浅谈油画风景写生的教学

色彩的超强表现力是油画的艺术特征.在我国,油画风景写生教学其实是色彩课程教学.在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程,将学生带到大自然中去"师法自然"不仅符合一个人发展个性的需要,同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力,而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力,有着人物和静物写生课程不可替代的意义.本文论述的是从吸收传统的师承教育方式的宝贵经验入手,深化教学方法与手段改革,运用多媒体视频手段配合教学的过程,从而达到教学效果的功效性和推广性.     

浅谈色彩归纳写生中的色彩

＂色彩归纳＂不是一个新词,它是指绘画造型,特别是装饰造型中的一种表现方法。这里所谈的色彩归纳写生的＂色彩二字＂,并非只包容单纯的色彩问题,而是具有更宽泛的内容或含义。色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一,是一种最富表情和情感的元素。     

油画写生中色彩美感的把握

在油画写生中,眼睛在感知—＂发现美＂,大脑在思考—＂研究美＂,手在运用技术手段进行表达—＂表现美＂,这三个环节循环往复,互生互动,不断深入、调整、完善,从而把握画面的色彩美感。     

观念先行——色彩风景写生教学初探

观念先行,就是在进行色彩风景写生前,尽可能多的了解古今中外各美术流派艺术观点及画风,结合美术史给学生讲授相关技巧理论知识和艺术思想流变,并根据个体差异有目的地选择个案参照学习,避免手法雷同单一,缺乏活泼或个性放任。     

真情实感与意境产生对油画风景写生的重要性

风景油画是否具有生命的情感和内在的真实,意境和色彩的表现至关重要.情景交融、色调丰富是衡量作品成败的重要因素.对一个研究油画风景的人来说,积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的至高境界.     

浅谈印象派画家油画写生的价值

印象主义画家的写生艺术是对现实的感受与尊重,使写生不仅满足对于客观主义的表现和对光和色彩的追寻,而且强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪,注重面的绘画自身语言形式。本文从油画写生的客观性和主观性呈现论述它们之间即是微乎其微又是相互融合的关系,并阐明蕴含在其中的价值。     

风景油画中的意境美

大自然中风光景物的色彩斑斓和丰富绚丽,为艺术家的创作提供了更为广阔的表现空间,而油画色彩的丰富细腻和用笔的变化生动,为艺术家对自然景物的描绘与表现提供了更加便利的条件和可能性。油画风景的色彩表现力推向了令人更加信服的高度。好的绘画作品是无法用语言说清楚的,很多感觉上的东西是在下意识中形成的,这种灵性也许会很快消失的。     

浅议水彩风景写生

水彩风景写生是获取绘画创作素材、锻炼扑捉色彩能力、感受大自然与自然亲近的方式.水彩风景写生方式即方便又快捷,因此,它也是众多画家户外写生喜欢采用的方式.同时,也是大中专院校的学生普遍采用的写生方式.在写生中感悟自然,不断地提高修养,才能让自己得到提高,让水彩艺术走的更远.如何在水彩风景写生中达到事半功倍的效果,也就是本文将要解决的问题.本文将从构图、光与色彩、时间与色彩、色调、技法几个层面来阐述水彩风景写生技巧.     

浅谈色彩在西方诸多油画名作中的艺术美

西方油画名作是人类精神文明的一笔独特的宝贵财富,它以其丰富多彩的表现手法来传达着艺术世界的博大精深,其中色彩的运用表现的尤为重要。本文通过列举西方诸多油画名作来证实不同色彩倾向的艺术格调蕴含着作者风格迥异的画面形象和不尽相同的强烈情感,以此来追求艺术道路上的真正自我。     

浅谈导向系统设计中的色彩对比与调和

导向系统是帮助人们快速有效地找到和使用具体空间的信息传达系统,色彩作为导向系统设计中重要的一种造型要素,发挥着功能性和审美性的双重作用。导向系统设计中的色彩对比与调和及其原理的应用,是影响指示标识在空间环境中的易读性和美感的关键。     

