波普之前：划时代的贾斯培·琼斯

美国MoMA美术馆关于贾思培·琼斯（Jasper Johns）的最新最大的个展，作为美国20世纪最重要、最有影响力的艺术家之一，没有贾思培琼斯也就不会出现后来的安迪．沃霍尔、杰夫．昆斯、达明．赫斯特…… 去年夏天，美国联邦调查局纽约办事处和美国纽约南区检察官办公室正式指控一位艺术大师的前任助理偷窃未经授权的作品超20件，涉及金额高达650万美元，而嫌疑人本身也是一位成功的艺术家——国际蜡画艺术家组织（International Encaustic Artists——IEA）的CE0，同时还是Artgarage的董事会成员之一。     

王克平：直白就是最好的表达

王克平．这个名字在中国的艺术圈中或者还过于陌生．旅居法国多年的他潜心于雕刻创作．作品为法国巴黎市政府、巴黎现代艺术博物馆、美国波士顿大学等艺术机构及众多收藏家所收藏。有人曾给他这样的评价——”中国历史上最持有不同政见的艺术家”。作为中国当代艺术原点时星星画展”发起人之一．他在中国当代艺术史上占有着毋庸置疑的先锋地位。     

埃克·菲弗尔:被废黜的PC王

<正>市场上的艺术大师菲弗尔多才多艺,除了经营管理,他还是艺术爱好者和收藏家,从摄影、绘画到先锋派的现代作品,样样都通。他的办公室中,就悬挂着纽约著名艺术大师特伦塞·诺伊的一幅油画《命运与机遇》,这是他收藏中最得意的一件珍宝,他把它挂在正前方,天天欣赏。     

田名网敬一：现代波普艺术的插画代言人

<正>田名网敬一(Keiichi Tanaami)1936年出生在东京,是60年代日本前卫艺术与波普艺术的引领者。1945年,东京遭遇了大规模的空袭,幼小的田名网敬一在爆炸中看到金鱼鳞片的反射光线,这一场景在他的脑海里留下了深深的烙印。这也成为了后来田名网敬一创作的主要元素之一。田名网敬一在学生时代就已经小有名气了,之后到美国接触到了霍尔的作品,回国后创作了系列作品。1975年,他便成为了《花花公子(日本版)》(PLAYBOY)刊物的第一任艺术总监。     

马格利特：超现实主义者的哲思

去年六月,在伦敦佳士得的印象派和现代艺术专场上,美国银行家威尔伯罗斯以720万英镑高价拍走雷尼·弗朗索瓦吉兰马格利特（Rene Francois Ghistain Magritte,1898—1967）的《巨型手臂》,这件创作于1928年的作品当时估价仅为80—150万英镑。这是马格利特在拍卖市场中的第二高价,第一高价为创作于1952年的作品《光的王国》,2002年以1270万美元拍出。马格利特早期的作品本没有晚期的作品来得受欢迎,但去年的高价拍出证明了这个现象已经逆转。与此同时,纽约现代艺术博物馆（MoMA）在今年9月28日开始举行他的大型回顾展《平常中的神秘：1926—1938》（Magritte：The Mystery of the Ordinary．1926—1938）,展览由MoMA、休斯敦梅尼尔收藏博物馆及芝加哥艺术学院共同举办,展出80多幅油画、抽象拼贴、照片及早期的商业作品等。本展览将持续到2014年1月12日,之后将移至休斯敦和芝加哥展出。     

重新发现埃贡·席勒

奥地利画家埃贡席勒（EgonSChiele）是20世纪初期一位非常重要的表现主义画家，也是维也纳分离派的重要代表之一，其作品造型夸张、线条肆意、色彩独特，多以扭曲如刀斧砍就的人物肢体进行一种独特的表现。3月份即将在维也纳开幕的展览《重新发现席勒：一位艺术家与他的收藏者》（schieleRediscovered：anArtistandHisCollector）将展出奥地利艺术收藏家，也是重要的席勒作品收藏家鲁道夫列奥波多（Rud0IfLeopold）收藏的所有席勒作品。其中包含40幅油画、180多幅素描和水彩，以及照片、手稿、信件等物品将以购买时间线索陈列，“不仅要体现收藏家的一生，其文化网络和艺术历史论战，     

