传情达意的水纹——浅谈陶瓷器皿上的水纹装饰

<正>在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。它代表着我们中华民族的悠久历史和社会的发展变迁,同时也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。早在五、六千年以前,我们祖先就创造了绚丽的彩陶文化,在那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里,我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。它们都是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据,同时,也构成了发展现代工艺美术的重要先导。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力,如:北京福娃的设计就是从我国传统的水纹,火纹中得到启发的。奥运火炬上图案是以中国传统文化纸卷轴为创意,以有着千年历史的"祥云"图案为灵感设计的。为此,我们在进行学习时,不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。     

浅谈现代装饰图案设计对传统民族艺术的借鉴

现代装饰图案设计越来越注重传统民族艺术的融入,同时一些具有代表特色的传统文化元素在当今的现代装饰图案设计中,确实起到了画龙点睛的作用。但就在当前二者的融合过程中,还存在许多问题。所以本文就将针对现代装饰图案设计过程中应用到的传统民族艺术作品进行分析,并就其在实际设计中的应用原则给出了正确的分析,提出了在未来的现代装饰图案设计过程中,如何有效对传统民族艺术进行借鉴与融合。     

海昏侯汉代漆器装饰纹样艺术及设计思想研究

自海昏侯墓被发现挖掘以来,出土文物一直受到社会各界的重点关注,且热度不减.文章首先研究了海昏侯汉代漆器装饰纹样的艺术特征,再从装饰纹样的图案种类和艺术特点,以及设计美学角度进行了深入探究与分析,发现海昏侯汉代漆器的装饰纹样图案主要有动物类、自然景象、天象类三大块,且在工艺、装饰、色彩设计上都体现了漆器发展水平之高.并提出了关于现代产品设计的启示,以期有关人员能够设计出包含特色民族文化的产品.     

浅谈图案设计的创意过程

中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

汉规矩镜纹样在女性化妆品包装设计中的应用

目的将传统纹样元素运用到现代化妆品的包装设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。方法通过对铜镜艺术特征及文化进行分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,提出传统纹样衍生并再设计的图形创意方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例予以验证。结论将传统装饰图案与现代女性化妆品的包装风格相结合,不仅能使设计对象体现出汉文化的魅力,还可以实现汉文化的传承与创新。     

汉代云纹特征分析及其在现代审美导向下的衍生设计

将传统纹样元素运用到现代图形设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。本文以汉代云纹为研究对象,通过对云纹艺术特征及文化分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,,实现了传统图形与现代流行风格的融合。传统装饰图案与现代设计风格的结合,不仅使设计对象体现出汉代文化的魅力,而且可以实现汉代文化的传承与创新。     

基于普米族的IP人物形象产品设计研究

本文聚焦普米族的民族文化中服饰纹样的研究,并依托IP人物设计开发普米族系列文创产品。厘清普米族民族服饰纹样的形成及发展过程,研究其在民族杂居大环境下保留的传统服饰纹样的独特性,以及在发展过程中受到其他少数民族如白族、纳西族、藏族等的影响。通过对普米族服饰中头服、上衣、下裳和装饰的相关资料进行详细整理研究,从款式类型、色彩搭配和装饰技艺等几个方面分析其艺术特点,结合IP人物形象设计的审美价值、创新形式、工艺技术以及传统与现代并存的理念,解构后再创作实践,设计出基于普米族少数民族文化的符号化、大众化的文创产品。同时,民族服饰能够体现其民族文化、民族独特风貌和其发展轨迹,将普米族传统文化与现代流行设计元素相结合,赋予现代设计产品浓厚且扎实的民族文化属性、艺术属性,使产品更具竞争力。优化文创设计产品,使民族文化传播途径更加多元化,引导市场消费者主动了解中国民族传统文化。     

宝相花纹样在包装设计中的应用研究

在中国传统文化中,敦煌壁画中宝相花纹样是最具代表性的装饰纹样之一。挖掘宝相花纹样的作用和价值就显得十分必要,既可以加强对我国传统纹样的解读,又有利于推进传统纹样的继承发展与对外输出,并彰显文化自信。宝相花纹样不仅具有图案装饰美,又传达出不同时代的文化历史和审美需求。当下各类中国传统纹样的设计作品如雨后春笋般产出,品牌包装成为一种展现中国传统纹样的新型艺术载体。本文通过探究宝相花纹样的基本形态,结合当下的包装设计特点,探寻包装设计与宝相花纹样融合的创新设计应用。     

