雕塑艺术在服装设计中的应用——评《空间的遐想—将雕塑艺术导入时装设计》

正雕塑艺术与时装设计两者往往被人们看作是截然不同的两个研究领域。如果有人尝试将两者融合起来,即当雕塑艺术遇到时装设计,那会迸发出怎样的艺术火花?作者徐越作为一名出色的服装设计专业学生,在留学英国期间创造性地提出了结合抽象的     

雕塑艺术在服装设计中的应用——评《空间的遐想—将雕塑艺术导入时装设计》

正时装是服饰产品在时代潮流范畴下的诠释与演绎,对比服装概念而言具有根本性的差异,时装存在明确的审美需求和表达主题,源于设计过程中萌生的大量灵感、艺术借鉴、抽象升华等。人们对时装的追求,一方面表现出生活质量、审美情趣提升的客观需求,另一方面,时装也可以视为以服饰为表现载体的艺术品,无论设计师的设计工作还是消费者的选择行为,都属于艺术范畴的创作与欣赏。徐越所著的《空间的遐想—将雕塑艺术导     

服装设计中的雕塑感研究——评《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》

<正>《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》灵感源自于抽象艺术,设计创作的构思是基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究。该书的构思重点是探索服装结构实与虚的平衡关系,分析的核心内容是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美,寻求传统时尚观念与现代审美意识的突破。服装设计作品舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙,整个服装设计理念及制作过程思维开放、步骤清晰、结构严谨、新颖独创,成功拓展了时装设计的空间领域,为服装设计中雕塑感的实现     

雕塑艺术在纺织品面料设计中的应用——评《空间的遐想：将雕塑艺术导入时装设计》

<正>科技的发展使得看似互不相干的两个行业有了融合发展的机会,雕塑艺术与纺织品面料设计的结合则是其中最具典型的代表之一。两者的结合有效地扩展了纺织品面料的表现形式与设计内容,同时也进一步提升了纺织品面料的艺术效果。由徐越编著,西泠印社出版社于2013年3月出版的《空间的遐想:将雕塑艺术导入时装设计》一书,对于当下雕塑艺     

从雕塑艺术到服装艺术构建的形体与空间——评《空间的遐想:将雕塑造型艺术导入时装设计》

正服装设计作为视觉形象设计,是连接实用和艺术的桥梁,每一件作品都是基于艺术和设计而最终转化为产品,在这一过程中释放出作品的审美趋向和社会价值。用作品表达设计师的认知和思想,作品的美感源自于设计师的艺术修养与审美层次,不但要根据不同的受众来创造多元的艺术风格,还要体现出不同层次的文化品味。文化储备和艺术修养决定了作品审美层次的高低。一叶一菩提,一花一世界,素材和元素的提取可以是色彩斑斓的自然景物;也可以是厚     

民族传统艺术元素在服装设计中的运用研究——评《时装设计中的民族元素》

<正>伴随全球一体化的发展不断推进,近年来在中国举办的各类国际服装设计周、服装设计论坛等不断增多,这反映了我国服装设计领域与国际同步的发展趋势现代服装设计必须要基于对现代科学技术的运用,注重对民族传统文化的传承发展,在服装设计中引入必要的民族传统艺术元素,以赢得广大受众的情感认同。实际上我国民族传统艺术千百年的发展变革是与服装设计息息相关的,这反映了艺术文化与物质文化的有效相融,另一方面彰显了我国民族传统艺术文化。因而,对民族传统艺术元素在服装设计中的运用进行研究,具有十分重要的实际意义。化学工业出版社出版《时装设计中的民     

试论雕塑中的空间塑造在服装设计中的运用——评《中国美术教育实践:雕塑教学》

正雕塑独特的空间塑造不同于绘画的平面呈现,其特点是经由形体而产生量感,并且占据空间的三维艺术形式,作为一种物化的实体语言状态,是历史悠久的一种艺术创作形式,雕塑在一定的空间范围带给观众以美的享受,更具视觉冲击力和空间想象力。近些年来,服装设计领域也从雕塑艺术中汲取许多艺术创作灵感,尤其是其关于空间塑造的艺术经验。雕塑艺术作为多种艺术的集合体,不仅要求其外在美感的艺术呈现,同时也追求雕塑的材质和配色的独特性和其内含的价值。雕塑其最大魅力不仅来自其     

现代环境艺术中的现代雕塑:略论室内外空间环境的雕塑艺术

即将进入２１世纪的人类在顾盼留连中,越来越感到自身生存空间环境的重要性。室内外空间与环境艺术作为研究的对象也成为热门话题。社会发展到今天,物质财富日益丰富,科学技术高度发达,人类的精神需求不断更新,尊重个性,尊重情感,讲究生存空间和室内外空间的环境艺术中的雕塑艺术,同样也体现出这种普遍的现代社会需求与理想。 人类经历了２０世纪具有革命性的环境艺术发展变化之后,新材料。新工艺、新技术的广泛运用更加速了它前进的步伐。由历史沿革下来的环境艺术概念也产生了质的变化设计生活,安排并设计出理想的环境艺术（无…     

民族服饰风格在现代服装设计中的应用 ——评《民族服饰元素与时装设计》

随着人们生活水平的提高,时装已经成为体现人们审美水平和消费水准的载体之一.越来越多的时装品牌以其独特的品牌价值、文化内涵、设计思路等吸引着大众的目光.现代服装设计不仅牢牢扣紧潮流趋势,将每一季的流行色彩应用其中,还汲取了不同民族、不同国家的传统服饰元素,吸收其精华,融合现代的制作技术与审美潮流,既符合大众审美,又不失民...     