纪实组照：凝聚生活的力量——“确山铁花”千年惊艳

去年“寻找中国数码摄影师”全国21个城市选拔赛活动中,评委们在评选作品中发现的最突出问题,便是组照组合问题,而如何评选组照也是评委们争议最大的问题。一幅非常好的作品淹没在一组整体水平很差的组照中而最终落选的情况,总会引起评委的关注．有评委怀着一份不放过一幅精品的责任,甚至想将单幅作品从组照中摘出来单评,     

蜜蜂眼中的风景

1946年,15岁的哈罗德·范因斯坦开始了他长达60年的职业摄影生涯。在他19岁的时候,爱德华斯泰肯购买了他的一幅作品给现代艺术博物馆作为永久收藏。于是他成了“纽约学校”小相机摄影的著名人物,连同他的摄影讲习班也闻名四海,在接下去的50多年间帮助和启发了无数有抱负的摄影师。     

其他获奖作品

关于荷赛一年一度的世界新闻摄影比赛是国际上最权威的新闻摄影比赛之一。大赛始于1955年,由总部设在荷兰阿姆斯特丹的世界新闻摄影基金会主办,为此,世界新闻摄影比赛常被简称为"荷赛"。大赛评选分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术娱乐、自然共10类,每类分单幅和组照两项,每项各评出一、二、三等奖。大赛最高奖是在所有参赛作品中评出年度最佳新闻照片一幅,其作者将获得奖金1万欧元及佳能高级专业数码相机一部。     

旅行的笔触

朱炜是一名艺术家,这也决定了他的旅行和常人不一样。每到一个地方,他最关注的是那的博物馆有什么,最在乎的是站在艺术大家作品前和他们进行的时空交流。     

比尔·维奥拉：献给物质世界的是非题

作为这个世界上最重要的视觉艺术家之一,比尔维奥拉（Bill VioLa）的首次北京个展“嬗变”（Transformation）于2014年11月15日-2015年1月16日在林冠艺术基金会展出,并且带来了他2014年的最新作品《逆生》（Inverted Birth）的首次展映。这位学识渊博、充满理性思考与东方智慧的影像艺术先驱,在40余年的创作中,从技术和历史的角度不断构建和延展着人们对于影像艺术的认知。比尔．维奥拉在中国的展览历史并不短暂,并且每一次展览都成功地成为了轰动一时的文化事件。禅宗、神秘主义、生与死、潜意识与人类情感,比尔维奥拉利用当代影像科技在视觉呈现上所提供的新可能,展现着亘古不变的人类最本质的命题,并向那个看不见的非物质世界不断提问、逼近。     

速度与激情

机械工程师出身的“活动雕塑之父”亚历山大·卡尔德的艺术作品始终融合了艺术与科技之风,由他为BMW创制艺术车的开山之作,可谓天作之合。1975年,已经77岁高龄的亚历山大·卡尔德应邀开始了BMW历史上第一辆艺术车的创作,在真实世界中的赛车上作画,而这辆艺术车也成为他晚年最引人注目的活动雕塑作品之一。     

电脑油画“春天的圣家族”制作小记

推荐亮点：杨格（网名：年轻的翅膀），现年30岁，早年毕业于吉林艺术学院油画系。1995年，他来到北京开始了他的职业画家生涯，作品多次参加国内展览，并为海内外友人所收藏。1997年，杨格签约荷兰凡龙思画廊。2000年，开始尝试数字绘画的方式，2002年，开始尝试flash制作的音乐动画艺术。杨格的主要动画作品包括“幻象”、“天国花园”、“神秘古国”等。下面便是杨格就他一幅使用Palnter所创作的作品而写的小教程。     

