食品雕刻的“十多”

俗话说，一交生，两次熟。在食品雕刻的技艺上，熟生巧，巧生能。笔者认为，食品雕刻要想精益求精，应从“十多”做起。     

漫话“人物”雕刻（上）

在食品雕刻的海洋中，笔者认为“人物”雕刻难度较大，在诸多食品雕刻作品中，“人物”雕刻又是不可缺少的。俗话说“难了不会，会了不难”。只要学会了了方法，掌握了技巧要领，就可以变“难”为“易”。这个转化，是深含哲理的。为了使广大食雕爱好者都能学会和掌握“人物”雕刻的要领和技巧，现将笔者的经验和理解写出来，以求共同为发展中国的食雕艺术和弘扬中国的饮食文化多做些有益的工作。下面试从食雕人物的内涵、类型、魅力、妙处、含蓄、方法、要领、特点及其使用方法作一阐述，恳请专家、学者、同行们斧正。     

“一干”胜过“百看”

俗话说:“百闻不如一看,百看不如一干”。这是一条普遍的真理,也是学习食品雕刻的经验之谈。 学习和研究食品雕刻艺术,笔者认为,首先要多看。要“百看不厌”。多看,能加深对客观事物的认识,不断地丰富和加深自己的知识。名言曰“见多识广”。要多看客观世界的万物,多看现实生活中的实际,多看各式各样的食雕作     

食品雕刻在宴席中的运用

食品雕刻,刀下生花.制作者以娴熟的刀法,栩栩如生的造型,明朗抒情的色彩,布局合理的构图,挖掘出食物原料中隐藏的“生命”，表现出中国食品雕刻的韵味及独到之处。食品雕刻有着丰富的内涵和很高的艺术价值，由此而决定了它在宴席中所起到的锦上添花和“画龙点睛”的作用，是其他艺术所不能取代的。     

食品雕刻的“十快”

动作迅速，雕刻快捷，是食品雕刻刻区别于其它们雕刻的一大特点。因为无论何种档次、何种类型和内容的宴席，以及各种规模的食品雕刻比赛等，均受到时间的限制和制约。为了使食雕作品既好又快，笔者认为，做到下述“十快”是十分必要的。     

食品雕刻的顺序

俗话说,难者不会,会者不难,万事开头难。食品雕刻,特别是初学者,面对一件精美的作品,面对手中的食雕原料,首先感到的是“难”！难在哪里呢?难在不     

花冠雕刻技术浅析

大多数食品雕刻书刊,对于花卉雕刻主要研究的是各种具体花卉的雕刻方法和雕刻程序,一般的规律性研究较少;按照其图谱式的雕刻方法和工艺流程进行雕刻,作品往往缺乏花卉的自然“神韵”。花卉雕刻主要表现对象是花冠部分,怎样处理单片花瓣之间的空间关系及其形态、大小比例的     

与食雕爱好者一席谈

随着时代的发展和人民生活水平的提高,具有悠久历史的中国食品雕刻艺术,越来越受到海内外人们的喜欢。它不仅是广大从事餐饮业人员的必备,也悄然走进平常百姓家的餐桌。不少有志于食雕的爱好者都想学会和掌握食品雕刻这门技艺,但又有不少人被一句俗话:“看花容易绣花难”所难住。很想学,但又怕学不会。食品雕刻的成功似乎离自己很遥远。笔者认为,     

浅谈食品雕刻的镂空技法

镂空雕刻就是将原料剜穿成各种透空花纹及图案的雕刻方法。食品雕刻的镂空技法是食品雕刻中最为精巧的一门技艺,也是较为难掌握的一门技巧。通过镂空技巧,可使食品雕刻作品空灵剔透,玲珑精巧,雅致美观。镂空雕刻主要采用高浮雕(或凸雕)外形基本完工后才开始掏透穿空,所以操作时要特别小心,用力要轻,雕刻时左手握稳原料,右手执刀,用腕时力要灵活的转动,采用旋、削、掏、凿、剜等技法,把主题形体外多余部位剜挖出来,使之穿透空即成。另外还必须掌握以下要领:其一,镂空时宜     

食品雕刻中的动与静

从每件食品雕刻作品中,人们稍加留心,都可窥见其“动”、“静”的性格。艺术的效果是殊途同归的,无论是书法、绘画、雕刻还是食雕,不管表达什么,目的都是要陶冶自己,启迪别人,所以作者才凝聚自己的感受和酸甜苦辣与作品之中,为的就是要给人们多一缕芬芳,多一分香甜,多一段轻     

谈谈食品雕刻的刀具和用具

俗话说,工欲善其事,必先利其器。食品雕刻是一门既特殊而又普通的雕刻艺术。但要真正制作一件具有审美价值和艺术价值的食雕作品,则只用一把小水果刀或切菜刀是很不够的,必须备有相应的雕刻工具和用具。为了使食雕爱好者充分发挥自己的才能和互相交流经验,笔者认为有必要专门谈一下食品雕刻的刀具和用具。 一、食品雕刻的刀具。笔者认为,食品雕刻中使用的刀具,没有统一的规格和要求,只要能便于     

