论“道法自然”思想对我国道教建筑的影响

正道家思想作为中国传统文化的一部分,他的创始人老子、庄子的道论被后世的张道陵等道人奉为"经书"。其中影响最为显著的是道教所主张"道法自然"的思想,它最终形成了独特的道观建筑文化。道家思想在我国传统文化中有着非常重要的地位,影响了社会生活的各个方面,其中在建筑领域的影响主要集中表现道观及道观园林等方面。道教建筑作为物化了的文化,从传统聚落的形态,到建筑空间、庭园,甚至建筑工艺技术方面和装饰方面,都渗透着道教思想的影响,其中表现最为突出就属"道法自然"的思想在道教建筑上的运用。     

中国古典园林与山水画

中国古典园林以自然景物为创作主题,尤其以表现山水题材最为普遍。古典园林的艺术营造与中国传统山水画可谓是殊途同归,山水造园之理和绘画之理有诸多相通之处,园林设计中的很多造园理论都与山水画的绘画理论密切关联。中国园林从中国山水画中汲取养分并发扬了中国绘画的民族特色,尤其是中国皇家园林中对山水画艺术元素的运用十分典型,为中国古典园林与现代园林研究提供了珍贵的研究素材和设计范例。     

中国传统园林营造在现代园林中的应用

在当代"国际化"、"全球化"的背景下,中国传统园林的价值经受着比以往任何时候都要严峻的考验。探讨继承中国传统园林的创新手法,创造出具有中华民族特色的现代园林是每一个当代风景园林师的责任。从中国传统园林中的诗画意趣、园林意境以及小中见大的设计手法出发,结合实地考察探讨继承中国传统园林精华的方法途径,得出将中国传统造园理法以及传统园林中的诗画意趣、园林意境与现代审美情趣、艺术心境相结合,运用现代设计语言、现代艺术形式等使园景让观者产生审美联想,为现代人创造一个具有本土地域特色的场所,是走出一条具有中国文化特点的现代风景园林之路的可能途径。     

从“悟性”思维谈油画创作与佛教思想文化的相关性

油画创作与佛教思想文化并非风马牛不相及,可以说佛教思想文化在一定程度上触及了艺术本身的自律性,与艺术相通。二者在"悟性"思维方面有着一定的相通性。如油画创作艺术灵感的产生及艺术创作中"悟性"思维的具体运用等都从不同角度反映出了艺术与宗教的相关性。     

禅宗思想与宋代文人园林的关系

分析了禅宗思想与宋代文人园林之间的关系,对宋代文人园林和禅宗同样有着平淡而深意的境界,象外之象的追求这些相通之处进行了论述。因为对禅宗思想的潜意识追求,使得宋代文人园林的发展达到了一个高峰。     

浅谈古典园林的提炼与转换

结合多年的艺术实践与经验,介绍了中国古典园林中独特的艺术手法,分析了中国古典园林和现代园林审美意识的相通之处,并指出只有吃透古典园林的精髓,才能真正地融入现代园林的设计中,才是有生命力的设计。     

书骨诗魂系丹青——浅析“书画同源”与“诗画同体”

"书画同源"与"诗画同体"一直以来都是中国书画美学中两个经久不衰、耐人寻味的命题,这不仅是因为中国的书法、绘画、诗词是中华民族特有的传统艺术文化,更是因为三者之间有着奇妙的艺术相通性。文章从"同始源""同形源""同神源""同心源"四个方面阐述两个造型艺术"书"与"画"之间的同源性,且从中国古代美学思想说明身为造型艺术的"画"如何与身为语言艺术的"诗"谓之同体。     

中国园林与当代建筑艺术空间建构手法的对照研析 ——以西扎华茂艺术教育博物馆为例

中国古典园林历史悠久,造园艺术源远流长.大师西扎主笔设计的华茂艺术教育博物馆所呈现的空间的丰富性和复杂性,耐人寻味.其"小体量,大气象"的空间艺术境界,与中国古典园林空间艺术有着明显的互通之处,为研究空间艺术与"诗意"表达提供了极佳的案例.文章从空间营造分析角度,以该建筑为例,分析中国园林艺术与当代建筑空间艺术的异曲同工之妙.重温经典,对比研读,旨在剖析空间营构方法,揭示内在规律;进而以期增强文化自信,同时促进对文化与艺术的交流借鉴.     

古诗词中的建筑意境

建筑艺术与其他门类艺术具有相通之处，古诗词作为我国古代文学艺术的精华，浓缩地反映了中国古代建筑艺术的成就。文章通过对部分与建筑相关的古诗词的分析来探讨其中所体现的建筑意境，并理解艺术相通的特点，以此为出发点扩展知识面。     

"花石纲"析——兼及中国传统园林思考

历史上最大的园林悲剧北宋"花石纲"其实缺少来自"园林"本身的思考批判.文章辨析了中国传统园林在造园动机和审美上与道教文化的深刻联系,提出"模仿仙境"是传统园林的"本来"出发点.批评了传统园林的根本缺陷,并对其在当代中国可能造成的"审美危险"提出了警告.     

