大河村彩陶元素在文创设计中的创新应用

目的 探究大河村彩陶元素应用于现代文创设计的创新设计方法,活化大河村彩陶文化的传承路径。方法 首先通过对大河村彩陶艺术特征的分析,筛选并提取出最具大河村特色的视觉元素;其次运用形状文法对提取的纹样元素进行纹样衍生设计;最后运用叠加法完成图案骨架结构的创新设计,并结合大河村彩陶中色彩、构图、器型等视觉元素完成创新图形设计。结论 运用形状文法、图案骨架设计的方式,对大河村彩陶元素进行创新设计,并与现代文创设计相融合,拓展了大河村彩陶的视觉形态,助力传统文化的传播。     

马家窑彩陶纹饰构成特征及其在平面设计中的应用

从设计艺术学的角度分析了马家窑彩陶纹饰的构成特征,并论述了马家窑彩陶纹饰的平面构成形式以及色彩构成特点。结合马家窑彩陶纹饰在现代平面设计中的具体应用,总结出了现代平面设计中民族元素的回归意识。     

马家窑彩陶艺术的地域特征及其在创意设计中的应用探索

文化遗产的保护具有多重价值,其中如何将传统文化遗产转变为现代创意产业这是创意设计者和文物保护者共同研究的课题.本文简要地分析了马家窑彩陶的艺术造型特征和地域心理特征,并通过实际设计案例论述了基于马家窑彩陶艺术的创意设计要点,从而提出了现代创意设计应着眼于地域文化符号的观点,传统或古代器物文化是地域性文化符号的提炼对象和依据.     

马家窑彩陶的形、色、意在包装设计中的应用

马家窑彩陶独特的器物造型以及精美的纹样形态,热情奔放的暖色,意境悠远的图形等丰富了现代包装设计。其在包装设计中的审美价值、文化价值以及商业价值的体现充分说明了马家窑彩陶在现代包装设计中的的重要性。     

卷草纹在现代文创设计中的应用研究

卷草纹是具有代表性的中国传统纹样,有着深厚的历史文化内涵。本文的研究目的是了解卷草纹的起源和纹样特征,就卷草纹在现代文创设计中的发展现状和案例进行分析,阐述卷草纹在现代文创设计中的应用优势,探究卷草纹在现代文创产品设计中的创新策略,从而传承和发扬卷草纹,让更多的人认识卷草纹及其美学特点,并创造出独具特色的文创产品。     

文创产品设计中传统纹样的融入与创新

目的 探索文创产品设计中从理念到方法对传统纹样的融入途径。方法 为助推我国文创产品市场的稳健发展,从传统与时尚结合视角出发,诠释更加丰富而独特的审美特征成为文创产品设计的研究热点。从宏观视角深入微观,就文创产品和传统纹样进行分析,寻找两者的联系,然后探讨了传统纹样与文创产品相融合的意义,总结了设计原则与具体方向,之后分别对民俗、意境、时尚等层面的融合展开探究,整理具体的应用路径。结论 传统纹样在文化性、社会性、审美性、艺术性等方面表现突出,其与文创产品设计的深度融合,能够对产品形成一种艺术审美与现实价值的双重关照,使其外在形式与内在蕴含都能在不同程度上得以升华,从而将设计的魅力尽数展现。     

文创产品设计与开发研究

目的 探讨文创产品设计与开发的概念与价值,为文创产品设计与开发提供参考与借鉴。方法 采用文献资料法、案例研究法等研究方法,对文创产品的设计与开发进行探讨,使文创产品设计研究更为系统、科学。结论 文创产品包括原创型产品设计和文创衍生品的设计,在设计过程中要坚持消费者和文创产品的结合、景点文化和文创产品的结合及自然环境和产品的结合,从而使文创产品更符合消费者的需求,更好地满足消费者的需要,在实现产品实用性的基础上,进一步发挥文化传承的作用。     

花山岩画在文创产品设计中的创新与实践应用研究

花山岩画是壮族先民古骆越人所遗留的文化遗产,是壮族代表性文化符号之一。文章以广西崇左花山岩画元素为切入点,将花山岩画元素进行创新形象、图案,运用到当下文创产品设计中。现有花山文化设计产品属于低层次开发,不能展现花山文化的厚重底蕴和世界知名度。基于此,需要在实践应用中结合市场需求,与旅游中心、博物馆、艺术馆等产品公司进行合作,助力壮族文化符号的传播和壮族民族文化形象的塑造,推动花山岩画文化遗产的进一步发展。文章分析了花山岩画产品设计的现状和文创产品设计现状,得出花山岩画再文创产品设计中的创新思路,并提出相应的设计应用方案,以供参考。     

