浅谈产品设计与文化

本文谈了文化与设计的含义，列举了国内外产品设计，阐述了产品设计与文化的密切关系。设计的基础是文化，设计是文化的表现形式。产品设计能体现文化价值．文化也能赋予产品丰富的内涵。     

中西方服饰文化差异

本文主要论述中西方服饰文化的特点、特色、特征与差异,由于历史条件、生活方式、心理素质和文化观念的差别,中西方的服饰文化有着较大的差异。文章透过东西方传统服饰文化观念的特色比较、东西方服饰艺术的形态差异比较,来阐述两者之间的差异与不同。中国传统服饰文化观念善于表达形与色的含蓄;注重精细的艺术手法和工艺表现;注重气派稳重的氛围效果,注重服饰文化的民族性,而西方服饰文化观念更注重崇尚人体美,服装是为了吸引异性的注意,追求感官刺激,服装突出表现自我的个性。而且东西方服饰中不同的结构款式外形文化、不同的图案装饰文化、不同的色彩文化、不同的材质和衣料文化以及不同的着装观念也构成了东西方不同服饰艺术的形态差异。服饰作为一种文化形态,贯穿了东西方各个时期的历史。在漫长的人类历史发展的过程中,中式服饰与西式服饰因为不同的审美意识,走上了不同的发展方向。但在发展的历史长河中,东西方服装服饰也时有风格上的交汇和融合,随着经济全球化的发展,中西方服饰文化融合的趋势也在加强。在探讨中西服饰文化差异的同时,更应该思考在全球化的冲击下保持民族特色的重要性。因此,探究中、西方服饰的差异具有重要的意义。     

设计审美助力产品提升国际市场竞争力的途径研究

探究东西方审美在产品设计中的表现差异，为我国产品提高国际市场竞争力提供借鉴。从产品美感的表现形式出发，结合“元气论”与“原子论”并分析东西方经典设计产品，对比东西方审美差异。东西方审美差异在产品外观设计中主要体现在表现基础、表现依据与表现方法三个方面。在产品设计中，兼顾东西方美学，结合东西方各自优势，有利于我国产品在国际市场上获得知识产权，提高产品的市场竞争力。     

东北民间美术视觉符号在文创设计中的应用研究

东北民间美术是东北民俗民间文化的有效载体,有顽强的生命力和深厚的历史根基。将东北民间美术视觉符号应用到文创产品设计中有助于提升其市场竞争力和促进东北民间美术的良性健康发展。本文通过研究东北民间美术的文化内涵和艺术特色、目前东北地区文创产品现状,以及东北民间美术视觉符号在文创产品设计中的应用方式,以期为东北民间美术和文创产品设计的共同发展贡献力量。     

基于StyleGAN的草图生成产品设计效果图方法研究

目的 解决当前产品设计表达中存在对设计师要求高、设计思维具有局限性、设计周期长等问题。方法 提出基于StyleGAN的草图快速生成产品效果图像的方法,该方法利用图像变形技术,将不同程度的产品草图生成真实产品效果图像。结果 该方法可有效地满足设计师创作需求,也能为没有绘画基础的用户生成高质量的产品设计方案。结论 将基于深度学习的StyleGAN模型应用于草图生成真实产品效果图像中,能快速、高效地完成产品设计表达过程,为产品设计表达提供了一个基于深度学习技术的参考框架,也是传统产品设计在人工智能时代的一次创新性探索。     

关于当代我国美术创作的几点思考

美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情况。、美术作为人文学科的核心之一，是一种文化载体，与文化有着不可分割的联系。它总是某种社会文化类型的模型。随着我国经济的发展，东西方文化的全方位交流，美术创作也正面临着全新的挑战，这是中国的文化艺术进一步走向世界的关键时期。如何进行美术创作，本文浅谈了笔者的几点看法。     

民间美术在包装设计中的应用研究

社会经济的进一步发展,市场竞争也日益激烈,人们的消费需求在发生极大变化。由于消费者对于产品会存在严格的要求,可以在产品包装设计中融入民族美术的元素,将产品包装的品位提升。因此,应深入探究美术文化发展的源头,在产品设计中体现出民族美术文化的魅力。本文是针对在包装设计中融入民间美术元素的必要性、民间美术在包装设计中应用的相关研究。     