食品雕刻的灵感

食品雕刻是一门观赏性强、使用广泛、食用独特的一门具有多功能的十分令人喜爱的艺术。食品雕刻之所以具有这样的特点,笔者认为,除了食雕作者的技艺娴熟和高超外,与其不断的创新是分不开的。创新才能有新意,有新意才能使作品令人百看不倦,百用不俗,百食不厌。要达到这一目的和要求,其中的核心就是食品雕刻的源头活水——灵感。这灵感是什么?是从哪里来的?是怎样来的?下面是笔者在食雕和教学实践中的一点认识和体会,诚望读者指正。 一、认识食雕的“灵感” 都说灵感难寻。灵感是什么?古曰:“情来,兴来,神来。”有人说,灵感像空气,摸不着,触     

行业英才 敬业名厨——记第五届全国烹饪技术大奖赛两块金牌得主韩文明

在刚刚结束的第五届全国烹饪技术大奖赛上,全国各地的技术高手云集同台竞技。本次大赛的获奖者都代表了各地的技术实力,也代表了现阶段国内的最高烹饪技术水平,12月在南京赛区爆出一个冷门——来自烟台、年仅29岁的韩文明以不俗的成绩在大赛中脱颖而出,一举夺得热菜、食品雕刻两个项目的金牌。他的食品雕刻“生活就是这样的”获得金牌第一名,热菜白玉虾脯、芙蓉燕菜成为评委关注较     

食品雕刻是人同食物原料对话的艺术

食品雕刻,素有“一刀之巧夺神工”之说。它具有丰富的内涵。一个普通的食物原料,经过食雕作者之手,所转化出来的每一件具有审美和欣赏价值的食雕艺术作品,与开始的原料,概念完全不同了。它的身价、品味、档次,有了天渊之别的变化。 这个变化,包含了食雕作者的构思、设计、定型、雕刻等一系列的不可缺少的过程。这个过程,是一个什么涵义呢?笔者从实践中悟到这样一个答案:食品雕刻是人同食物原料对话的艺术。如同杂技团的训虎女郎与虎“对话”的结果是“表演艺     

漫话“人物”雕刻（下）

七、食雕“人物”的要领。从《学石雕的人》这一个小故事中,可以得到启发,找到食雕人物的要领。小故事是这样的:“从前,有一个人在参观了敦煌石窟之后,被山洞里的一个个雕刻在石壁上的菩萨像吸引住了。他决心要学习雕刻的技术,亲自雕出更好的石像来。他到山里拜一个老石匠为师,老石匠告诉他,在石头上雕刻人像,鼻子宁可大一点,不能过小;大了可以改小,小了就不能再大了……。没听老石匠说完,他就连连点头,“懂了！懂了！这个道理我懂了。只能大不能小……”。老石匠看他这样不虚心,也就不再说了。他开始自己雕刻了。在雕刻一个菩萨像时,他把眼睛刻得大大的。老石匠在旁边看了说:“眼睛太大了,要改小一点！”他就拿起刀     

食品雕刻中的真与假

食品雕刻中有真有假。真真假假,以假乱真,这是食品雕刻独具的特点。中国古人、前辈早就有真加假等于真正的艺术,真正的艺术是在“似与不似之间,求得更似更真实”之说。 本文所说的“真”,是自然的真,天然的真;其“假”,是指作者用食物原料再创造的“真”——雕品。食雕作者独具匠心,     

食品雕刻的捷径和窍门

食品雕刻,无论是何种规模的比赛,或是上宴席供欣赏,或是点缀菜肴,或是制做菜肴,其最大的特点之一是受时间的制约。也就是说时间性很强,要在规定的或有限的时间内,完成预先构思设计的食雕作品。有时,往往因时间的限制而造成不应有的遗憾。那么,“又要马儿好,又要马儿不吃草”,既要能保证质量,又要能快速,最大限度地提高食品雕刻的质量和效率,有没有“捷径”可走,有没有“窍门”可取呢?笔者认为,     

食品烹饪中雕刻工艺的应用研究

食品艺术雕刻是饮食界一门重要的技术,它能全面提高菜肴的品质,赋予菜肴丰富的文化内涵,起到画龙点睛的效果。高档的菜品离不开精美的点缀,而食品艺术雕刻是其中最有技术含量的方式,同时难度系数也最高。随着人们对餐饮文化要求的不断提高,雅致而脱俗的食品艺术雕刻备受欢迎。在食品烹饪中应用雕刻工艺意义重大,本文对食品雕刻分类进行分析,提出了有效使用雕刻工艺的策略,以期切实强化食品烹饪品质。     

食品雕刻的“先难后易”教学法

食品雕刻的教学方法科学与否,对教学质量和效果至关重要。一流的教学质量,取决于好的老师和科学独特的教学方法。这就是说,研究怎样教学,比教学什么重要得多。笔者在多年的教学实践中,总结了一种“食品雕刻的‘先难后易’教学法”,普遍得到学员的欢迎和认可,不失为一种独特的教学方法。为互相交流,     

鸟翅膀的雕刻法

我们在雕刻鸟类作品时，都有这么一种感觉，鸟的翅膀对作品至关重要。而对于自学食品雕刻的朋友们来说，雕刻翅膀常常会成为一个难点。 雕刻翅膀的基本要求是：大小适当，薄厚适中，刀法熟练，精巧细致，各部分之间的衔接要紧凑而自然。鸟的翅膀大多呈展开式（即展翅飞翔式）和收拢式两种，其中展开式翅膀最为常见．雕刻方法也相对要复杂些。