莲花纹饰在陶瓷设计中的表现技法研究

莲花纹饰因其文化内涵、精神内涵和美好寓意成为传统装饰纹样中不可或缺的一部分，对中国陶瓷装饰艺术的发展产生了深远影响。以莲花纹饰为例，论述了其在陶瓷设计中的传统表现技法和现代表现技法。基于传统莲花纹的精神内涵，阐明了传统莲花纹样结合现代设计表现技法的可行性，旨在创新现代陶瓷设计技法，进一步开拓莲花纹样装饰的发展空间。     

中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新与实践研究

目的 探究中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用价值与应用途径,推动传统艺术在现代艺术设计中的传承与创新。方法 从中国传统纹样的类型与艺术特点入手,结合纤维艺术分析中国传统纹样在拓宽艺术设计内涵方面的作用,并根据相关案例阐述纤维艺术在设计思维、符号元素、装饰技巧、创新设计等方面对中国传统纹样的借鉴,总结中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用经验。结论 纤维艺术设计自传入伊始,在我国经过漫长的发展历程,形成了鲜明的地域色彩与民族特征,而传统纹样则是凸显地域色彩与民族特征最为关键的要素,在现代纤维艺术设计中传统纹样依然有着广阔的应用空间,设计师应善于从传统艺术中汲取养分,实现传统艺术与现代艺术的完美融合。     

一类新疆民族风格的织物图案生成方法

独具文化内涵的新疆民族织物图案是中华民族艺术瑰宝的重要组成部分。为了生成一类具有民族特色或风格的新疆织物图案,如何自动分割织物图案提取风格特征是一个关键问题。论文以需求为驱动,提出了纹样基因的概念。首先利用连通区域标记法切割图案,提取分割区域特征,根据投票原则过滤获得纹样基因;然后设计六边形构型,嵌入纹样基因;按构型旋转变换生成具有民族风格的织物图案。以提取维吾尔族和哈萨克族两类民族织物图案纹样基因,利用六边形结构堆砌生成图案进行仿真实验,并对图案的风格相似度进行评价。结论是基于纹样基因的生成算法,不仅能够丰富图案风格化设计素材,而且为传承民族图案风格设计提供新途径。     

产品包装设计中传统纹样的创新应用

目的 探析传统纹样在产品包装设计中展现的视觉装饰效果及民族文化情感的创新应用.方法 以市场需求、消费者审美理念为依托,通过传统纹样承载的文化理念、情感意寓所带给产品包装设计的装饰效果、民族文化意寓及表现手法,结合案例分别从传统纹样在产品包装设计中的应用目的、应用方式及应用手法3个角度分析,将传统纹样的民族性通过现代设计手法进行商业价值探求,以适用当代设计需求.结论 产品包装设计的目的是促进产品销售,现代产品包装设计从实用的功能主义逐渐转向了满足消费者心理的情感需求设计,意味着产品包装设计在兼顾商品保护、信息展示等基础功能之外,还需深化产品的文化价值.传统纹样的融入赋予了产品包装新的视觉表现形式和民族情感共鸣,与消费者建立情感与文化的认同以促进产品销售.     

古书画装裱绫纹样在文创产品中的再设计研究

目的 中国古书画装裱艺术是中国传统文化中重要的组成部分之一,探寻其装裱纹样的艺术特征和文化内涵,可以发掘传统装饰纹样中的东方文化魅力。方法 采用文献与资料收集、实地考察的方法,对古书画装裱绫纹样的实物资料进行收集与整理。运用转译与形状文法,对装裱绫纹样中的典型纹样进行一定的筛选、提取,并依据形状文法的推演规则,对装裱绫纹样进行再设计,以丰富其纹样的表现形式。结合艺术设计学理论与形式美法则,将创新设计的纹样运用于文创产品的设计中。结论 通过对装裱绫纹样进行创新,应用于文创产品中的装裱绫纹样,在创新设计的方法下焕发出了新的生机与活力。装裱绫纹样在文创产品中的设计与开发,拓宽了装裱绫纹样的宣传方式,为传统装饰纹样的创新提供了新的思路,宣扬了中华民族的优秀传统文化。     