文化传承视角下的竹编工艺文创产品设计

目的 论证文创产品设计对促进造物文化传承的潜在作用，寻找以促进造物文化传承为目的的文创产品的设计研究着力点。方法 运用分析和推理指出传统造物文化的价值，工艺传承对造物文化传承的意义以及文创产品设计对工艺传承的潜在作用。以竹编文化传承为例，依据文创产品的定义和特点提出竹编文创产品设计的关键点，并结合竹编产品的特点，围绕关键点展开讨论。结论 融合传统工艺的文创产品设计可促进造物文化的传承；其设计需要重点关注人们的文化生活，同时也要注意与现代市场发展接轨，重视用户体验研究。     

文创产品设计中的文化传递模型研究

目的探究文创产品设计中文化传递的机制与基于文化传递的文创产品的设计方法。方法根据文化、产品、用户之间的关系,从最关键的产品对文化的承载层次与用户对文化的认知深度两个方面进行分析,以G20国礼文创产品设计为例进行验证。结论在文创产品设计中,文化的传递依赖于文化元素在产品"象态层"与"意态层"的存储以及用户的感知。通过对文创产品设计中文化传递模型的应用,能有效帮助设计师理解文创产品设计的本质,提升文创产品设计的质量与效率。     

基于提升产品文化内涵的设计构成要素分析

目的通过产品设计活动对产品文化形成的要点进行解析,从而为现代产品创新设计提供一种新的思维方式。方法从产品设计文化所依托的3个载体,即人、物、境入手,分析能够体现产品文化内涵的表象形式,以产品设计的基本要素为切入点来引导当下产品设计活动的正确导向和理念。结论产品设计不是单一的造物行为,而是一种可以改变人们生活方式以及生活态度的创新活动。合理的产品设计活动一旦使得产品形成了某种文化现象,其自身不仅具备了更加持久的生命力,而且更能正确的引导使用者的生活及工作的方式和态度。     

地域性元素在文创产品设计中的应用研究——以菱湖镇为例

文创产品作为展示地域文化的一个重要载体，既能表现出当地特色、传承当地文化，又能满足消费者需求、促进经济发展，具有较大的文化和商业价值。以湖州市菱湖镇为例，探索菱湖镇地域文化，提出菱湖镇地域元素赋能文创产品设计的方法，结合设计特色提出创新运用文创产品设计的路径，以期对推动文化产业的特色化和高质量发展具有重要意义。     

百货行业商品包装纸中美术字体设计研究

本文选择的是民国百货行业商品包装纸中的美术字体设计,之所以选择美术字体,一是产品包装设计在视觉上最重要的组成部分就是图片与文字的搭配,在民国时期各大百货商品都选择包装纸来包装产品,包装纸上的文字设计和排版对于商品的推销就显得更加重要。二是因为民国时期处于中国历史承上启下的阶段,一战结束军阀分立、爱国运动四起,此时的美术字体既没有经过新中国成立后的汉化保留了繁体字的特征也反应了当时的政治和人民的生活水平。三是因为民国时期,个人的想法与设计受到的局限性比较小,也很能体现出当时的民族特性、在设计中能看出不同时代给予设计的烙印。当时的上海十里洋场接收着来自各个国家的文化与思潮,美术字体设计在吸收原本的传统文化的同时学习借鉴着西方的设计理念,值得进一步的分析和借鉴;三是在当今诸多关于民国产品设计的美术展览中都能找到民国时期美术字设计的视觉线索,为本文的研究提供了丰富的图形图像素材。     

基于创意与文化符号融合的文创产品设计研究

随着消费者需求日益多样化，文创产品设计更加注重个性化和定制化，以提升消费者满意度。从文创产品出发，概述了文创产品的特点与设计方法，分析了文化符号的意义及其在文创产品设计中的应用，归纳了消费者体验与文创产品设计之间的关系，并在此基础上提出了一种创新的设计框架，旨在将创意和文化符号融入文创产品设计中，以增强产品的吸引力和市场竞争力。     