“鸟神”创作整体流程

推荐亮点：一幅完整的CG作品并不单纯只是一个模型的渲染。很多读者的投稿常常只是一个模型的展示，而恰恰忽视了作品本身应该是一幅画。这篇教程没有涉及太多的技术细节，但却将一幅优秀CG作品的整体创作流程展现给我们。真正完整的CG艺术决不只眼于建模和渲染，这些只是其中的一部分。希望对大家培养整体艺术的构架有所帮助。     

武田麻衣子：顶上光戏法

正在巴黎JoyceGattery展出的武田麻衣子（MaikoTakeda）个展《返回大气层》（AtmosphericReentry），虽是武田的毕业作品，却已因连续在伦敦时装周、维也纳博物馆区等重量级平台数次展出而“名噪江湖”。东京出生的武田麻衣子，先后毕业于中央圣马丁艺术与设计学院与皇家艺术学院，曾效力于英国帽饰大师斯黛芬·琼斯（StephenJones）、菲利普·崔西（PhilipTreacy）、     

蔡国强：炸开艺术的地气

蔡国强,无疑是当代最重要的艺术家之一。无论你喜欢与否,这个世界上最好的出版社都出过他的书,最好的收藏机构都收藏他的作品,最好的美术馆都做过他的回顾展。从古根海姆到当代MOMA,从上海APEC到北京奥运会,从纽约、巴黎到多哈、里约热内卢,蔡国强像一个侵略者,用自己的火药作品不断将艺术的疆土炸开、掀翻,再拓宽到世界的每一个角落。2014年,上海黄浦江上的《九级浪》与《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火》（以下简称“白日焰火”）,再次成为名噪一时的社会热点事件——尽管焰火的余味早已消散在空气中,但是艺术的圈内圈外掀起的舆论浪潮和争论却是值得人们持续思考的。     

影音在线

导演：莎朗·马圭尔 主演：蕾妮·齐维格 科林·菲尔斯 休·格兰特 类型：喜剧 ３２岁的布里奇特·琼斯是个单身女 子，唯一的愿望就是能减轻体重以及寻找到一份真正的爱情，可这些对她来说是那么遥不可及。于是，在新年到来的那一天，琼斯决定尝试一种新的生活，首先要做的就是开始记日记。渐渐地，琼斯的日记成了一本最刺激、最浪漫、最疯狂的书，琼斯的生活也随着她的日记翻开了崭新的篇章，她开始受到周围人们的注目，其中包括像小说人物一样完美的丹尼尔·克里弗和一身毛病但很真诚的马克·达西。这两个人的出现令琼斯又欣喜又发愁，她…     

会田诚：艺术家的视觉优先权

1965年生于日本，担任东京艺术大学和武藏野美术大学艺术导师的会田诚，有着敏锐的视觉优先权。但不像一般的艺术家所要表现的那样．会田通过对人类本有的血肉之躯来刻画这个世界本来的面貌。在此次“美丽新世界“日本当代视觉艺术的展览中，会田诚对于自己的作品“万株肥脊相见图“的讲话是希望该作品带给人们东京的感觉他认为人们能从作品中感觉到东京．那么他所作的传达就到位了。     

姚瑞中：调侃地批评

姚瑞中堪称是台湾创作量丰富且艺术样式多元的艺术家,作品涵盖装置、摄影、表演、录像、纸上创作和雕塑等多种形式。他同时也是策展人、艺评家、艺术沙龙负责人、教师和艺术史工作者。     

空间转换师：简·塔米尼亚

简·塔米尼亚（Jan Taminiau）的父亲是一个古董收藏商人、母亲是室内设计师,他继承了父母的创造力、对怀旧题材的热爱、对传统工艺的热情、及良好的美学品味。2001年,塔米尼亚毕业于阿纳姆艺术学院,在校期间他向海牙市博物馆出售过他的作品。最后一年的项目为他赢得了声名卓著的最具天才设计师（Roos GesinkAward）奖。