关于中国古代玻璃艺术研究的几个问题

玻璃艺术史是古代文明史的一部分,也是工艺史的重要组成部分。文章通过梳理与玻璃相关的几个名词、玻璃的化学成分、玻璃制造中的仿玉观念、贸易交流等活动对玻璃艺术的刺激作用,呈现出中国玻璃艺术发展的复杂性和矛盾性。     

元代独山玉造型与纹饰特色分析

元代独山玉的造型与纹饰是在多元文化背景下发展起来的,元代玉器在造型上,多为器皿和装饰品,部分沿袭了辽金玉器的艺术特色,采用多层透雕的工艺技术。在纹饰上,立足于草原文化,同时吸取外来文化的精髓,形成了粗犷、豪迈、刚劲的艺术风格,为中国玉器发展史上重要的一环。     

中国皮影追溯与皮影雕镂艺术

皮影流传至今已有很久远的历史,曾受到巫术、佛教、剪纸、戏曲等各类因素的影响,但真正让皮影脱离其他艺术的影子,具有自己独立的艺术地位的,是其造型方式——皮影雕镂。皮影雕镂艺术的产生与发展与皮影基本同步。从汉代的巫术到唐代的雏形,再到宋代时皮影雕镂的正式形成,皮影雕镂艺术不仅让皮影有了独特的造型风格和制作手法,更让皮影与光影之间的联系更加紧密,赋予了皮影鲜明的艺术特色。     

汉画像石中的人物造型与汉陶俑的造型分析

汉代画像石与汉代陶俑都是汉代丧葬艺术之精品。其中,汉画像石虽是以墓壁、石料等作为艺术载体,而丰富的人物形象,才是汉画像石的主要表现内容;汉陶俑塑造出来的人物亦是活灵活现。文章试对汉画像石中的人物造型与汉陶俑的造型进行分析对比,阐述二者在人物形象描绘塑造上的特点,给今天的艺术创作带来多些启示与思考。     

古琉璃与现代玻璃艺术的继承与创新——从中国玻璃艺术史的角度谈

论文首先对中国古玻璃①艺术形式进行分析,从宏观上对中国古代玻璃技术的发展进行整体阐述,指出古代中国的玻璃行业发展缓慢的原因和现代玻璃艺术的出现与大发展。本文着重于从玻璃艺术工艺入手,解析历史中的工艺形态、技术应用现象,结合其工艺自身的特点和艺术的形式规律,对传统工艺的再开发,挖掘其潜力为今天服务。现代的工艺形式是基于古老的传统技术手法之上的,是传统工艺的延续和变革。     

汉代云气纹样的形成因素研究

汉代是中国历史上一个承前启后、继往开来的时代,不但政治、经济发展迅速,文化领域更是上升到了全新的高度,汉代云气纹样正是在这样的背景下应运而生。汉代云气纹浪漫、奇幻、生动、随性、飘逸,在汉代装饰艺术中占据着极为重要的地位。而其产生的原因,与汉代文化特点以及汉代人民思想形态密切相关。文章对汉代云气纹样的艺术特点总结归纳,就其产生原因作出分析,探究汉代云气纹样蕴含的独特文化精神。     

汉代漆器形质语言应用于当代设计的方法研究

漆器在我国的艺术发展史上具有特有的工艺与文化底蕴,随朝代的更迭而魅力不减,汉代即为一个漆器造型鲜明、纹样繁多的朝代,分析其特征及案例,探讨其在现代设计中应用的可能性与应用方式,或对现代设计寻求表现民族特色的方法有所帮助。     

浅谈汉代瓦当的简约之美

本文主要从题材、造型、结构和美学等层面来论述汉代瓦当。汉代瓦当的题材内容丰富,形式多变;造型简约大方、独特优美;结构简单自然,形神皆备。它浓缩了古代劳动人民在设计中的简约之美。     

汉代灯具艺术剖析

汉代灯具比春秋战国时期有了很大的发展,数量显著增多,造型多样,设计精巧,灯体优美。融实用与美观于一体,成为中国古代灯具设计的典范,在科技迅猛发展的今天,仍然启发着灯具设计师的思维。     

汉代灯具艺术剖析

汉代灯具比春秋战国时期有了很大的发展,数量显著增多,造型多样,设计精巧,灯体优美。融实用与美观于一体,成为中国古代灯具设计的典范,在科技迅猛发展的今天,仍然启发着灯具设计师的思维。     

论两汉文化影响下的徐州公共艺术设计

本文通过分析两汉文化相关的徐州公共艺术建设现状,对两汉文化在徐州公共艺术创作中形式的运用进行深入的论证,立足本土,寻求与城市历史文化相适应的城市公共艺术形式。确立徐州公共艺术布局和主题风格的定位,指出当代徐州公共艺术设计要注重发掘和利用地域文化资源,设计高水平的公共艺术作品。     

