浅析艺术设计的传统与创新研究

艺术设计与我们生活密切相关,它的形式、美感与社会、文化、经济、科技等多方面因素结合,应用于的设计当中,让其不仅具备审美功能,而且还具有实用功能。换一句话说,艺术设计首先是为人服务的,艺术设计就是人类社会一定的物质功能和精神功能的完美结合,是现代社会发展进程的必然产物。将传统与创新完美地融合并应用在艺术设计上,这一直是艺术设计所追求与探讨的问题。传统文化为一切艺术的起源,创新则是艺术的灵魂核心,在当代发展需求下,我们必须将两者融会贯通,走出富有自己特色的艺术设计之路。     

新文科视阈下“科技融合、学科交叉、文化创业”的艺术设计专业群建设实践

数字时代下艺术设计专业的人才培养要求更加综合和多样,而新文科建设思想指导下的艺术设计专业群课程体系,有着专业群的学科互补优势,可以实现专业群的学科融合、艺术与技术融合,从而提升人才培养效果和质量。文章全面梳理艺术设计专业群建设思路,深入分析艺术设计专业群建设实践,并提出艺术设计专业群建设实践努力方向,从而打造全新理念指导下的艺术类基础课程体系,推动文化创业思维培养下的专业课程教学模式改革。     

论艺术设计

艺术设计要与时俱进,其探索不可能终结.艺术设计要注意自己的特点,不可盲目效仿.全球化并不是要求艺术设计的一体化,我国仍要走自己的路.现代的艺术设计,要融合世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术的精华.     

传统绘画艺术与现代艺术设计的结合

目的分析传统绘画艺术在现代艺术设计中的发展方向,总结彼此之间的融合路径,探讨两者在诸多设计领域的相互配合与共促。方法由民族文化的传承之路引入,分析现代艺术设计在民族化方面所做的努力,尤其是对传统绘画艺术的构图、意象等方面的灵活借鉴展开论述,接着具体到广告设计、包装设计和招贴设计等领域进行具体的思路分析与策略探究,最后总结两者的融合趋势与总体发展方向。结论传统绘画艺术在现代艺术设计领域的渗透赋予了艺术设计更多的理念与内容,创造出了许多优秀的设计案例,这不仅为自身的传承提供了思路,而且打开了艺术设计更加多元、独特的发展大门,实现了民族化与时代化的完美结合,值得广大艺术设计工作者深入探究与实践。     

设计院校作品联展湖北工学院艺术设计学院

湖北工学院艺术设计学院是全国工科院校中开办艺术设计专业最早的院校之一，现拥有艺术设计类唯一的省级重点学科。自1979年创建以来，先后开设了平面设计、工业设计、环境艺术设计、广告学、装饰艺术设计、展示设计、电脑艺术设计、设计师资等8个本科专业与方向，具有设计艺术学、美术学2个硕士学位授予权，现有平面设计、广告学、工业设计、媒体设计、环境艺术设计、装饰艺术设计方向的硕士点。湖北工学院艺术设计学院拥有可供专业使用的工作室、摄影室、计算机中心、媒体中心、语音室、艺术设计图书馆。早在八十年代，学院就确立了面向社会、服务经济、务实创新、开放办学的指导思想，旨在培养基础扎实、动手能力强的应用型艺术设计人才。如今该学院更加大改革力度，强化专业与地域特色，形成拓宽视野、注重观念、突出创意、讲求实效的办学方向。24年来，学院先后向社会各界输送了数千名毕业生，他们遍布全国，成为设计界的主力军，并在国内外的设计大赛中屡获奖项。学院还与芬兰瓦萨理工学院、新西兰工学院签订交流协议，每年互派教师和学生进行讲学与学习。开放的多元化设计时代，传统与现代相互交融，赋予设计教育以新的观念，面对机遇与挑战的湖北工学院（即将更名为湖北工业大学)艺术设计学院，正朝着全国一流的设计院校迈进。     

试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

在现代环境艺术设计中,传统文化元素得到广泛应用,很多环境艺术设计师能够很好地将传统文化元素与现代环境艺术完美地融合在一起,使中国传统文化元素得到更好地传承和弘扬。本文概述了传统文化元素和现代环境艺术设计的内涵,简要分析了传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用以及现代环境艺术设计的现状,重点对如何加强中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用进行阐述。     