纤维艺术在公共空间中的应用价值研析——评《纤维艺术设计》

<正>纤维艺术作为一种历史悠久的艺术形式,具有较强的艺术性与观赏性,有效推动了艺术文化的丰富拓展。进入新时代,纤维艺术不仅在服装纺织领域得以进一步创新发展,而且延伸至公共空间中,为建筑景观增添了不同程度的装饰元素,对于美化公共环境、增加人文气息具有重要作用。因此,本文深入研究二者之间的关系,以明确纤维艺术在公共空间中的应用价值。由姜然、白鑫编著,清华大学出版社2017年出版的《纤维艺术设计》一书,     

浅析服饰绘画的艺术——评《服装配饰绘画技法》

正学习服装绘画艺术是进行时装设计、配饰穿搭的基础,服饰绘画的技法既可以帮助服装设计师打通设计灵感、开拓时尚之路,也有助于发掘新的流行趋势,不断推动时装界的更新换代。故而对于服饰设计师而言,首先要学习的就是服装配饰的绘画技法,在学习过程中避免常见的低级错误,掌握时尚配饰的设计理念,感受不同色彩搭配的无穷魅力,并不断激发想象力和创造力,进而提升设计水平和设计作品的成功率。也正因如此研究服饰绘画的技法,从服装配饰层面加强技术练习,对于时尚从业     

广告设计中的色彩艺术运用——评《广告设计与色彩艺术》

正色彩具有强烈的感染力与表现力,要充分发挥色彩的作用,在运用色彩的过程中就需要秉持着色彩美学原则。其中,广告设计就是运用色彩来发挥色彩作用的重要形式,通过色彩来吸引消费者,满足消费者的心理需求,实现物质与精神的统一,满足消费者的审美需求。《广告设计与色彩艺术》一书主要针对广告设计中的色彩艺术进行了深入的研究。该书内容丰富,涵盖范围广,涉及了不同行业广告设计过程中对色彩的运用,并且列举了大量详细的案例,使用     

服装设计中的色彩搭配——评《设计艺术色彩学》

正色彩与人们的日常生活有着密切的关系,人们通过眼睛、心理来对色彩进行诠释,光谱中的多种色彩构成了五彩缤纷的世界。《设计艺术色彩学》一书就是针对色彩进行理论与实践研究的书籍,该书注重对设计师设计思维和设计能力的培养。全书分为6个章节,分别论述了色彩概述、色彩体系、色彩搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩方面的内容,内容条理清晰,概念明确易懂,选材深、广度适当。在设计艺术色彩学中服装设计是其中     

色彩视觉中的艺术展现——评《色彩视觉艺术》

正在人类的视直觉当中,色彩与形状一同都源自于光与影,而事物形状轮廓的区别却离不开色彩与亮度的区别。色彩与形状相比有着强烈的情感表现功能。色彩是人类视觉感知的过程,每一次视觉的色彩体验都源自于人体在光刺激下的反映。色彩视觉中的艺术展现是色彩与艺术的重要研究课题,关注色彩视觉与艺术的关系对于推动艺术领域发展有着重要的意义。《色彩视觉艺术》是针对色彩视觉艺术进行研究的著作,内容丰富、逻辑合理、结构体系科     

音乐艺术在饮食文化中的渗透——评《饮食文化》

正中国文化博大精深、源远流长,而我们的饮食文化更是贯穿整个中国历史,现在的中餐也受到了各国人士的喜爱。翻开历史的卷轴,饮食文化可追溯到新石器时期,传说中黄帝的第三妃子,负责人们的饮食住行,被尊称为烹饪始祖。"民以食为天"更是充分诠释了古代人们对饮食的重视,《孟子·告子上》:"食色,性也"。焦循《正义》曰:"饮食男女,人之大欲存焉"。说明了饮食对人们的生存繁衍都有着极其重要的影响。在远古时期,由于技术有限,     

印染纺织品中的版画艺术探析——评《版画》

正版画作为视觉艺术当中的一个重要门类,中国版画的发展历史悠久,且在漫长的历史进程中版画的发展大致经历了两个阶段。第一阶段,即复制版画。该阶段是版画出现初期所采取的印刷和出版方式,其中画者、刻者以及印者各自都有明确的分工,互相协作,从而完成版画的制作。第二阶段,版画本身艺术性的全面增强,分工问题逐渐由版画家一人承担,这就赋予了版画家本身较强的创作特性,可以跟随自己的想法、想象以及创造力来展现出自身高超的艺术水平,该阶段的版画被称之为创作版画。不同阶段,     

中国剪纸元素在现代服装设计中的应用——评《时装设计元素:调研与设计》

正《时装设计元素:调研与设计》一书对现代服装设计的元素进行了全面的研究。该书将重点放在如何获取调研资料:围绕设计过程中的廓型、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研;通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。同时,《时装设计元素:调研与设计》一书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家,从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功等方面提供了有现实     

服装设计的创造性思维探究——评《服装设计思维与创意》

服装是人们日常生活中的必需品。在生活水平不断提高的今天,人们求新、求变、求异,对于服装的要求不再仅仅是遮羞保暖等实用性功能,还希望服装能够体现自己的体态、展现自己的美感。同样的材料在不同的设计师手中,有可能设计成只能满足基本功能的衣服,也有可能设计成独具特色的流行服饰甚至艺术品。造成如此巨大反差的主因就是设计师所具有的设计思维与创意。