基于壮族优秀民俗文化的人物形象创新设计

壮族的民俗文化是广西少数民族最具有代表性的一种文化，是中华民族文化的重要组成部分，对于壮民族的社会发展以及文化影响具有较深远的意义。壮族的彩绣以及传统纹样具有立体的外观、简洁的图案、丰富的色彩，向外界展示了壮民族的高超技艺和对生活的美好向往。本文对壮族彩绣的色彩，壮锦的纹样及文化元素进行提取，应用到人物设计中，让其既符合现代审美，又能体现传统文化。     

传统剪纸技艺传承与现代灯具装饰融合设计探析

坚持文化自信是中国特色社会主义的特色价值表现,民族文化是文化强国建设的重要内容,传统剪纸技艺传承作为一种文化形态与现代灯具装饰设计作为一种现实生活需求相融合,设计师可以利用剪纸的图形图案特点、线条切割刻画等传统技艺,演绎出新型的灯具装饰设计中功能、材料、造型、工艺的变化,使现代灯具装饰设计能够继续传承剪纸艺术的文化精华,通过另一种形式进一步体现中国传统艺术与现代新型设计交融带来的文化传承。     

基于符号演化的木制民居装饰构件设计方法研究

目的使苗侗民族文化元素更好融入现代木制民居设计和木制民居装饰构件设计过程。方法提出基于形状文法与可拓学基元表征的符号演化方法,以可拓学基元为表征模型,对传统苗侗木制民居中的符号进行可拓基元解构。在经典形状文法基础上,结合可拓基元表征,构建图案创意配置过程模型,实现苗侗民族纹样的形态演化与文化传承。结论围绕新农村室内设计高度民族化以及个性化发展的整体构思,详细分析了苗侗民族传统文化遗产结构特征、装饰风格及其他艺术特色、表现手法、造型特点等。以木制民居装饰构件为例,对提出的设计方法进行验证,并应用于黔东南木制民居的个性化定制设计中,创造出具有文化灵魂,人文化、民族化特质的房屋建筑。对苗侗木质民居的文化传承及新农村建设具有一定的参考价值。     

通道侗锦纹样的艺术特征及其在现代家具设计中的应用

通道侗锦是我国传统的少数民族织锦之一,是通道地区独特侗族文化的结晶,其图案丰富、做工优良、形式不拘一格,具有广泛的艺术影响力。通道侗锦纹样集地域性、民族性和文化性为一体,形成了独特的艺术特征,不啻为一种理想的设计元素。将侗锦纹样元素应用于现代家具设计过程当中,采用现代设计手法、审美意识同侗族传统艺术相结合的方式,在推进传统特色民族工艺传承和创新的同时,又能够体现现代设计与特色文化融合的魅力,对于探索侗族特色现代家具的发展来说是一次具有重要意义的尝试。     

再现传统民族图案里的中国梦——《图形创意》教学模块研究

中华民族五千年来从未停止过追求梦想的脚步,这一点可以从中国各时期的民族图案中强烈地感受到。我们艺术美学教育的目的正是要充分挖掘中国传统图案中的丰富思想内涵,加以现代化的设计语言,使得我们的图形设计作品不但烙印历史传统的痕迹,更能展示现代的设计趋势。通过教学模式的增加,使我们培养出来的学生在造型方式、题材选择、表现手法等方面,能够具有浓郁的人文色彩和现代感的设计理念。     

楚雄彝族纹样在包装设计中的应用研究

楚雄彝族的传统装饰纹样承载着这个民族所具有的文化内涵和思想精神。包装是文化信息传播中不可忽视的载体，能以此为表现形式将优秀传统文化进行更广泛地传播。文章通过对彝族传统装饰纹样特征的分析，探讨将楚雄彝族传统装饰纹样应用于包装设计的可行性，使彝族传统装饰纹样与包装设计得到有机结合，让传统纹样在现代的包装设计中重焕生机。