中国传统装饰艺术的时尚化设计方法研究

通过分析传统装饰艺术的发展及全球化的趋势,提出传统装饰艺术与现代环境艺术设计有机融合的现代设计理念,并结合几个典型实例论述总结出传统装饰艺术的时尚化设计方法。进而论证了在继承和发扬有民族特色的环境艺术设计基础上,突破狭义的传统观念局限,吸收融合全新的理念,营造出具有民族底蕴的时尚装饰风格。     

中国传统纹样在纤维艺术设计中的创新与实践研究

目的 探究中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用价值与应用途径,推动传统艺术在现代艺术设计中的传承与创新。方法 从中国传统纹样的类型与艺术特点入手,结合纤维艺术分析中国传统纹样在拓宽艺术设计内涵方面的作用,并根据相关案例阐述纤维艺术在设计思维、符号元素、装饰技巧、创新设计等方面对中国传统纹样的借鉴,总结中国传统纹样在纤维艺术设计中的应用经验。结论 纤维艺术设计自传入伊始,在我国经过漫长的发展历程,形成了鲜明的地域色彩与民族特征,而传统纹样则是凸显地域色彩与民族特征最为关键的要素,在现代纤维艺术设计中传统纹样依然有着广阔的应用空间,设计师应善于从传统艺术中汲取养分,实现传统艺术与现代艺术的完美融合。     

戏曲脸谱元素与艺术设计的融合分析

目的探究戏曲脸谱元素与艺术设计融合的可行性及其方式。方法从戏曲文化传承发展的现实出发,分析戏曲脸谱中图形与色彩两大方面的艺术表现特征,结合标志设计、陶瓷装饰设计、包装设计3个方面,总结其中的经典实例,对戏曲脸谱与现代艺术设计的融合应用进行深入探究。基于艺术设计多元化走势,针对目前戏曲脸谱在艺术设计中应用的不足与缺陷,研究两者融合的方法与路径,从而促成其创新性融合,实现更大意义上的价值表达。结论在现代艺术设计中,灵活借鉴与使用戏曲脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,能够有效提升作品的审美价值与文化内涵,创作出更多优秀的艺术作品。在提高作品审美价值和文化内涵的同时,增强作品的时代特征和民族特征。     

试论计算机作为设计工具的数字媒体艺术

艺术的发展,依赖社会和科技的进步,数字艺术是数字化时代新兴的艺术表现形式。本文简单介绍了数字媒体艺术、数字媒体艺术设计和数字媒体艺术设计工具三者在新时期数字时代的状况和表现形式,以及相互密不可分联系和作用。     

浅谈包装印刷工艺在艺术设计中的重要性

艺术设计最终目的是为人类服务，为社会服务。随着科技的进步，社会的发展，艺术设计同样也推动商品经济向前发展。那么又是谁把设计的艺术魅力，新的设计理念，及时地传播给人类，那就是印刷。是印刷发展了设计，同时，艺术设计又推动了印刷技术的发展。     

民族服饰元素在艺术设计中的应用

目的探索民族服饰元素的艺术魅力及其融合于艺术设计的几个关键领域与具体策略。方法以民族服装元素独特的布料、图案与形式等基本元素为切入口,结合基本的概念特点探讨传统服饰元素在现代艺术设计中的应用原则,得出两者的结合可以有效地解决艺术设计领域创意缺乏、民族性淡薄等现实问题,以较具代表性的包装设计、服装设计等为突破口,深入分析民族服饰艺术中图案、色彩与形态等方面的融合与创新,总结两者之间相互依存、相互丰富的关系,最后向广大艺术设计者提出一些现实的设计要求。结论民族服饰元素融入现代艺术设计,为现代艺术设计作品注入了新的活力,不仅有助于丰富设计作品的文化内涵,凸显民族特色,而且有利于现代性的创新与完善。     

“三全育人”视野下高校艺术设计类课程思政改革路径探索

在“三全育人”视野下,需要对高校艺术设计类课程的思政改革路径进行深入探索。概述了“三全育人”理念的核心内涵、高校艺术设计类课程思政改革的必要性和可行性,分析了“三全育人”视野下高校艺术设计类课程思政改革对学生、教师、高校以及行业和社会的影响,探索了高校艺术设计类课程思政改革的具体实施路径,旨在提高思政教育的实效性和针对性。     

