芭蕾舞基础训练的规范性研究

芭蕾舞本身属于一门形体艺术,以高雅著称,其有着舒缓的动作、挺拔的舞姿以及优美的形体等舞蹈特点,也因此对于舞蹈的每一个动作的要求都非常严格,所以在芭蕾舞基础训练的过程中,对于基础训练的规范性要求是非常严格的,可以说芭蕾舞使一门具有系统性和规范性的艺术门类。因此,对于芭蕾舞者来说,基础训练的规范性非常重要,这直接决定了后期的训练结果的好坏,决定了芭蕾舞者的舞蹈训练是否能够达到要求。经过长期的芭蕾舞基础训练,舞者的舞姿才能够达到一般人不能够完成的动作,并不断提升自己的舞蹈技能,这都与芭蕾舞基础训练的规范性分不开。所以,本文先阐述芭蕾舞基础训练中对于动作的要求,再分析芭蕾舞基础训练规范性的重要意义,以引起大家对芭蕾舞基础训练规范性的重视。     

有氧舞蹈项目队形变化技术探究

有氧舞蹈项目队形变化,是指在有氧舞蹈项目比赛中,运用有限的8名队员通过其跑动、穿插及动作相对静止时通过排列组合所呈现出的图形间的变化,是进行成套创编时最重要的要素之一。队形的合理运用和变化在集体项目的成套编排过程中起着贯穿始终、渲染升华的作用。虽然近年来我国有氧舞蹈项目的发展占有相对优势,但在国内就有氧舞蹈队形变化技术的专门研究还不够深入,在成套动作队形变化的多样性研究还有待加强。因此,对有氧舞蹈项目队形变化技术探究是顺应现代有氧舞蹈竞赛项目发展趋势的需要,对于完善有氧舞蹈项目成套动作的创编、提髙有氧舞蹈项目教练员专业素养和提升有氧舞蹈项目科学研究水平具有深远意义。     

艺术体操套路编排上传统舞蹈资源特征分析

艺术体操充满了艺术性,是以优美的形体来折服观众的体育项目,其通过美的动作,美的线条、美丽的身姿以及美丽的图案来给人以美的享受,在音乐的伴奏之下配合以各种各样的高难度动作,并搭配百花齐放的舞蹈元素将技术与艺术进行结合,逐渐形成更高层次的美的享受。在这一过程中套路的编排是必不可少的,所以对传统舞蹈资源在艺术体操套路编排上的特征进行分析研究,很有必要。     

幼儿舞蹈创编中服装和道具的选择与运用分析

舞蹈作为一门综合艺术,在创作过程中,不仅要完成编舞和排练工作,还需要考虑舞台的灯光、布景等。除此之外,舞蹈服饰与道具也是不可缺少的辅助工具。幼儿舞蹈在当前素质教育实践中被广泛认为是一种促进幼儿身心发展的艺术表现形式,不仅能提高幼儿的身体素质,也能培养他们的审美能力。幼儿舞蹈创编中,服装和道具的选择与运用是增强舞蹈表现力和丰富幼儿舞台形象的重要手段。文章将从幼儿舞蹈的特点出发,探讨服装和道具在舞蹈作品中的作用,研究不同类型的服装和道具在幼儿舞蹈创编中的选择与运用。希望能够为幼儿舞蹈创作者提供一些参考和指导,进而提升幼儿舞蹈创编的整体效果。     

芭蕾舞学习对舞蹈教学的重要性

芭蕾舞本身作为一种舞蹈分类,是一种代表着优美高雅的形体艺术,自每个芭蕾舞演员的动作中都表现着芭蕾舞所透漏出的优雅,同时,由于芭蕾舞的学习有着极其严格的规范要求,以及对于芭蕾舞学习者的能力锻炼有着非常重要的作用,所以说芭蕾舞学习对于舞蹈教学也有着非常重要的作用,学习好芭蕾舞不仅仅对于塑造自身形体有着关键作用,更能够为整个舞蹈教学奠定基础。本文将阐述芭蕾舞学习在舞蹈教学中的重要作用,并提出相应加强芭蕾舞学习的建议,以期参考。     

舞蹈创编中服装与道具的选择探究——评《服装面料的性能与选择》

<正>舞蹈是具有悠久历史的传统艺术之一,是人们进行情感表达与交流的重要形式。当代,舞蹈艺术已经得到空前的发展,多种多样的舞蹈艺术丰富着人们的日常生活,给予人们视觉与精神的双重享受。优秀的舞蹈作品离不开创编环节,服装与道具的利用有助于拓展舞蹈创编者的创作思路,增强舞蹈作品的外在表现力,进而提升舞蹈表演的整体艺术价值。由王革辉编著、东华大学出版社出版的《服装面料的性能与选择》一书,围绕纺织服装面料的合理选用这个核心问题,阐述了纺织服装面料的有关性能及其影响因素。该书构思完整、聚焦应用,在理论阐述的基础上配有丰富的面料和服装款式图片,有助于读者对相关面料和服装产品产生直观且立体的理性认知。     