“文创+”视角下文化创意产品设计策略研究

将文化创意产品设计置身于"文创+"新视角思考,以挖掘文化创意产品的设计策略,找到传承和创新的平衡点,实现传统文化的活态传承。通过对文化创意产品设计现状的分析,归纳文化创意产品的设计要点,总结一条符合文化创意产品发展的存续之道。围绕"文创+",提出文化创意产品设计的三大原则,即以"文"蓄势、以"创"转化、以"+"赋能。并在其指导下提炼出文化创意产品设计的三大要点,即故事内容、消费者体验和文化IP授权。     

突出品牌 展示个性一一海螺服饰包装设计探求

服装是跨越国界 ,跨越民族的艺术 ,是人类历史的印记 ,是人类的秉性、文化素养和精神风貌的重要载体。其产品设计、包装装演与社会进步、市场开启、文化理念、生活观念都有着极其密切的关系。因此 ,在目前东西方文化互相渗透 ,迅快变迁的市场中如何大胆探索 ,寻找中国人自已的创意理念 ,探索中西方文化的变化与相融 ,从而运用时代的文化、市场、设计语言去创造具有新时代气息的中国服饰包装设计 ,成了我的追求和努力。海螺服饰是国家金奖产品 ,中国名牌。对于这样一个高知名度的产品 ,在商品品质之外 ,尤需强烈的文化个性 ,以提高附加值。而…     

基于“和合”造物思想的文化旅游产品创新设计研究

探讨如何将传统造物思想融入文化旅游产品设计中，实现文化创新，解决因传统文化旅游产品与当代人生活严重脱节而导致的手工艺生存空间愈加窘迫且濒临失传的困境。通过对传统“和合”思想进行梳理，结合当前文化旅游创意产品设计过程中遇到的机遇与挑战，对其现状与问题进行分析，直面用户需求，查找相关文献资料和案例，将文化创意、传统造物思想与传统民俗旅游产品相融合，对文化旅游产品设计的策略与方法进行创新，并举例论证。设计的进化必须基于对历史的尊重，设计的创新也必须有深厚的文化作根基。以我国传统文化最重要的精神内核“和合”文化作为创新依据，为文化旅游产品创新设计提供有价值的思考与见解，探寻让传统造物与时俱进之路径。     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。     

中国传统吉祥观念对现代产品设计的影响

以中国传统吉祥观念为基础,通过对传统吉祥观念的历史起源和本质的分析,提出了将传统吉祥观念应用于现代产品设计的思想,并在此基础上,结合实际产品案例来诠释中国传统吉祥观念对现代产品设计的影响。     

以华中科技大学为例的文创产品设计研究

目的积极开发校园文化资源,刻画出具有典型性特征的校园形象,打造校园IP,提升高校文化知名度和影响力。方法通过文献阅读与实地调研对比了国内外各大高校文创产品设计开发特色,汲取文创产品设计开发经验,提出校园文创产品设计要素模型。基于问卷调查与实地访谈法,了解用户对现有文创产品的态度与建议,运用移情法将用户对文创产品的描述转化为明确的设计要求。广泛搜集具有高度认同感并且容易触发用户情感共鸣的文化元素,根据文化资源的特色提炼出有效的文创产品设计方法,整理出华中科技大学文创产品的设计方向。结论综合用户研究、文创产品设计要素模型与方法,设计出了能与用户产生深层次情感共鸣并且传递高校文化价值与影响力的文创产品。     

浅谈醴陵窑当代陶瓷文化艺术衍生品设计

每个时代都有属于自己的审美和产品,陶瓷产品在人们的生活中应用非常广,但我国当代陶瓷产区的产品是对传统器物造型与装饰的复制或盲目地"追随"西方现代设计风格,使陶瓷设计失去了传统的文化传承和时代活力。因此,从产品设计的角度入手,深入剖析醴陵陶瓷的历史传承、产业现状及产品的艺术特色,旨在为具有醴陵文化特色的现代陶瓷衍生产品设计研发提供理论依据。