添翔价值 运筹帷幄之中——析添翔如何塑造童装品牌的价值空间

中国的童装市场,早已是国际化的品牌必争之地。奢侈儿童品牌销售量逐步增长,包括Burberry、Armani Junior、Dior、FENDI的童装都先后在这些地区开设了店面;与此同时,平价大牌H&M、ZARA的童装也深受中国童装消费群的青睐。     

Burberry 风衣的另一代名词

正Burberry品牌档案中文名:巴宝利,也有译为:巴宝莉、博柏丽国家:英国公司总部:英国伦敦创建年代:1856年创始人:Thomas Burberry产品系列:男装、女装、童装、女士香水、男士香水、配饰、眼镜设计风格:英伦经典Logo含义:盾牌象征着"保护";武士手持旗帜上的"Prorsum"是拉丁语,意思是"前进"。从这个标识中,你可以更加直观的了解到Burberry——这个不断让英国传统个性品位获得崭新生命的品牌深邃的精神内涵。     

传统纹样在现代儿童服装中的设计应用

目的探讨当前中国传统纹样在现代儿童服装设计当中的应用原则以及具体策略。方法从传统吉祥纹样的典型代表、用途寓意和构成形式这三个方面展开论述,研究了传统纹样在现代童装设计中的创新方法,提出具体的设计思路。结论传统纹样是中华文明的缩影,将中国传统纹样与现代童装进行结合设计时要拒绝生搬硬套,必须进行纹样的二次设计,才能更加直观形象地展示中国传统纹样的魅力,进一步推动现代童装的发展。     

黄梅挑花人物纹样在童装图案设计中的创新应用

黄梅挑花中的人物纹,以其抽象的几何形式、简洁的结构、大胆的变形手法保持了传统的楚地风韵;同时,挑花的工艺及当时的文化在一定程度上决定了人物纹的形式,儒家文化、佛教禅宗文化和农耕文明是其纹样生成的诱因。本文以黄梅挑花中的人物纹样为例,对黄梅挑花文化及人物纹样进行了研究和创新,在保留其内在文化内涵本质的同时,与现代的图案设计和审美相结合,将黄梅挑花中的人物纹样创新性地应用于童装图案设计中。     

女装设计中动植物图腾纹样的创新运用

在悠久的服饰历史上,采用最多的往往是动物纹样以及植物纹样。本文从中国传统图腾纹样的历史背景,主要以龙图腾以及植物图腾两大主要纹样进行分析研究,以中国传统图腾文化为基础,为传统动植物图腾纹样在现代女装中的创新运用列举实例说明。     

传统吉祥纹样在现代儿童服装中的设计应用

以探讨中国传统吉祥纹样在现代儿童服装中的设计应用为主要内容,结合创作时代背景的同时围绕传统与现代的主题来对中国传统吉祥纹样在童装设计中的应用做大胆尝试。先是介绍了中国传统吉祥纹样的特点,再对现代童装的特点和纹样设计要求进行探讨,最后介绍了传统纹样在现代童装中的设计实践,理论与实践相结合。     

闽东畲族女子服饰艺术特征研究

本文叙述了闽东福安、福鼎、霞浦地区畲族女子服饰形制,介绍了闽东畲族女子服饰刺绣、编织的装饰工艺特点,从图腾纹样、几何纹样、花卉纹样、动物纹样和人物纹样等5个方面梳理了服饰纹样的类别及寓意,阐述了闽东畲族服饰传承保护的措施。研究闽东畲族女子服饰艺术特征,对于追溯民族历史记忆和传承民族历史文化以及对当代服饰艺术都有重要意义。     

浅析蓝印花布吉祥纹样在童装中的应用

分析蓝印花布中关于儿童的吉祥纹样题材,以及蓝印花布中关于儿童的典型吉祥纹样,阐述了蓝印花布吉祥纹样在童装上的应用的目的和意义,并设计系列童装,为蓝印花布服装的创新设计提供了一定的参考。     

趋势

Burberry：重塑经典 近几季,创意总监Chrjstopber Bailey一直致力于将Prorsum、London和Brit三大产品线逐步收归统一为“Burberry”,而此次全新的早秋女装系列更是对这一意图的再次强化。     

宋代丝织花卉纹样及其在现代家纺中的应用

以出土文物和相关文献为参考,从结构、造型、色彩等方面分析了宋代丝织花卉纹样的艺术风格与特征,认为宋代丝织花卉纹样题材丰富,花卉纹样风格注重写实,形象刻画细腻精致,具有整齐、典雅的艺术风格,典型的组织形式有散搭式、折枝式、缠枝式和几何填花式等,造型手法与装饰处理多采用写生花、复合花、四时花、情景花及文人花等,总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。结合现代的表现手法对经典宋代花卉纹样进行再设计,并通过现代织造工艺将设计纹样应用于现代丝绸家纺的产品设计中。设计作品既体现宋代的纹样艺术风格又符合现代家纺的流行时尚,体现出独特的自然典雅之风,是一次古典艺术与现代时尚相结合的有益尝试。     