应深入岭南园林的研究

一、岭南园林研究目的意义中国园林有着悠久的历史和独特的艺术风格,在世界园林史上享有盛誉。中国园林与中国其他艺术,如绘画、诗歌等,虽然形式不同,却有许多相同和相通之处,它们之间互相渗透,相互促进,形成景象优美,意境深邃的园林特点,具有很高的艺术欣赏价值。中国园林在其漫长的发展历程中不但逐步自身成熟完善,而且还影响了亚洲汉文化圈内的朝鲜、日本、越南等地,甚至远播至欧洲。早在公元6世纪,中国的造园术就从朝鲜半岛传人日本,日本在吸取的同时又溶入了本土园林文化,从而创造了具有鲜明特色的东流园林体系。18世纪…     

源远流长 荟萃一堂——中国传统造园艺术三大流派

苏州园林、扬州园林和岭南园林被誉为中国传统造园艺术三大流派。中国园林博物馆将这蜚声海内外的三大传统造园艺术浓缩在一楼室内展园的三个展厅展出,游客可以在一个地方尽享三大流派精华。中华园林文化的代表:苏州园林中国园林博物馆一号室内展园是以苏州庙堂巷"畅园"原型为中心的苏州园林风格展示园。展园场地为45×30米矩形平面空间,展园总面积     

寺庙园林造园意匠研究——以宁波天童寺为例

寺庙园林作为中国古典园林三大主流类型之一,历史底蕴深厚,文化内涵丰富,具有重要的研究价值。与皇家园林的气势恢宏、私家园林的精致细腻不同,基于佛教文化背景产生的寺庙园林,有着独树一帜的造园特色。以宁波天童寺为例,从整体布局、相地风水、植物配置、理景艺术等方面对寺院的"匠心"布局进行分析,从视境、声境、嗅境、味境和触境五境对寺庙园林造园"意境"进行阐述,总结寺庙园林造园意匠特征,丰富传统园林文化理论,传承与弘扬我国传统文化。     

《八十七神仙卷》的线描艺术特点解析

中国艺术史上,绘画与宗教有着千丝万缕的联系。《八十七神仙卷》是道释题材线描作品中的集大成者,其精湛的线描技法、生动传神的人物表现形式被后人争相研究和学习。《八十七神仙卷》是研究道教文化的重要文献,也对研究中国线描艺术和传统美学思想有重要意义。     

从《兰亭序》书文之赏解读魏晋园林文化

东晋时期的《兰亭序》,不仅是一篇语言上具有独特价值的名文,更是一本名帖,堪称书法史上的一座里程碑。它反映了中国传统文化的诸多侧面,涉及中国传统文化中的哲学、文学、美学、书法、园林等多个领域。基于园林、书法、文学艺术具有时代共通性的特点以及艺术泛化思想的基础,从魏晋士人园林的地域环境特征、园林美学思想的重大转变、山水自然审美意识的真正觉醒、哲学思想对园林的影响、"曲水流觞"文化实践在后世的持续发展等方面对魏晋园林文化意象进行了解析。揭示出魏晋园林是中国自然山水园林文化的奠基时期,是中国园林发展史上的一大转折时期,具有重要的历史地位。     

“山水间”花园

第十二届中国(南宁)国际园林博览会园博园的西南部为设计师园展区。与国内外城市展园展示城市历史文化的主题不同,设计师园主要展示的是设计师个人的思想理念与艺术手法。设计师园共有五个,每个展园占地面积约2000 m^2。"山水间"花园地块不远处有起伏的山丘和蜿蜒的水面,地块旁有一片茂密的竹林。山、水、竹成为设计师构思花园主题时三个关键元素,中国山水画意、传统园林精神、竹的文人气质三者相通,于是便有了藏在竹林之中、充满山水诗意的"山水间"花园。     

从中国传统文化观看中国园林

中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境,原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想-儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响,来窥探中国园林发展之一斑。     

浅谈岭南建筑文化——广东主要三大民系建筑类型

岭南园林作为中国传统造园艺术的三大流派之一,在中国造园史上有着非常重要的意义。岭南园林,与北京皇家园林、江南的私家园林相比,自成一格。然而。岭南建筑也有着她自己的文化。     

第九届中国(北京)园林博览会北京园

正北京园建于2013年,位于第九届中国(北京)园林博览会园内锦绣谷西侧,总面积约1.25mh2,融汇了3类皇家园林的精华:即幽雅的宫廷园(明春院)、富丽大气的山水园、以及含蓄内敛的山地园(知秋园)。其以"万景之园"作为全园的立意主题,以表达北京风景园林的绚丽多彩。设计沿承传统造园思想与技法,展示了经典的皇家园林模式及其内涵,全面深刻体现皇家园林的艺术,进而体现出北京园林文化的博大精深,成为自晚清以来,最为完整体现皇家园林的     

《抱朴子内篇》宗教思想述评

《抱朴子内篇》以"玄""道""一"作为最根本的道教义理,多方面阐述神仙的存在与可信,详细阐释与道教相关的各种方术,集神仙思想和方术之大成,形成了义理性较强的以金丹为中心的神仙道教理论体系。同时,对儒道之关系多加比较,提出了"道本儒末"之说,但在注重个人自修方面,两者又有相通之处。