《印度舞-婆罗多古典舞》教学设计

根据新一轮的《普通高中音乐课程标准》,培养学生的形象思维能力,展现学生的创造性潜能,在课内让学生体验、理解、创造舞蹈,使学生在主动参与中展现她们的个性和创造才能。这节教学设计主要是让学生了解和掌握婆罗多古典舞常用的手势、手臂的位置、及脚位的跳法,并能灵活的运用。让学生对自己所学的动作融会贯通、学会简单的创编。营造和谐团结的氛围,达到相互交流、相互激励的目的,使学生在舞蹈中发挥自己的想象能力和创造能力。     

浅析舞蹈服饰的理论基础——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈是在一定空间环境与时间中,通过连续的、不同的人体动作构成的队形画面,融合音乐、服饰、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此,在舞蹈的众多流派中舞蹈艺术不仅仅表现于其极具欣赏性的技巧,同时还在于与舞蹈相匹配的音乐、灯光与服饰。尤其是舞蹈服饰方面,舞蹈动作的变化必须要靠舞蹈服饰的烘托,才能够呈现别具一格的艺术视觉效果。     

羌族舞蹈视野下的广播体操创编

通过文献资料、田野调查、录像分析、问卷调查等方法,以羌族舞蹈动作元素为对象,开发利用羌族传统文化,创编具有羌舞特色的广播操。结果显示：经过弱化舞强化操的改造,民族民间舞蹈元素可为广播操拓展广阔而丰富的创编空间,＂操·舞＂结合的路径可行;以典型、具健身性、不复杂的民舞动作元素为甄选依据,且能进行操化转型。创编成功的《羌舞主题广播操》在北川中学的推广为体育校本课程开发提供了成功案例。     

浅谈舞蹈教学的钢琴伴奏

舞蹈是一个庞大的艺术体系,而舞蹈的音乐是这个体系中的一个重要的分支,舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐又是这个分支的一部分。舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响这整个舞蹈教学。舞蹈艺术和钢琴艺术同是表演艺术,因此,舞蹈的钢琴伴奏艺术是通过与舞者水乳交融的合作,使舞蹈内容被更充分更精彩的表现出来。由于舞蹈钢琴伴奏不是独奏,因此它是通过与合作对象——舞者的合作来体现其自身价值的艺术,即舞蹈和伴奏是一件完整舞蹈作品中艺术形式的两个方面,二者的关系相辅相成。舞蹈钢琴伴奏音乐是舞蹈教学中的一个重要组成部分,它与舞蹈教学紧密结合成为一个整体,即音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形式形象。     

审美视角下体育舞蹈美学价值的探究

体育和舞蹈艺术的融合是体育舞蹈的主要特征,其中美是始终贯于在体育舞蹈中的。文章采用文献资料法、观察法、逻辑分析法,分析了体育舞蹈中的美学特征,以期能够更好地促进体育舞蹈发挥其美学价值。主要结论:从审美的角度看体育舞蹈的美学价值主要表现在审美内容与形式、审美心理、审美创造三个方面。体育舞蹈内容与形式高度统一,才能将体育舞蹈的艺术性完整地表达出来。体育舞蹈由于其独特的心理参与,让舞者本身和观赏者都感受到美的心理体验。体育舞蹈的创编最重要的是表达某种审美理想,并通过舞蹈动作将它呈现出来。     

芭蕾基训课堂教学理论与实践的研究

芭蕾在世界艺术中一向被称为最高雅的舞蹈艺术,它舞姿优雅、挺拔,动作舒展,每个动作都有严格规范的位置和路线,这与芭蕾本身的程式化有关。芭蕾历经无数舞蹈艺术家的不懈努力和舞蹈教育工作者的规划,已逐渐发展为一门科学、全面、合理的芭蕾舞基础训练体系,芭蕾教学法更是对舞蹈芭蕾进行系统且全面的提炼与整理,是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程,这对于芭蕾实践中发展起着重要的作用及意义,本文通过对芭蕾教学法的探讨,而看它在实践中的作用及意义。     

舞蹈运动饮食塑形研究——评《运动膳食与营养》

正优美的体形和出众的气质是舞蹈训练者最明亮的标签,对舞蹈训练者而言,为了拥有良好的身体素质,更完美地完成各项高难度舞蹈动作,必须日常保持健康科学的运动训练与营养膳食,其中健康饮食习惯与体形塑造和技巧训练密切相关,甚至会直接影响到舞蹈表现力。舞蹈艺术本就对舞蹈训练者有着非常高标准的形体要求,为了保持体态之美,舞蹈训练者应当根据个人身体素质情况,通过调节饮食规律对自身进行塑形。本文通过阅读《运动膳食与营养》一书,了解健康饮食、科学锻炼的基础知识,深入探讨舞蹈训练者饮食塑形的相关研究。《运动膳食与营养》由运动膳食与营养编写组编著,     