从自然形象到艺术形象的升华——谈风景写生的概括与提炼

艺术作品中的艺术形象是画家对客观自然进行高度概括和提炼的结果,也是画家艺术思想、审美理想和价值观念等主观精神的集中反映。笔者通过对视像的空间构成、基本特征、色彩关系等诸因素的概括与提炼的论述,认为这些因素是自然形象升华为艺术形象的关键所在。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

色彩表现中的个性与境界

“色彩”在这里是指艺术地表现颜色之间的相互关系．从素描教学进入色彩教学,我们首先让学生了解一些色彩的基本知识,即所有的色彩都是由红、黄、兰３个原色和黑、白２个极色调配而成．色彩有它的三要素：色相、明度、纯度和它的３个方面即固有色、光源色、环境色及４个色彩对比,即明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等等．通过色彩要素、色彩３个方面及色彩对比等,观察和理解物体的色彩关系并形成色彩统一的调子．面对如此一大堆的色彩理论,许多初学的学生还是常常会说：“老师,我从来没有画过色彩,我不会画”．这是１个给自己…     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。     

浅谈平面设计中的色彩搭配

我们在平面设计中,对颜色值、常用颜色等必须要掌握,这也是设计的基础.所谓掌握,并不是死记硬背,掌握一些规则即可.深刻的理解色彩搭配的寓意,巧妙的运用到设计当中,好的色彩搭配在平面设计当中能够散发出的强烈的视觉冲击力.从而突显出色彩搭配在平面设计中的视觉效果.     

浅谈中国花鸟画写生

我国花鸟画的创立,标志着世界艺术宝库中诞生了一种新的表现形式。中国花鸟画是通过创造气韵生动的画面来展现作者内心世界的,中国花鸟画以其独特的面貌自立于世界艺术之林。花鸟画的创作离不开写生,写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。从写生进入创作,提高从观察生活真实面貌转变为艺术表现形式的能力,以＂四写＂为主的造型训练,野外写生与搜集创作素材。在写生中发现意境,在写生中汲取构图,从写生中参悟人生的哲理和表现技法。中国花鸟画用花鸟树木这些元素来表达意境,来表达人的意愿和情感,自然界景物成为表达作者情感的媒介,来表露     

浅谈油画底子

在油画的绘制过程中,油画创作既是艺术创作,同时又是一门技艺。技巧与艺术密不可分。技巧无时无刻不渗透于整个创作中,油画底子的制作是极其重要的一个环节。本文试图探讨油画底子制作的技术性、科学依据和艺术性。     

浅谈绘画中的色彩与心理

神奇的大自然中.色彩伴随看人类生命而产生,又永远与人的生命活动同在,对人们的心理有着潜移默化的作用.尤其在绘画艺术中较为明显,本文将讨论绘画中的色彩与心理之间的关系.即色彩对心理的影响,心理又反作用于色彩,并在绘画创作中起到不可或缺的作用.色彩的正确运用不仅会给创作者在创作中带来愉悦,也给观者带来心灵上的震撼并产生共鸣.     

浅谈品牌包装中的色彩设计

众所周知,现代社会中品牌的力量不容小觑,这也是很多商家对于所属产品里外包装孜孜以求的原因。大众对于色彩的感受能力也有着自身的心里程式和认知规律,一个产品包装设计师,在如何熟练运用色彩的同时,也应该从色彩上直抵消费者的心灵。由此可见,色彩设计在品牌包装中的作用。本文从绘画的角度分析品牌包装中的色彩设计,并以实例论证色彩在包装设计中的作用。     

浅谈油画创作中的意境与情感

意境是风景油画创作的灵魂。意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检、观察、感悟,是作品中所流露出来的真实情感,是客观事物和主观情感的统一。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。