民间剪纸艺术语汇在艺术设计教学中的艺术表达

文章通过对民间剪纸的艺术价值进行挖掘与整理,将其引入到高校艺术设计专业课堂教学中,为的是推进民间剪纸艺术在教学中顺利实现理性发掘、科学传承与创新发展。最终实现民间剪纸艺术语汇与学生艺术设计作品的良好融合,同时也将对我国现代艺术设计教育的创新发展起到积极的推动作用。     

一带一路引领下陕西民间艺术在视觉传达设计专业中的应用研究

在当今全球经济一体化的背景下,我国的社会经济、文化科技也随之蓬勃发展起来,整个社会对艺术设计人才的需求也大大提高,与此同时,为了促进世界各地区政治、经济、文化的融合与发展,习总书记提出了"一带一路"的发展战略。该战略的提出对我国高校的艺术设计人才培养模式也提出了更高层面的要求,提倡和追求本土化的设计具有重要的文化战略意义与挑战性。在"一带一路"这一世纪性系统大工程中,西安作为中华民族的摇篮、中华文明的发祥地、中华文化的代表,拥有灿烂的民族民间艺术文化积淀,与此同时作为我国教育重镇,大学林立,无论在教育资源储备、艺术文化的沉淀、战略发展机遇等方面,都为艺术设计人才培养提供了得天独厚的优势与机遇。     

共存于艺术设计中的两种思维方式

简单介绍了灵感思维和创造性思维这两种思维方式的概念和一些基本的特质。分析了艺术设计新的内涵和它的概念转化。在新世纪的视野下，如何合理的看待并运用这两种思维方式进行艺术设计活动。     

“跨界”视野下传统色彩与新媒体艺术的结合

简要阐述了跨界融合的概念及作为一种思维和方法在当前设计艺术中的运用,并在此背景下,创新性地提出了传统色彩与新媒体艺术的跨界结合。分析了传统色彩与新媒体艺术设计跨界结合的基础,用案例举证、分析了两者的跨界结合,最后提出了两者跨界结合需注意的问题,并进行了总结。     

上海交通大学媒体与设计学院学生作品选

上海交通大学媒体与设计学院成立于2002年9月，下设新闻传播、电影电视、工业设计与艺术设计、美术等4个系。学院确立了“文理相互渗透、学术、技术与艺术融合、数字化、国际化、产学研一体化”的办学思路；依托上海交大先进的数字技术平台和成熟的高清晰数字影视系统等系列产品制造链，以数字新媒体为突破口，构建新型的媒体与艺术设计学科新格局，     

文化创意产业与当代高校艺术设计教育创新关系初探

随着当代社会主义经济、文化、教育、科技的不断发展,目前国内的文化创意产业研究处于逐步成熟阶段,但还是存在诸多问题,如文化创意产业区域优势的产业转化、文化创意人才的培养如何对接当今中国艺术教育,以及高校艺术教育在文化创意产业大发展的趋势下如何起到人才引领培育的作用等。本文从文化创意产业发展形式与艺术设计教育的现状出发,在明确艺术设计教育研究对于文化创意产业发展的迫切性和必要性的基础上,深入分析文化创意产业对当代高校艺术教育的目标、机遇、挑战以及要求等方面,探讨文化创意产业和艺术设计教育之间的延续性与关联性,讨论当代高校艺术设计教育人才培养与蓬勃发展的文化创意人才需求和产业实践脱节的现状。     

环境艺术设计的问题及个性化探析

环境艺术设计作为一种注重与自然环境的融合,将艺术与科学技术相结合所实现的艺术设计,与其他艺术设计方法相比较在注重主观艺术美感的同时,更注重环境生态的保护,以艺术设计促进人与自然的和谐.近年来,随着社会经济和人民物质生活水平的不断提高,园林的建设和发展越来越受到重视,对景观设计与施工的要求也在不断提高,人们越来越注重设计的舒适性和实用性,也越来越重视建筑本身的整体美感、与环境的协调性等方面的改善.