论当代韩国漆艺之美及其文化立场

中国漆艺于汉代起大量传延至韩国,在当代,韩国漆艺跻身世界前列,漆艺质量"青出于蓝而胜于蓝",优于中国。韩国现代漆艺在民用中追求至善之美,在时尚中传达极致之美,在宗教中寻觅至静之美,在自然中演绎精细之美。韩国漆艺美学思想昭示:漆工艺不仅是传统工艺本身的问题,还关乎"文化立国"的经济立场与艺术身份的层面。     

“生漆之美”与“漆艺美学”——初阅《现代漆艺美学》后的思考

昔日,人们对"大漆之美"的认识是肤浅与直观的。近日,笔者初读《现代漆艺美学》,赞成作者"我漆故我在"的学术主张,并认为:漆艺之真乃是漆艺的灵魂,漆艺美学乃是一部大漆的生命美学。该著革命性地提出了许多漆艺新命题或新范畴,为当代漆艺文化的发展提供许多新观点与新思想,特别是作者很有韵味地提出"漆,啸国家之忧",很有社会价值与文化意义。     

当代漆艺革新之道

大半个世纪以来,我国传统工艺美术纷纷走上"艺术化"的发展道路。就漆艺而言,传统漆艺并未如现代漆艺一样,依照"学术分科"思维来对"平面漆艺"、"立体漆艺"等加以区分。在古代中国,"漆"一直与"器"密切相连,并植根于礼乐文明,以此来延展自身的发展空间。所谓"千文万华,纷然不可胜识",漆艺髹饰了中华文明的律动,而"器用为本"更是道出了漆艺乃至整个工艺文化传承与沿革的"密钥"。随着大数据时代的到来,社会、文化、生产及至人们的"思—行方式"都将面临深刻转变。文化环境与礼仪空间的更化,"匠人营国"与艺术家创作间的身份耽溺,"手艺之魂"与工业化生产中的因缘和矛盾……这些久于中国工艺发展历程中徘徊的议题都将纷至沓来。籍此,本文提出"品级化"的理念,探讨当代漆艺文化的发展问题。     

大漆二字蕴含的哲理

中国漆艺文化历史久远,博大精深。漆艺文化是人类非物质文化遗产重要门类之一。本文从"大漆"的由来、"漆"字的演变,及中国漆艺文化的经典-《髹饰录》等多方面揭示了大漆二字蕴含的哲理。     

轮岛一漆传古今

<正>在轮岛,每家漆工房只负责一道工序。尽管一生只做一道工序,但每个匠师都以此为傲,潜心投入,这正是一种"匠人之心"的传承。漆艺,被称为亚洲地区最为古老与神秘的工艺。日本东京艺术大学终生教授大西长利曾说,"漆"为"神的血液",是神赐予亚洲的礼物。它源于中国,却在日本开花结果,形成了蔚为大观的日本漆艺。如今,日本有22个通产省认证的传统漆艺地区,如青森县的津轻漆器、岩手县的秀衡漆器、净法寺漆器、石川县的轮岛漆器、冲绳县的琉球漆器等,其中轮岛在众多地区中最为著名,成为日本漆文化的代名词。     

书秘漆文字,艺藏新奇葩——写给《大漆与中国文化》

《大漆与中国文化》通述中国一万年来的漆艺文化,对大漆在乐器、建筑、诗歌、文学、绘画、民俗、科技等方面产生的影响均作了详细、深入的研究。该书的出版必将给漆艺研究者提供一种新思维与新方法,更为漆艺行业的创作生产提供理论依据和新的发展方向。通篇不仅贯穿了大漆的真善美,还昭示出大漆的文化哲理。我相信在21世纪下半叶,有《大漆与中国文化》作为指导,中国漆文化必定是满园春色。     

漆艺之美 绘画之境 生命之歌

<正>1991年,乔十光先生作为中国漆画研究会会长,出席《现代中国漆画展》暨《日中漆文化21世纪展望》学术研讨会。其间,日本文化功勋奖章得主高桥节郎①赞誉:"乔十光漆画,存在感强,民族风格鲜明,艺术魅力独特……"而另有日本漆艺家疑惑地问:"漆工艺繁琐,作漆画,很不自由。您做漆画的理     

2016福州国际漆艺双年展

正中国是漆文化大国,福州是中国漆艺重镇。从沈绍安家族开创的近现代福州漆艺高潮,到沈福文建构的中国最早的漆学科,从改革开放中国漆画创作的勃兴,到新世纪漆艺走向当代,福州与中国漆艺的现当代发展进程都有着千丝万缕的关系。福州漆艺只有在国际的视野中展开,才会有它应有的高度,当代美术思潮与漆文化资源的碰撞、交融开启了中国的漆语时代。本次双年展旨在严谨地     

当代立体漆艺的创作类型及其价值构建

传统漆工艺是一种具体的生产技艺,也是一种作为“非物质文化遗产”的传统手工艺,更是一种表达当代艺术观念的“艺术媒材”。当代立体漆艺是由“大漆(材料+工艺)”、“立体造型”和“艺术(形式+理念)”三大要素构成,并可归为漆器、漆塑与漆立体三大类型,因其不同的文化身份形成各自的价值指向。立体漆艺创作主要从“器用与器形”、“图式融合与图像置入”和“传统大漆工艺与当代艺术观念”三大问题衍生而来,漆艺的艺术化与器用功能并不矛盾,图式融合是立体漆艺创新发展的必要方式;立体漆艺中的图像与造型之间存在“并置”与“共生”关系,现代艺术“弱技艺”“强观念”的发展方向将影响漆艺文化与艺术的价值构建。     

