剪纸在文创产品设计中的应用研究

剪纸艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分,在民间艺术里占据较高的地位。将剪纸艺术与文创产品相结合,不仅可以让传统艺术“活起来”,还可以促进文创产品的发展。以文创产品的创作为出发点,概述了剪纸艺术与文创产品的相关内容,分析了剪纸对于文创产品的意义,探讨了其在文创产品中的具体应用,以期对促进国内文化创意产业的发展具有积极意义。     

粤港澳大湾区非遗文创产品开发设计探析——以佛山剪纸文创产品为例

佛山国家级非物质文化遗产之一的佛山剪纸,有着鲜明的艺术特色,蕴藏深厚的岭南文化底蕴。本文首先对佛山剪纸的艺术特色进行分析,并结合佛山剪纸当前的发展问题,探讨佛山剪纸文创产品的设计与推广策略,继而进行佛山剪纸非遗文创品牌与产品的设计实践,希望使佛山剪纸通过非遗文创产品这一载体,在新时代焕发新的活力。     

蒙古族哈木尔纹样在文创产品中的再设计研究

目的 针对现代文创产品设计趋向地域性、独特性的发展方向，归纳整理蒙古族传统哈木尔纹样的艺术特征，探析其实践应用于文创产品再设计研究的创新。方法 以实用、适用与审美的统一为标准，归纳哈木尔纹样的艺术特征、形态特征、构图格律、色彩分析；将饱满浑厚、刚劲有力的造型和独特的民族风格特征与现代文创产品设计方法相结合进行深入推敲。以传统纹样古为今用的传承、创新、传播为视角，分析、整合具有蒙古族地域特色的哈木尔纹样文创产品的再设计创新。结论 借助哈木尔纹样的艺术特征结合实践设计案例，从“传统、生活、材质、科技”四个方向论证哈木尔纹样之美与地域性文创产品设计是有机统一且紧密结合的。这既增加了内蒙古地区文创产品设计的民族特色化，又通过再设计对哈木尔纹样进行了开发和保护，推动了传统纹样在发展中的继承。     

南京剪纸非物质文化遗产文创品牌的构建

目的以南京剪纸为例,针对非物质文化遗产文创品牌的构建进行研究。方法通过对各地区剪纸手工艺和南京剪纸历史与现状的梳理,对其文创产品的现状进行分析,并且借鉴其他地区文创产品品牌的成功经验扩充思路。结论最终针对南京剪纸文创品牌的构建提出3点建议,即建立品牌视觉识别系统,提高品牌辨识度;产品创新,跨界发展;借助新媒体与科技力量加强品牌推广。同时,结合设计实践为南京剪纸非物质文化遗产文创产品品牌构建作出可供借鉴的尝试。     

嘉善西塘传统建筑符号在文创包装中的融合创新研究

通过分析西塘传统建筑的形式架构、装饰艺术、色彩意蕴等具象视觉形态,将建筑构成语言通过形象化提炼运用到文创包装中,使传统建筑元素与现代包装设计相结合,构建起宽泛的传统文化多样化表达与传播链路。文章主要对西塘传统建筑元素在文创产品中包装设计的创新应用进行阐述,拓展文化创意在产品设计中视觉呈现的多样属性,利于西塘传统建筑形式的创新与传播,为传统建筑元素与现代文创包装设计的融合提供新路径。     

河北秦皇岛民间剪纸艺术特色研究——以姜艳华女士剪纸装裱画为例

基于秦皇岛民间剪纸艺术研究,探析姜艳华女士剪纸装裱画艺术特征,通过简述剪纸装裱画装裱过程,归纳剪纸装裱画新、奇、特等特点,总结其剪纸工具、手法、题材等创新,阐明剪纸装裱对剪纸艺术传承的重要性、对剪纸行业发展的推动性,以及对类似传统文化产业的指导性。     

梅山剪纸数字文创产品设计

目的研究梅山剪纸数字文创产品的设计创新,归纳和总结梅山剪纸数字文创产品的设计方法,通过具体的数字文创产品设计实践,探索在新媒体、新技术应用下的优化和拓展。方法分析基于数字媒体技术和交互体验的数字文创产品设计新方法,总结了图形转译、维度转化和媒介转载的数字文创产品设计方法,以构建梅山剪纸图形数据平台,利用数字化技术和移动媒体为基础展开针对性的设计研发。结论归纳了图形转译、维度转化和媒介转载的数字文创产品设计方法,通过"APP产品"、"线上展览"、"慕课"、"DIY数字商城"、"剪纸人物动画"、"剪纸益智游戏"、"神话故事游戏设计"等一系列梅山剪纸数字文创产品的设计实践,优化产品与用户的交互体验,以新的思路与方法传承梅山剪纸的文化与工艺。     