马家窑彩陶纹样在电磁炉面板装饰设计中的应用

一、马家窑彩陶的典型纹样 马家窑文化彩陶,主要分布在甘肃、青海的部分地区,距今5800年到4000年,有着自己独具一格的特色、自成体系的风貌,形成了一个巨大的彩陶文化圈,在时间上大约延续了一千多年.[1]其彩陶器型多样、造型优美、纹饰繁复、线条流畅、构图奇特,代表了中国彩陶的最高艺术成就和审美趣味.马家窑彩陶的纹样由点、圆、线为特征的几何纹和蛙纹、鱼纹、人形纹为代表的象形类组成.[2]一般在器物外表遍体施彩,且多用黑线构成复杂的纹案,或以长短线和弧线构成的几何图案,绘制幅面较大.下面主要列举三种纹样:     

民间艺术融入文创产品设计的方式

目的 探索新时期民间艺术元素与文创产品设计的交融与创新实践。方法 民间艺术是我国劳动者长期的智慧结晶,是中华文化的重要内容,其中蕴含的元素符号、文化内涵等都在当前的时代发展中延伸出多样化的艺术形式。对民间艺术的现实意义和文化价值进行总结,并探讨其在与文创产品融合中所呈现的巨大的商业价值,总结两者在互相借鉴与发展的道路上所展现出的现实状况,尤其对不良的发展势头进行重点关注,总结基础性的民间艺术元素与现代发展趋势的结合路径,并就两者的融合与发展进行详细地解析与论述。结论 民间艺术资源的文化价值丰富,其与文创产品的融合是传统文化产业发展的新思路和新方法,这既可以促进文创产品的设计创新,又能够让民间艺术在新时期获得更好的传承与发展。     

基于用户驱动创新的文创产品设计

在信息技术快速发展、市场需求多元化的背景下,用户驱动创新已成为应对市场变化、提高竞争力的有效方法,并为文创产品可持续发展提供了新思路。文章基于对用户驱动创新的比较研究,分析文创产品的需求集中于差异化、情感化、数字化,并提出丰富设计内容、打破传统样式、融入数字设计的设计策略。指出文创产品设计的蓬勃发展应以用户为中心,优化用户体验及增加文创产品的创新力,从而真正做到文创产品服务于用户。挖掘用户需求、激发用户创新力,同时也为文创产品的发展添砖加瓦。     

意义驱动的博物馆文创产品设计框架

目的 旨在提出一个意义驱动的博物馆文创产品设计框架,为当下博物馆文创产品赋能用户积极意义提供新的可能性。方法 运用文献研究法,界定博物馆文创产品设计、意义驱动设计的概念与研究现状;在文献综述基础上归纳产品的意义维度;提出意义驱动的博物馆文创产品设计框架与概念生成算法;通过工作坊进行设计实践与设计框架评估,并为后续研究提供建议。结论 意义驱动的博物馆文创产品设计框架包括本能意义表达文化象征、使能意义促进情感构建、效能意义提升社群关系,通过设计工作坊推出了32款博物馆文创产品,部分实现商业转化。将意义驱动的设计框架应用于博物馆文创产品设计中,有助于设计师有效进行创新性设计实践。     

博物馆文创产品设计探析

当下,博物馆文创产品的发展多数还处于初级阶段,存在着设计水平参差不齐、品类过于趋同、缺乏教育功能等诸多问题。有鉴于此,本文提出进行博物馆文创产品设计要明确定位,体现教育功能,展现博物馆自身的文化特色等观点。     

十二生肖文创产品设计研究

目的 对十二生肖的文化创意产品进行探索性设计与研究,旨在传承生肖文化,让十二生肖“活”在当下日常生活中。方法 通过市场调研收集十二生肖文创产品信息,从设计手法和功能角度分析归纳当前十二生肖文创现状,发现十二生肖文创产品具有广阔的开发空间,从“内生”、“外引”两个方向对十二生肖主题的文化创意产品进行探索与实践,“内生”指将十二生肖元素融入传统器物;“外引”指从国外优秀案例中汲取营养。结论 通过“内生”的方法,唤醒中华生肖文化的原生动力,为传统器物赋予新时代文化语意,让传统文化得以继承发展;在全球化模式下,通过“外引”的方法,融合吸收他国的优秀案例,让十二生肖文化具有国际化视觉语言,延续生肖文化的海外传承之路。     

基于环保理念的文创产品设计创新研究

在新时代大力提倡树立文化自信,建设文化强国的背景下,文创产业得到快速发展,但随着生产和消费需求的增加,环境问题也日渐突出,成为当前文创产品设计中面临的重要挑战。探讨了环保理念在文创产品设计中应用的意义,分析了文创产品设计的现状,提出了基于环保理念的文创产品设计创新策略,以期对文创产业的可持续发展具有促进作用。     