浅谈古图腾与简约装饰画的融合

纵观整个华夏文明史,人类文明历经了一个漫长发展并逐渐升华的过程。从最早的石器时代就已经出现了鱼、鸟、日轮的图案纹样,再到后来的稻谷,车撵甚至是虚化的神兽诸如龙、风、麒麟以及山海经中记载的走兽。直到部落、封建王朝以及现在共产社会的诞生,图案都是作为历史发展的载体,逐渐演化成各式的表现形式,如文字便是由早期的图案简化并规范使用,自秦以前,各国的字体不尽相同,这些不尽相同的字体便是由各个大小部落族群经由古老的图案纹样发展而来。华夏文明史上一直有着女娲、龙、星宿等带有神话色彩的元素,人类信奉神明并将神明绘制成图案纹样,并且有了年节、庆典、祭祀等祈福的形式,这也是图案演变的有另一种形式—图腾,本文中挑选了华夏文明最具代表性的图腾纹样-十二生肖以及脸谱作为出发点,探讨古图腾对现代艺术的可取性、启发性。     

宝缦家纺推出科摩之湖系列新品

正近日,宝缦家纺推出"科摩之湖"系列新品,该系列运用了欧洲古老且经典的纹样——佩兹利纹,并配以多变的几何纹样和印花搭配清新自然的色彩,让产品在浓郁的异域风情中迸发出浪漫主义韵味。据相关负责人介绍:"本次新品的设计灵感来源于意大利伦巴底区的科摩湖,因拥有宛若天堂般的绝美风景,科摩湖被称为‘米兰的后花园’。深色是古欧式风中最常见的主色调之一,设计师通过对曲线、经典图案精益求精的细节处理,除了把古     

宋代丝绸几何纹样在旗袍上的感性设计

为探究宋代丝绸纹样在旗袍上的应用效果,丰富旗袍设计元素,选取在宋代丝绸艺术中盛行的几何纹样进行研究。基于感性工学原理,选取14幅具有代表性的几何纹样制作刺激图,筛选出13对感性评价形容词对。以20～35岁女性为调查对象发放调查问卷,并采用均值分析、相关性分析、因子分析、聚类分析等方法对数据进行处理。结果表明：外观因子和风格因子是影响宋代丝绸几何纹样的主要感性因子;不同的丝绸纹样可表现出相同的特征,丝绸几何纹样的排列方式、线条粗细程度、图案密度等都对旗袍风格具有明显的影响。将宋代丝绸几何纹样应用于旗袍设计,有利于推进传统纹样和旗袍的有机结合,深入传承和发展优秀传统文化。     

浅析民族图腾图案现象及意义

在崇尚力量和神灵的观点影响下,出现借刺绣在民族服饰上的图腾作为装饰或者人体图腾装饰,大量地在生活中应用,图腾逐渐走向成熟,达到固定形态的阶段。把各自图腾纹样刺绣在服饰中,形成一种独特的服饰文化现象,将这种特有的文化运用到现代设计中,使图腾现象走向更高文化层次。     

浅析中国传统建筑装饰纹样在平面设计中的应用

千年文明史,留下了珍贵的文化遗产,生活中汇集产生各种图腾纹样,对于美好生活的祈愿和情感寄托。不同的民族、生活方式等因素又导致这些图腾纹样具有各自的民族色彩,经历了漫长的发展,传统纹样被重新创新应用、出现在人们的视野之中,传承创新与平面设计相结合,设计出具有中国特色的视觉文化艺术。本文从建筑装饰纹样入手,来写纹样在平面设计中具象、抽象、意象的表现形式、以及平面设计中的设计方法。     

冬日前奏的奇思妙想

<正>秋季至末,初冬将至,各大童装品牌早已准备好了他们的秋冬新款,为宝宝们呈现出各具特色的时装大餐。唯美的冬日校园风、各种舒适面料的碰撞、经典风格的升华延续……各种五彩斑斓的元素汇成一股强势的时尚风暴,触碰你的视觉神经!     

时髦几何

自上世纪波普风与欧普风陆续兴盛之后,几何图案也开始大行其道,成为不可忽略的一个服饰纹样派系。几何图案在经过强调面积对比,主张色相对比的潮流历程之后,开始走向和谐风格。波尔卡圆点、色织细格子、黑白方格、以几何表现的虎纹、黑白相间的细条纹和人字纹等等,它摒弃了炫丽的色彩和突兀的个性,转而表现出一种     

传统服装装饰元素在童装产品开发中的应用

结合童装这一特殊载体,从纹样、形制以及工艺三个方面论述了传统服装装饰元素的运用手法,探讨了如何在现代童装设计中应用。并结合理论研究,设计制作了一个系列童装产品,为传统元素回归提供了新的途径,在实践中保护和传承了传统服饰文化。     

几何纹样在毛衫设计中的应用研究

针对几何纹样在毛衫设计中的应用,研究分析几何纹样的概念及表现形式,毛衫中几何纹样的获取方法,以及几何纹样在毛衫设计中的具体应用,包括点、线、面的几何纹样,点、线、面组合的几何纹样,人物、动物、植物这3个方面。得出在设计毛衫几何纹样时要了解毛衫的风格设计特点,这样才能合理的运用几何纹样,丰富毛衫设计,拓展毛衫的空间造型潜力,为毛衫设计师提供更广阔的灵感来源和创作思路。以此进一步拓宽毛衫设计的思路、表达形式和文化内涵,旨在为时尚针织毛衫的设计提供新的方法论,也为不同风格特征毛衫相结合形成独特艺术性提供崭新的思路。     

从平面构成角度解析宋锦几何纹样

宋锦几何纹样是宋锦纹样中非常典型的一类,以其为研究对象,从平面构成的角度分析宋锦几何纹样的基本形、形的群化和组合以及不同种类的骨骼。宋锦几何纹样其基本形为几何形和大自然及生活中提取的形态;基本形通过群化和组合后填入到规律性骨骼、有作用骨骼和半作用骨骼,就构成了宋锦的几何纹样,为设计人员提供新的设计思路和方法。