基于闽南红砖建筑装饰艺术的文创产品设计研究

目的 以研发“世遗泉州”闽南红砖文创产品为目的,进行闽南传统文化的创新设计研究,以期能为闽南传统文化创新运用和活化传承提供一定的实践参考。方法 挖掘“世遗泉州”独特地域文化,解读与梳理当地闽南红砖建筑装饰艺术的文化价值,并提炼当中的文化符号;结合“日用即道”的设计理念提出研发闽南红砖文创产品要遵循地域性、实用性、情感性和可持续性的设计原则,以创新手段将闽南红砖建筑艺术与现代产品相融合,进行闽南红砖茶文化产品实践设计。结论 将闽南地区独有的红砖建筑装饰艺术与百姓日常生活相结合,形成具有独特属性和文化定位的文创产品,在为当地带来经济效益和社会效益同时,还有助于传承与保护闽南传统文化资源。     

基于非遗文化的文创产品设计探究

目的 探索非遗文化与文创产品的艺术碰撞和创新路径。方法 基于时代发展的大背景,从非遗文化与文创产品的关系出发,总结非遗文化元素在文创产品设计中的应用方向,提出了个性化、互动性和技术创新等方面的应用尝试,并从具体的实践层面分析有效的应用方式方法,结合文创产品在形态、意蕴和实用三方面与非遗文化的融合,探索非遗再设计与利用的新形式,以期弥补当前非遗传承与发展的不足与局限,实现创新设计。结论 非遗文创产品的设计与创新应该从本源出发,回归传统,将非遗文化精髓与文创产品设计实现艺术化的结合,增加非遗文创产品的艺术魅力和文化价值,形成符合当前大众审美特点与消费需求的内容,从而促进非遗文化的传承和文创产品的创新发展。     

语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用 ——以《清明上河图》AVG游戏设计为例

在中国传统艺术的数字化保护与传承、传播的现实需求,和传统艺术文创产品设计创新的背景下,探索语音交互在传统艺术文创产品中的运用。语音交互技术通过语音交互的自然化形式实现游戏操控,目前在功能产品、游戏产品中的运用已有成功案例,因此运用语音交互技术进行传统艺术文创产品设计具有较大的应用前景。本文以《清明上河图》AVG游戏设计为例,以《清明上河图》为剧情背景,遵循《清明上河图》绘画风格进行游戏素材及界面设计;调用百度语音包数据库,将语音识别技术与GUI技术进行整合,实现语音交互推动《清明上河图》AVG游戏剧情的核心功能。这一设计实践,对基于传统艺术的文创产品设计具有较高的参考价值。基于语音交互的《清明上河图》AVG游戏,将中国传统艺术与语音解谜游戏结合起来,寓教于乐,有助于提升中国传统艺术的审美影响力,既是一种文创产品的设计创新,也是全球化语境下传统艺术的数字化保护、传承、传播,是提升民族文化自信的有益尝试。     

探析剪纸艺术在现代设计中的发展路径

目的研究剪纸艺术对现代设计的启示及其发展。方法对比剪纸艺术与现代设计的相互影响,梳理剪纸艺术在现代设计中的设计要素,从文化与产业的并重、人文与经济的融和、剪纸"时尚化"的演绎3个方面进行研究分析,并在教学及团队研究中作了有益的探索。结论剪纸艺术在现代设计中的发展首先要加强剪纸在文创类产品的开发,其次需推动民间艺术与旅游纪念品的设计与发展,最后通过剪纸"时尚化"的定义,将其衍变为现代"剪纸",成为营造装饰氛围的主力军。剪纸艺术之于现代设计不仅要有情感,而且更要具备一定的功能性与装饰性,其价值才能真正实现。     

《四神云气图》在芒砀山文创产品设计中的应用研究

对芒砀山文创产品进行了梳理与分析，阐述了《四神云气图》的历史状况、研究现状以及艺术特征，探讨了《四神云气图》在芒砀山文创产品设计的应用原则和创新设计策略，以充分挖掘“汉兴之地”的核心价值，推动芒砀山文化旅游创意产品高质量发展。     

传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用

目的探究中国传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用方式。方法从剪纸艺术的基本概念及表现特征入手,以理论与案例相结合的方式探讨传统剪纸在广告、标志、包装方面的合理运用。结论将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中有利于民间剪纸艺术与现代平面设计的双向发展。     

关于湖湘陶瓷艺术文创设计领域的解析与探究

在当今经济全球化注重文化创新产业的背景下,文创产业已经成为全球范围内经济发展的必然趋势,文创产业的大力发展也为各国地域文化特色的创新与传承提供了巨大的能量.在地文化、地域特色的传承和发展为文创产品提供了媒介,而陶瓷作为湖南传统艺术文化的载体之一,发展陶瓷艺术文创产品设计不仅能够加强对传统手工艺的重拾与再创造,也能激发消费者的审美观赏度、非遗文化熏陶和群体购买欲.     

