浅谈图形设计的创意

图形是现代设计中信息传达的重要媒介。如何在图形中准确地传达信息，将是图形设计的关键所在。本文从图形的功能及图形设计的思维、方法等方面论述图形设计的创意。     

常规求异,反向突破--关于图形创意

图形是介于美术与文字之间的视觉语言形式，图形创意在逐步的发展中被运用到设计中，图形创意是一种意识、一种眼光，而不是某一种画法。从图形创意的起源和发展出发，对图形在现代平面设计的运用及图形创意思维方法的训练等方面进行探讨。     

现代图形创意中设计思维的表现

现代图形是人类思维具有共识性的传播形式，它的基本特点是求新、求奇、求异、真实、有思想、重逻辑。本文通过对优秀设计作品的分析，揭示设计思维为体现这一基本特点在现代图形创意中的重要作用。     

《图形创意》教学如何培养学生的创意思维和创新能力

<图形创意>课程的教学应特别注重培养学生的创意思维和创新能力,使学生有意识地观察客观世界,从生活中积累知识,发现创意元素,加深对图形语言重要性的认识,使他们懂得用何种手段让图形更具内涵,以创造性的思维模式和创新性的能力来寻求图形设计审美的现代性,确保向专业设计的自然过渡.     

平面图形设计的渊源——符号

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。     

看悖理图形

追求视觉变化是悖理图形产生的源由，悖理图形的创作形式多样，我们可以通过创造性思维，从构图形式中寻觅图形创意的最佳元素，因为只有那些看似偶然，不合情理的创意图形才能在求新、求变、求异的视觉设计体系中发挥出意想不到的效果。     

感悟设计素描中的图形创意表现

设计素描与图形创意一样都是设计思维语言的一种表现形式,都可以传达信息,表达情感和理念.作者从设计素描理论基础的探讨入手,分析了设计素描与构成设计以及图形创意的关系,指出通过构成原理的训练能够培养设计师敏锐的视觉观察能力、想象力和创造力,增强接受视觉信息的能力,形成通过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯,养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神.     

基于隐喻的图形语义研究

以隐喻为切入点,从修辞学与认知模式的角度对图形创意展开研究,以期发掘出图形形式下其语义的发展规律,这有助于提升设计师对图形的设计能力,促进图形语义信息的准确传达,从而实现图形的传播价值.     

解读图形设计的特征

图形设计作为一门新兴学科，其设立和发展的时间虽短，但是作为信息的媒介，设计的手段，表述的方式，图形设计却表现出了异常强大的功能特征，本文就从其创作思维、构成要素、表述方式几个方面进行论证，从而对其特征作出探索性归纳。     

浅析图形中的视觉错视

由于生理及心理的原因，我们在观察一些图形时会产生错视现象，这就要求我们在感性队识的同时，要有理性的分析。如果设计师能把这一现象巧妙地运用在设计过程中，作品将更具艺术感染力。     

基于设计认知的草图研究综述

为明确概念设计过程中设计师利用草图加工信息的特征,帮助深入理解设计创新的本质,从草图概念特征、草图认知、草图研究方法、计算机辅助草图设计技术4个方面进行了综述.总结了草图的基本概念和作用,分别指出思维、交流、存储3种类型草图的特征.在概括设计认知状态性演化进程的前提下,描述了设计师在读、写草图时认知活动的基本过程.在分析草图认知与设计创新之间关系的基础上,提出以设计师需求为导向的计算机辅助草图设计系统在人机交互符号系统以及全流程支持方面应具备的基本条件.从方法论角度对草图研究中的实验数据收集和加工进行回顾,介绍了计算机辅助草图设计技术在促进设计思维方面的进展.     

