线条之美——“华彩提梁壶”创作感受

紫砂圈里常说：一把紫砂壶可以装天下,它指的是壶的造型可以包括天下多种文化信息。每当走进陶瓷陈列馆,看到各种各样千变万化的紫砂壶造型,领悟陶艺家们的理念思想、巧妙构思,实在令人敬佩。应该说：一件成功的紫砂壶,就是一件完美的文化艺术品。壶上反射的各种文化内涵越深,     

论紫砂作品“扁福壶”的创作感受

紫砂壶起源于北宋,最初只是简单的粗陶实用器,广泛用于民间、田埂边、陋室内,随着时代的发展,其独特的实用性能受到重视,越来越多的手艺人和文人雅士参与其中,创新了紫砂壶的造型,丰富了其工艺体系,并将多种文化艺术形式融合其中,集传统与时代为一体,承载了丰富的文化内涵,使之成为雅俗共赏的艺术品,闪耀于中国传统文化之林.本文以紫...     

线条的艺术,流动的神采——浅谈紫砂光货“线韵提梁壶”的线条艺术之美

正紫砂壶是一种"源于生活而高于生活"的艺术创作形式,仅从造型设计的角度来看,每一把壶都不是孤立的、粗浅的,而是历代制壶艺人在长期的创作实践中,不断融入传统与创新的设计元素,不断地渗透与众不同的构思内容,使其一直保存着长足发展的动力。综合而言,紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成,是一个严谨、和谐而完美的整体,并以此呈现出一把壶的造型效果。紫砂壶按造型大致可分为光货、花货和筋瓢货三类,其中光货坚持"圆、稳、匀、正"的造型规则,圆器珠圆     

论紫砂“咏梅提梁壶”的艺术之美

宜兴紫砂壶充分发挥了紫砂材质的优越属性和天然灵气,表现出独特的实用价值和审美价值,彰显出独一无二的艺术魅力,在中国传统文化之林独树一帜。紫砂"咏梅提梁壶"施法自然,以高超的造型装饰技艺凸显艺术美感,推陈出新,融入人文思想,呈现出深刻的思想境界,给人以不一样的艺术之美。     

随遇而安,万事胜意——论紫砂作品“心意壶”的创作感想

从古至今,宜兴紫砂壶以其独特的材质和精美的造型为人所熟知,随着历史的发展,它从传统实用器发展为艺术品,如今更是成为艺术收藏市场上炙手可热的藏品。本文以紫砂作品"心意壶"为例,浅谈其包含的审美和人文内容。     

自然仿生器之雅——紫砂作品“竹石古韵”创作感悟

存世的紫砂壶数量众多,其中不乏造型特异,立意深远的作品。在当代紫砂壶艺创作中,对于紫砂壶形体的理解决定了现实世界和精神世界双重美的呈现,在中国传统文化中,追求美几乎等同于追求雅,古典意味十足的紫砂壶在现代社会塑造的雅与古时之雅自然有着较为明确的区别,笔者通过紫砂作品《竹石古韵》创作来谈一谈当代紫砂之雅。     

竹中有禅韵--浅谈作品斑竹蝉衣提梁壶的创作感悟

紫砂壶艺术的兴盛离不开造型和内容的共同创作,从紫砂制作工艺中衍生,为紫砂的形体轮廓赋予充足的内涵,这就是当代紫砂壶艺创作传承不绝的本质。     

“裙花提梁壶”创作谈

紫砂壶造型丰富多彩,正所谓“方匪一式,圆不一相”,造型从大类可以分为光货、花货和筋囊货。光货造型又分为圆壶、方壶和提梁壶。其中提梁壶是紫砂器型中一个较为特殊的类型,造型典雅高贵,极富文人气息。深受紫砂藏家的喜爱。明代的“大彬提梁壶”,清代的“旭茂提粱壶”,近代顾景舟的“提璧壶”都是提梁壶中的传世经典。     

浅谈全手工花货紫砂壶创作之路

"世界上只有一把紫砂壶,她的名字叫宜兴。"这是对宜兴紫砂工艺的最高赞誉之一。众所周知,宜兴紫砂历史悠久,风格神韵独特,积攒着世代相传的历史沉淀精髓,蕴含着丰富的紫砂文化内涵。随着社会进步与经济发展,人们的追求不仅仅满足于停留在物质享受上,慢慢地从物质消费过渡到了对精神世界的追求。所以,壶就是这个时期的标杆物,传承着中外品茶爱壶人士精神层面的生命力。     