敦煌唐代龟背纹样在文创产品中的创新设计研究

目的 为推动传统文化在现代社会的广泛传播与创新发展,以敦煌唐代龟背纹样为对象,文创产品为载体,构建一种理性与感性相结合的创新设计方法,丰富图案种类与表现形式,满足市场对敦煌元素文创产品的商业需求。方法 采用文献收集法和专家访谈法,挖掘敦煌唐代龟背纹样的文化内涵与造型特征。通过形状文法提取典型纹样作为初始形状,进行初步演化与二次设计重组,遵循形式美法则对图案再创作。融合感性工学的评价方法筛选符合大众喜好的创新图案,并将其应用于文创产品中。结论 创新设计方法赋予了敦煌龟背纹样生命力与时代感,而在文创产品中的设计应用也验证了该方法的可行性与适用性。跨学科思维实现了以用户需求为主导的创新设计,使图案筛选更加精准,提高了创新方案的有效性与成功率,为敦煌传统纹样的传承与创新拓展提供了新思路。     

基于中国传统纹样的文创产品设计原则与方法研究

作为中华传统文化的重要组成部分,中国传统纹样具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值。随着文化创意产业的兴起和发展,基于中国传统纹样的文创产品设计成为重要的创新方向。旨在探讨基于中国传统纹样的文创产品设计原则与方法,以期为文创产品的创新设计提供理论和实践指导。     

炳灵寺石窟西秦壁画在文创产品中的应用研究

炳灵寺石窟艺术是我国具有重要代表价值的石窟之一，炳灵寺石窟壁画的创作风格在不断吸收和融合外来艺术和绘画中形成，真实地反映了当时真实的社会风貌。文创产品是当前传承传统文化的重要方式之一，本文以炳灵寺西秦时期的石窟壁画为出发点，把壁画应用于文创产品的设计中，创造出具有特点和文化性的文创产品。通过对炳灵寺石窟的资料进行整理与分类，对消费者的需求进行调研，并提取西秦时期石窟壁画中的内容进行艺术化处理，构成炳灵寺石窟文创产品的主体形象，设计出文创基础应用展示和旅游类的纪念品展示，使受众能够体会到石窟文化的意境，进而推动传统文化的发展和传承。     

乡村振兴背景下大桥剪纸的价值构造研究

以大桥剪纸文化价值的构造作为研究对象,探究乡村振兴背景下如何促进剪纸文化发展,期待大桥剪纸在文化创意产业转型方面获得启示。文章通过分析大桥剪纸艺术价值、传统文化价值和剪纸图形价值,在其基础上提出了新的思路和发展途径,用文创理念改造大桥剪纸手艺,实现大桥剪纸的传承和发展。     

新媒体视域下博物馆文创产品开发策略研究

博物馆文创产品是博物馆结合自身文化符号、资源与文化特征，进行整合创新运用的重要途径。本文以新媒体传播效果分析，叙事设计、情感化设计为角度，众包模式引入群体智慧的运用，为博物馆文创产品开发提出新路径，挖掘文创产品的隐性价值，提高文创产品的文化附加值，推动博物馆文化的传播与继承。     

宝庆竹刻技艺传承与地域红色文创设计的融合发展研究

红色文化创意产品是弘扬红色文化和传递红色精神的重要载体之一,红色文创产品丰富多彩、千姿百态。宝庆竹刻作为国家非物质文化遗产,以丰富的形态和独特的工艺独树一帜,其传统技艺更蕴含着浓厚的地方文化特征。在分析宝庆竹刻艺术特征与地域红色文化资源利用的基础之上,探索宝庆竹刻技艺与地域红色文化资源融合发展的可行性,提出传统技艺与红色文化相结合开发地域特色红色文创产品的策略,旨在推动非遗与红色文化融合发展,促进民间传统工艺和地域红色文化的共同传承与发扬。