建筑学（等）专业素描课程教学的研究

本文基于对建筑学（等）专业素描课程教学的实践,围绕如何培养学生的抽象思维和创造力、提高学生独立设计能力与审美品位,针对目前建筑设计类专业素描课程教学中存在的问题和有待改进的方面,通过在素描课程教学模式、教学方法等方面进行分析和探索表明：在素描课程教学中积极转变思维模式,改革教学方法,采用适合于设计专业学生的素描教学方法,能够有效促进建筑设计类学生素描课程建设,充分发挥素描教学对建筑设计的作用。素描课程是所有美术、设计类专业的必修基础课,是培养造型能力、表现能力及创造能力的重要手段和途径,建筑学（等）专业的素描课程对于人才培养目标的完成同样有着至关重要的作用。     

基础素描课程“启发性教学”的研究

针对素描教学中存在的实际问题,通过素描色调训练、构成组合训练、绘画材料表现等3方面研究教学中的启发性素描的教学训练模式,使学生具备较好的绘画表现能力,提高学生的艺术感受能力．     

写实素描在高职艺术设计专业基础教学中的作用

【摘要】传统写实素描基本功是美术人才最基本的专业技能和业务素质，是培养学生在专业上具备“可持续发展”潜力的奠基石。写实素描对于训练学生客观地观察与表现对象和养成科学思维方式具有深层学理意义。高职艺术设计专业素描教学改革应当保留和优化传统写实素描教学。     

对于风景写生的几点认识

风景写生是以自然景物为描绘对象的艺术活动,也是艺术家审美情趣、主观思维、情感抒发的最好表现方式。作为美术院校大学生的专业必修课,培养学生的观察能力、概括能力和艺术实践能力是教学的目标。在风景写生中,如何选景、如何构图、如何表现光色变化,是风景写生教学的重点、难点。了解和掌握这些风景写生中遇到的具体问题,是大学生风景写生的开始,也是大学生艺术实践的开始。     

设计素描教学现状探析

设计素描教学是工业设计类学科的基础性教学。随着我国工业设计工艺的迅速发展 ,工商各界对工业设计人才培养模式提出越来越多的新的要求 ,旧有的纯造型艺术的素描教学体系已经明显不适应现代人才的培养。为此 ,笔者提出了自己的一些改革设想来与同仁们探讨。     

武汉地区校园景观小品初探

高校的迅速发展和现代教育理念的更新,对大学校园规划和建设提出了更新的要求。从校园景观小品的角度入手,结合校园规划建设的有关要素,初步探析校园景观小品类型、现状和设计理论方法,并从设计、施工以及研究等角度总结了校园景观小品设计中的问题和发展趋势。     

有关创意素描教学的探析

现代设计专业的素描教学应该重在培养学生的造型表现能力、装饰审美素质、创造性思维能力。通过创意素描教学与传统素描教学的比较分析,解读了创意素描教学在当今艺术设计专业中的价值与意义,并进一步探析其教学中产生的利与弊问题。     

浅谈加强设计素描教学的针对性

文中主要阐述了素描的概念、基础素描与设计素描的联系与差异、设计素描学习的针对性等问题,进而表明现代素描教学要打破传统素描教学的单一格局,教学的课程和内容应根据各自的特点和规律来进行设置。     

基于深度学习的手绘草图识别

现有的手绘草图识别方法严重依赖于费时费力的手工特征提取,而经典的深度学习模型主要是为彩色多纹理自然图像设计,用于识别手绘草图时效果不甚理想。本文提出了一种基于深度学习的手绘草图识别方法(Deep-Sketch) ,该算法根据手绘草图缺失颜色、纹理信息的特点,使用大尺寸的首层卷积核取代自然图像识别中常使用的小尺寸首层卷积核,获得更多的空间结构信息。利用训练浅层模型获得的模型参数来初始化深层模型对应层的模型参数,以加快收敛,减少训练时长。加入不改变特征大小的卷积层来加深网络深度等方法以减小错误率。实验结果表明,本文所提出的方法较之其它几种主流的手绘草图识别方法具有良好的正确率,对250类手绘草图识别正确率达到69.2%。