吉祥元素在文创产品设计中的融入

目的 探索吉祥元素与文创产品设计的融合可能性,分析科学、有效的实践方式。方法 吉祥元素既是一种文化形态,也是一种多元化的文化资源,其不仅与人们的生活紧密相关,还凭借自身丰富而美好的内涵和寓意传承至今。将吉祥元素作为研究对象,深入分析其在当今时代中所面临的机遇与挑战,提出将其融入文创产品设计中,借助文创产品的发展优势和受众特点获得传承与新生的可能性。除了研究吉祥元素整体特点和价值外,还对其具体融入文创产品的发展方向和实施策略进行了探索,并结合实际从吉祥元素的符号提取、内涵挖掘、价值呈现等层面,综合探究这一元素符号在文创产品设计中的艺术化表现和创新性表达。结论 吉祥元素的文化价值和审美价值有目共睹,其与文创产品设计的融合,只要能够找到合适的开发模式和路径,结合其精髓进行创意设计,就可以实现自身的重生,促进文创产业的长远发展。     

基于扁平化设计趋势下的文创产品设计研究

随着我国经济社会的发展和进步,当前人们在闲暇之余更加重视丰富精神世界,文创产品逐渐走进大众视野。为了提升文创产品的接受程度和推广范围,当前相关人员在实际针对文创产品进行设计的过程中加入了扁平化设计方式,发现其在很大程度上提升了文创产品的销售量,并且更容易被大众接受。针对此情况,文章对扁平化设计进行了深入的研究和分析,明确扁平化设计的概念,并探究其在文创产品设计中的应用价值,提出在文创产品设计中融入扁平化设计的策略。在扁平式设计方式的推动下,构建了较为系统化的文创产品设计体系。     

武夷山文创产品设计研究

目的 针对目前我国消费者对文创产品需求量的加大和对其品质要求的提高,在设计者对情感体验的理解实验基础上,以最真实和客观的角度构建出文创产品设计模型,为文创产品设计提供新的设计思路和理论支撑,并结合武夷山当地的文化内涵,设计出新型的武夷山文创产品。方法 通过分析武夷山文创产品设计现状,对文创产品设计可用因素进行调查,并结合关于文创产品创新及福建文旅资源开发的相关研究,找出目前武夷山文创产品设计存在的问题,以文化和产品深度融合的视角出发并结合实地考察,构建新的文创产品设计框架和思路。结果 研究发现,武夷山文创产品的设计在发挥设计者创造力的同时也要对当地的生态资源及文化资源进行充分利用,做到两者之间的有机结合。为满足大众对文创产品的需求,通过文化底蕴分析及设计方案构建,运用地域性文创产品情景构建理论与叙事设计理论设计出武夷山特色倒流香炉,运用文化构成到产品设计转化理论与叙事设计理论设计出创新型茶壶和创意茶叶罐。结论 文创产品区别于其他旅游产品的特征在于其创意价值与文化价值高,在设计文创产品时要先对当地文化进行调查研究,利用一切有利于产品设计的因素后,设计者再基于自身对文化的情感体验发挥创造力,才能最终形成具有吸引力并且能够传播当地优秀文化的文创产品。     

动漫衍生品视域下的博物馆文创产品设计创新

目的 试图探索博物馆动漫类型文创产品符合自身特性的、系统化的设计方法,让文物的多层次文化价值在其中得到最大意义的传承。方法 基于动漫衍生品设计理论,对国内代表性博物馆动漫类型文创的设计模式进行调研,分析与传统动漫衍生品设计的差异;基于经典的情感化分层设计理论,比较研究当代博物馆动漫类型文创设计与传统博物馆文创产品设计的设计思路,由此路径总结两种理论相结合的博物馆动漫文创设计方法,并应用于“三星堆”鸟型文物题材的设计实践案例中进行验证。结论 博物馆动漫文创要想走出一条特色化道路,需要在动漫衍生产品系统设计思路中有序融入情感化分级设计理论,以重视细分文化领域的转化设计、重视材料工艺的创新与传统技艺的结合、重视动漫文化生态打造的同时结合多元的人工智能科技等为具体创新手段,促进该类型产品的推陈出新。     

文创产品设计改进研究——以湖北博物馆文创产品设计为例

以湖北博物馆文创产品设计为例,深入探讨了湖北博物馆文创产品设计的创新性、设计缺陷与改进、文创产品与文化传承、市场反馈与调整策略等方面的内容,以期为博物馆文创产品设计提供有价值的参考和启示。