浅析中国舞蹈服饰的设计与制作——评《中国舞蹈服饰设计师》

正书名:中国舞蹈服饰设计师定价:168元主编:张琬麟韩春启出版社:文化艺术出版社出版时间:2008-12ISBN:9787503936098舞蹈是一门兼具形体艺术和美术元素的视觉欣赏艺术,不仅表现在舞姿优美、旋律动听,更拥有精彩纷呈、五彩斑斓的舞蹈服饰,从诞生至今已经过了几千年的历史。我国是一个拥有悠久历史、灿烂文化以及多个少数民族的文明古国,因此伴随着舞蹈艺术的发展,我国古代人民发明、创造并传承了丰富多彩的舞蹈服饰文化,     

将少数民族民间舞蹈艺术融入全民健身运动的构想

本文对"舞"的健身本质的研究,以及"舞"在生活中的锻炼价值和民族舞蹈在西部少数民族地区的地位,结合新疆少数民族音乐、舞蹈创编1-2套健康舞蹈。推广到全民健身运动中来。以弘扬民族艺术与文化,提高人民自身文化素养和道德水准。增强人民体质,愉悦心情为目的。     

腿部与脚部的外开在芭蕾基训中的作用与意义

在众多的的舞蹈类型中,芭蕾与其他艺术相比对舞蹈的要求近乎严苛,对技术与动作具有更加严格的要求。而腿部与脚步的外开在芭蕾基训中当属入门的最基本条件,所以在芭蕾基础训练中腿和脚的外开具有重要的作用与意义。正是在严谨的基训教学、长期的反复训练及丰富的艺术表现同时兼具的背景之下,成就了芭蕾在舞蹈界的重要影响地位。本文首先对腿部与脚部的外开进行概念上的分析,其次具体阐述了在芭蕾基础训练的实际运用过程中,腿部与脚部的外开对舞者动作线条、灵活脚步、重心平衡以及拓展空间上的重要作用与意义。     

论幼儿舞蹈教育在幼儿身心发展中的重要性

近些年来,随着我国经济的迅速发展,文化教育的不断进步,新课程的改革及素质教育的推动,幼儿舞蹈教育已经作为一种动作艺术的表现形式,迅速注入到主流文艺教学教育中,被越来越多的人们开始接纳并喜爱。经研究发现,幼儿舞蹈教育对幼儿的身体和心理素质的健康发展都产生着巨大的影响,良好的舞蹈教育可以使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过肢体动作去感受音乐的听觉美和舞蹈给她们带来的肢体愉悦感。     

浅谈在专业健美操教学中加入形体训练的重要性

形体训练是一项集优美、高雅为一体的健身运动项目,通过其优美的舞蹈练习,可以培养练习者端庄的姿态,高雅的气质,还可以纠正生活中的不良姿态,塑造完美的体型,从而使练习者达到内外兼收地和谐统一,它是所有运动项目的基础。普通高校对专业健美操的要求是在健身锻炼的基础上,更倾注于身体、姿态、动作的外在美与鉴别美,欣赏美的内在美的双重结合,因此在健美操教学中加入一定的形体训练将是非常必要的。     

健美操教学中影响表现力的原因和对策

健美操与传统的体育运动相比,具有强烈的艺术表现力的特点,同时集舞蹈、音乐、观赏为一体,不仅可以娱乐身心,还可以陶冶艺术情操。通过健美操教学可以培养学生艺术气质与修养,提升学生的表现力。而健美操的表现力是利用学生身体动作与面部表情抒发自我情感与对健美操本身体会的能力,是内在精神气质与外在动作表现的有机结合。表现力是由始至终贯穿于健美操整套动作当中,若某个健美操动作缺乏表现力,则会影响到整套健美操的活力与生命力,从而失去美感,因此,表现力在健美操教学中至关重要。本文就健美操教学中影响表现力的原因展开探究与分析,并提出相应解决对策。     

舞蹈服装面料、色彩、装饰的设计——评《舞蹈服装设计》

<正>在舞蹈表演中,除了舞蹈演员的舞蹈动作会对观众产生较大的吸引力外,舞蹈服装也有着突出的视觉吸引效果。出色的舞蹈服装不仅能让舞蹈演员获得良好的舞蹈肢体动作体验,更能通过其包含的艺术美感和审美特征将舞蹈的魅力进一步展现出来,从而为舞蹈表演增色。基于这种效果,越来越多的舞蹈人员或者单位开始对舞蹈服装提出了更高要求,而此时舞蹈服装设计的重要价值便体现了出来。舞蹈服装设计是一个将艺术创作、审美特征以及实用性相融合在一起的思维和实践过程,其不仅要求设计人员具备足够专业的设计手法,更要求设计人员能够充分按照舞蹈表演实际需求以及观众的审美倾向进行设计,因此该过程较为繁琐和复杂,包括但不限于前期调研、设计企划、样板制作、设计转版等环节。