广州美术学院漆艺专业教学之我见

漆艺这一传统古老的东方艺术样式,在当下的艺术领域拥有广阔的表达空间,在艺术院校传授漆艺技艺与文化并拓展漆艺的疆域,是当下中国漆艺发展的必经之路。在广州美术学院的漆艺专业教学中,专业课程贯穿本科二至四年级,分为四个阶段:漆工艺基础、漆艺应用、漆艺创作和毕业创作。为了以当代的观念使用漆艺去创造、重塑漆学的艺术可能,广州美术学院漆艺专业近年来举办了"髹漆之深度·中外髹漆艺术教学研究展",并参与国际漆艺展"Diplomarbeiten"等国际漆艺学术、教学交流展,开设不同导向的教学工作坊,以专业的技艺传承与多元化跨学科的教学延续着古老漆艺的血脉,并在此基础上探索漆艺新的可能性。     

从技艺到学科——日本漆艺教育发展的近状

日本在东亚近代美术史上被誉为"漆国",其主要渊源自16世纪日本漆器开始外销于西方。尽管与日本隔海相望的中国同样有着深厚的漆文化底蕴,但伴随着日本在上世纪初率先开启传统漆艺进入高等教育领域以来,日本的漆艺教育规模及水准已然成为当中翘楚。增进对日本漆艺教育现状的了解,将为我们在面对中国当今空前发展的漆艺高等教育有所启迪。     

潘天波:《漆向大海》

<正>日前,江苏师范大学潘天波的国家课题《漆向大海——古代海上丝绸之路漆艺文化研究》(2017年第11版)由福建美术出版社出版发行,该书由福建拓福文教基金会资助出版。据悉,由该基金会将陆续资助出版潘天波"中国大漆艺术"丛书包括《大漆王朝——汉代漆艺文化研究》《中国古代漆艺史料辑     

“张成造”剔红栀子花盘的启示

漆艺是中国传统文化的重要组成部分。雕漆在中国漆工艺发展史上占据十分重要的地位,雕漆是漆材质运用的巅峰样式。在雕漆的发展过程中,以"张成造"剔红栀子花盘为代表的元末雕漆起到承上启下的作用。同时,从漆材质语言角度,以"张成造"剔红栀子花盘为代表的雕漆潜含了漆材质自身发展的规律,漆艺的历史线索是伴随着漆材质的本体特性不断展开的过程。     

正能量 玉在山而草木润——《瓯漆髹饰工艺》将出版

<正>中国传统漆文化在浙江温州地区沉淀十分厚实,号称"天下第一漆",是珍贵的物质与非物质共存的遗产部分。改革开放以来,继《国漆髹饰工艺学》、《温州漆艺》两本书鸣世后,今鹿城漆艺世家传人杨文光先生的力作《瓯漆髹饰工艺》经温州市社科联组     

浅谈传统漆艺髹饰文化的保护

髹漆文化与人们生活息息相关,漆艺为中国传统技艺瑰宝,漆艺髹饰文化保护势在必行。     

新语境下的“漆意之形”

"漆之千年,形之千年"已融入了华夏民族之魂。不同时代和文化背景孕育出不同的漆艺语境。漆之意在于漆与形的完美结合,以充分实现物象精神本质。在信息和文化大碰撞的时代,多元化元素的介入成为趋势。对于文化的传承、继承要有选择性,立足于本土文化的基础之上寻求发展和创新,与时代同步。漆艺作为传统图像学文化的重要组成部分,漆的本质和使命是以视觉的方式来传递一个民族一个国家的文化信息。     

技艺、图式与观念:中国当代漆艺艺术范式的三种指向

中国当代漆艺分为漆器、漆画与漆立体三大板块.作为一个整体,它既要承接中国古代漆艺深厚的文化传统,又要面对当代艺术的渗透、冲击与艺术范式的当代化转型.本文以"技艺、图式与观念"作为构成中国当代漆艺艺术范式的三大要素,并分别从漆器、漆画与漆立体的视角,探析三者因不同的目标指向,在技艺、图式与观念上所形成的差异.漆器、漆画与...     

中国漆艺走出低迷现状的必由之路——当代漆文化技术的传承与创新

中国漆艺在由传统向现代演变的过程中与当代社会产生很大程度的脱节,在漆文化教育、漆艺产业以及漆艺创作等方面呈现低迷状态,本文试通过古今中外的对比论述,阐释漆文化技术的传承与创新对当代漆艺发展的重要性。     

漆语时代

福州作为中国近现代的漆艺重镇,有着丰富的漆文化生态与深厚的漆艺传承,它在中国漆艺当代性的进程中起了举足轻重的作用,中国及世界范围的漆艺创作也在当代文化的激荡中日益产生着深刻的变化。2016福州国际漆艺双年展在新的历史语境中举行,它以漆语时代为题,尝试在语言学的角度对中国现当代的漆艺作一次阶段性的回顾与梳理。     

从中国历史典籍中寻踪漆迹

在中国有浩浩八千多年的用漆史,生漆和漆艺是我国古代璀璨的文化名片,在古代的生产生活中占有重要位置,也是主要的战略物资。不过有文字记录"漆"的专著却少的可怜,据传五代时期曾有一部有关漆艺的专著《漆经》,然而早已轶失,目前我国现存最早的漆艺专著为明代黄成的《髹饰录》,除此之外我国目前再没有发现古代与漆相关的专著了。我们翻阅史册典籍寻觅"漆"的身影,搜集各处零星碎片,陆续发掘出了更多寓教于乐、富有情趣的精彩漆事,打开了一个新的漆趣世界,寄以此文带您走进漆光溢彩的梦蝶漆境。