论“礼性大减,玩味大增”在玉器造型和纹饰上的体现

玉器是重要的中国传统装饰用品门类,由于渗透了中国传统人文思想和道德理念,玉器的发展和变化也见证了传承数千年的中国文化。研究玉器,尤其是分析其造型和纹饰的形式语言特点,是了解中国传统装饰艺术的路径之一。本文主要从玉器造型与纹饰演变的现象寻找其演变的内在因素。     

秦汉首饰艺术特征的研究

本文研究了秦汉时期的首饰,揭示了其艺术特征:在造型上表现出线条简约的特点,却又洋溢着秦汉无拘无羁的情感个性特征,或表现出不事雕琢、气势博大的汉人气概;在装饰纹样上则体现了秦汉儒学为宗的宗教神学思想意识和社会生活的缩影;在工艺上,精细的各种金属加工工艺和高超的玉饰雕琢工艺则更体现了秦汉强盛之实力。秦汉首饰艺术的特征,让人感受到秦汉原始野性的力量和发展中不可阻遏的气势。     

浙东宁波地区朱金木雕艺术探析

朱金漆木雕是木雕上贴金漆朱的木雕艺术。全国从南到北有很多有名的木雕产地,如潮州木雕和东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系,但宁波的木雕独树一帜,其最大的特点在于不仅仅是木雕,更与漆工艺珠联璧合。宁波朱金木雕大约有1000余年历史。汉唐以来,随着木结构建筑的发展,出现了彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕。宁波朱金漆木雕简称"朱金木雕",主要技艺是在木雕上贴金漆朱,它以浙江省宁波市为中心,延及慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地。     

汉画像石“车马出行图”的构图形式

汉画像石作为古代留给我们的艺术珍宝,在民族文化遗产和古代传统文化中占有重要的地位,是我国文化艺术的瑰宝。至今发现的汉墓画像石中较多出现车马出行的画像,而在车马出行画像中较多呈现着"左向行进"的构图形式。这种构图形式又蕴涵着两汉时期人们所普遍认同的传统思想。而这种"左向行进"的构图方式似乎又体现着"西向行进"的方位意义和方位趋向。     

山西洪洞广胜寺飞虹塔琉璃色彩艺术研究

山西是琉璃的故乡,明代琉璃艺术达到顶峰,古人将琉璃瓦用在宗庙、寺院、皇宫等神圣而不可侵犯的地方,正合乎孔子的＂天地君亲师＂的等级构想。可以说,成长于中国土地的琉璃文化在一定程度上暗合儒家思想,这也是为什么琉璃文化能够深深融入中国人血脉的原因。文章以山西洪洞广胜寺飞虹塔为例,通过对该塔的色彩研究,结合其历史背景、时代审美和地域文化等,将其独特色彩的形成原理和制作工艺进行展现和归纳,从而得出其色彩艺术规律,并且通过现代的审美知识,将飞虹塔的色彩艺术结合现代工艺美术发展,进行传承和弘扬,并对我国建筑装饰研究理论进行一定的补充。     

丝绸之路与中国早期玻璃艺术

我国在商、周之交,就开始了早期的中西交流,而张骞西行后又开辟了新的中外来往的交通路线。我国的玻璃业尽管没能发展为重要的手工业门类,但它始终在持续而缓慢的发展,更重要的是,正是由于玻璃业的非主流,在发展过程中凸显了外部因素的重要性。丝绸之路在中国古代玻璃艺术的发展过程中起到了重要作用。     

西汉四神瓦当装饰纹样的思想基础

瓦当是中国古代建筑屋檐顶端兼使用和装饰价值的艺术品,在西汉中后期出现的"四神"纹瓦当是中国图像瓦当的杰出代表。四神作为装饰纹样的出现与应用,有着多方面的历史根源和思想基础,是与汉代汉民族的信仰和阴阳五行思想观念紧密相连的,是汉代统治者"以神意的角度寻求道德和智能上的根据,以使他们的统治合法化"的基础。     

解读玻璃装饰壁画艺术的功能性语言

20世纪前半期德国文学家瓦尔特·本雅明在其"于使用中接受"的观点中,简明地道出了艺术与大众的关系。玻璃装饰壁画作为一种与空间环境紧密相连的装饰形态,功能性语言是其非常重要的一个方面。艺术家在创作的过程中如何把艺术性与功能性紧密相结合,并最终实现在自己的作品中,将反应一件作品在空间中的生存状态。