论紫砂陶刻意韵的营造——作品“虎啸山居”的创作感悟

紫砂陶刻是一门在营造意境的基础上用刀法重现书画的艺术,在紫砂陶刻之中可以感受到中国传统的书法、绘画、金石、文学等等包含了众多的文化艺术元素,这些丰富的文化艺术元素提升了紫砂器的艺术境界,满足人们对于紫砂文化浪漫的追求,丰富了人们的精神世界。     

紫砂绞泥装饰简论

陶的“绞泥工艺”源于唐代,术称“纹胎”、“搅胎”,是用两种或多种不同泥色构成一种平面视觉效果的工艺,具有丰富的肌理变化。绞泥技法,唐代己达到相当高的水平。陕西干县唐代懿德太子李重润墓,出土的绞泥武士骑马陶俑,用白、褐两色绞泥制成,十分精美,为唐代绞泥器代表作,宋后少见。     

谈陶瓷绘画中的线条之美

一、线的作用 线条是视觉形式最基本的语言,也是人的主观创造。线条是人类抽象思维的成果,又是人的感觉、领悟和想象。以线条的形式来观察和认识自然界,应该是人类视觉的一种普遍特征。线条的节奏在绘画中占主要地位,轮廓则成为一个重要的形式特征。     

浅谈紫砂“云肩如意壶”的造型美感以及文化意境

紫砂壶是中国传统茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶器具,自古以来深受很多爱茶人士的喜爱。紫砂壶在宋朝开始出现,更是盛行于明清,到如今五六百年时间里,经历无数兴废衰荣之后发展逐渐成熟,更是掀起了一阵世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶集篆刻、绘画、书法等诸多艺术于一体,造型个性美观、风格迥异、与众不同、独树一帜,令很多人为之着迷。更特别的是紫砂壶和一般的陶器不同,由于材质以及制造工艺的特殊性,更加经久耐用,并且烧成后的紫砂壶保温性和透气性都很好,能较长时间保存茶叶的色、香、味,故称其为:“世间茶具称为首”。笔者以紫砂壶“云肩如意壶”为例,浅谈它的造型特征以及文化意境。     

自然美·文化美·创新美——“竹节壶”艺术创作论

竹是中国传统艺术创作的一大主题,体现了中国人对自然的热爱与对优秀道德品质的追求。“竹节壶”造型设计奇特,竹味儿浓厚,有创意色彩。笔者基于作品外形表现进行分析,说明了作品的自然美、文化美与创新美,揭示在传统文化与新时代创新思想指导下紫砂壶艺术发展的新特质。     

浅谈紫砂雕塑中的主题表现——作品“牛气冲天”的创作感悟

宜兴紫砂有着古朴、雅致的传统形象,从紫砂诞生以后,它就依靠着中国深厚的文化背景,展现出独特的艺术性质。紫砂雕塑最开始的时候是用于生活中的装饰陈设以及文人手中的一些小玩意,这些都与中国历史悠久的传统文化密切相关。在紫砂塑造出种种样式不同的造型人们逐渐发掘和总结出紫砂本身的种种性质,并利用这些性质,融入所要创作的主题之中,这一点在紫砂雕塑的创作中就体现得尤为明显。     

紫砂花货中的“真”与“假”——作品“壶中岁月”的创作感悟

紫砂壶艺的创作在时代的影响下不断衍变,从原始的古陶器,到精美的瓷器、釉器、漆器,紫砂不断的吸收着各种艺术元素,最终形成了今天所看到的千姿万态。其中紫砂花货的造型更是让人眼花缭乱,从抽象的概括到以假乱真,紫砂花货形体塑造中的真假变化着实让人惊叹,笔者就通过作品“壶中岁月”的制作,来谈一谈紫砂花货拟真塑造的运用。     

福禄满满的紫砂壶——论“葫芦提梁”的吉祥艺术价值

“葫芦提梁”这件紫砂壶作品以自然葫芦为原型,结合提梁设计更有艺术感,作品以中国吉祥文化为内涵,形成了鲜明的民族艺术特质。本文对此件作品进行了较为细致地分析,说明其独特之处,揭示出富有中国文化意义的吉祥艺术价值。     

论经典题材的紫砂再创作——作品“梁祝”的创作感悟

数百年的紫砂文化艺术传承,衍生出了数不胜数的紫砂壶造型,让紫砂壶有着千姿万态的美名,每一个紫砂壶造型的背后,都有着文化的源流,中国的传统文化在与一代又一代紫砂创作者的智慧融合过程中,不断的展现自身曼妙的姿态,恒古的记忆,伴随着紫砂的语言永流传。