面料再设计在牛仔服装中的运用

在服装创作的过程中,设计师通过全面理解材料性能,运用各种方法对现有服装面料或材质进行再度创造设计,以表达自己的设计理念,即为面料再设计。而牛仔服装正是通过风格迥异的面料再设计,不断表现出新的文化内涵,保持着旺盛的生命力。就其运用,将从其发展进程、主要特点、运用方法、表现方式4个方面进行阐述。     

牛仔服装面料的二次设计研究

牛仔服装面料二次设计通过不同的材质表现出不同的质感,不同的质感呈现出不同的美感。介绍了服装面料二次设计的概念及特点,详述了牛仔服装面料二次设计的方法,以及牛仔服装面料二次设计的发展趋势。     

服装设计中面料再造艺术的运用

随着我国社会经济水平不断的提升,人们物质生活要求也再不断的变化,服装从最初的满足穿戴要求,到如今人们对服装的款式、品牌、面料以及制作工艺、服装艺术设计和服装设计风格都有了质的变化,这些新时期人们消费观念的改变也对服装设计人员提出了更高的要求,面料是服装设计人员首先要掌握的基本设计元素,熟悉它们的功能和设计出来的艺术效果和风格,是服装设计最重要的形态构成要素。服装设计人员要熟练的运用面料材质的再造设计来激发对服装设计的创作灵感以及突出服装设计的艺术表现,服装设计人员熟练的运用面料材质的再造设计师能够对服装设计产生多维性视觉审美感,从而满足消费者对服装设计的需求和认可。.本文主要研究服装设计中面料再造艺术的应用,分析了面料再造艺术的设计原则和作用,在此基础上,对服装设计中面料再造艺术的应用策略进行了探讨。     

现代面料风格设计特征与设计方法探讨

特色化的面料风格设计是现代面料及服装设计的重点问题之一。采取文献归纳总结与案例分析的研究方法,提出现代面料风格设计特征主要体现在绿色、健康、自然与个性化特色等方面,如环保、健康的纤维原材料、环境友好型的加工技术、自然的面料质感表现与再造设计艺术的多元化体现等。探讨了多元化艺术再造手段与表现效果,再造手段主要借助于面料视觉再造和面料触觉再造的物理化学方法来实现。研究认为当前面料设计艺术呈现出绿色化、质感化、差异化、多元化的发展特征。     

从视觉情感角度分析牛仔面料与造型的关系

通过对牛仔面料中传递给大众的视觉情感因素进行剖析,从其物理属性入手,多元素客观深入地解析牛仔面料的特性。分析牛仔面料与造型风格的关系,探讨了牛仔服装面料对造型的影响,阐述了发挥牛仔面料特性是其造型设计的关键。本文对于服装设计师进行牛仔服装的设计具有一定的实践意义和理论参考价值。     

现代服装中的面料再造设计

本文通过对面料再造的发展与现状分析,围绕面料再造的各种表现手法,探讨了面料再造的多样化、艺术表现以及在服装设计中所起到的重要作用。面料再造有助于表达设计的主题风格,不同的面料即使塑造同一样款式的服装,它的视觉效果和风格特点也是不一样的。根据面料的特性、主题风格需要对面料进行艺术化设计,并通过利用面料的质肌理一起来表达服装的主题风格,把服装设计的主题内容直接塑造在面料上,有效地拓展创作空间。     

服装面料的二次创意设计

为研究面料对服装个性化和美观性的作用,首先阐述了服装设计中面料二次设计的概念及其意义,进而结合面料二次设计作品分别从面料增型、面料减型、面料变形、面料纹样再设计、面料综合设计5个方面探讨了面料二次设计的方法和风格。结果表明：面料的二次设计该法多种多样,增型设计可以使面料更加具有装饰性、美观性、立体感,减型设计可以产生破旧镂空的面料肌理,变形设计可以使面料变得有层次感,纹样再设计可以增加服装的艺术美感。     

面料二次设计在服装设计中的探究

面料是服装设计的基础,是设计语言和技术表现的物质条件。面料的二次设计作为服装设计的重要主题,其理论定位是一种理论创新,是一种技术路径。本文揭示的内容是面料二次设计与服装设计的关系,在分析和总结面料二次设计技术的方法、加工技艺、其创作的思考方式、补充和丰富的一般面料不易表现的风格服装姿态和服装新艺术的魅力和个性,来推动服装面料发展的多样化,促进服装设计革新。     

服装中牛仔面料及再造的运用

牛仔面料之所以一直流行到现在,并成为服装设计载体中的重要元素，不仅是其具有较强的实用性和独特的外观，还由于其面料在后期的广泛再造空间。为了让牛仔服装跟上时代节奏，对面料进行设计再造势在必行。文章结合牛仔面料再造在服装设计中的应用，通过对面料再造的概念、表现方法的探索，阐述了牛仔面料再造的常用表现手法及创意方法。     

浅析面料再造艺术在服装设计中的运用

在时尚潮流瞬息万变的今天,传统面料的设计方法已经不能满足人们对服装个性化的需求,在这种情况下,面料再造艺术应运而生,为服装的发展注入了一股新鲜的血液。面料作为服装三要素之一,不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。文章就服装设计中面料再造艺术的应用进了分析。     

棉织锦3 种色彩组织模型设计与应用

 为了使棉织锦能够体现传统Gobelin壁挂的艺术风格,简化棉织锦的组织设计和意匠的编辑过程,根据丝绸织锦的色彩与织物组织结构关系的相关文献和棉织锦的风格特征,基于空间混色原理和数码技术,将多种棉织锦纹样的各种色彩通过分解归纳,使其中的各种颜色经过有限的经纬色纱与相应的织物组织组合而成,通过多次的RGB试验和生产实践,设计出与传统丝绸织锦色彩组织模式不同的单色经六色纬、二色经六色纬、六色经三色纬、独特的棉织锦色彩组织设计模型。这样,设计人员可以采用少量的经纬色纱和最基本的几个织物组织,根据需要进行组合,使棉织锦表面图案得到丰富的多色彩过渡及很强的层次感。这几种模型对风格多样的棉织锦开发具有较强适用性。     

表里换层柞蚕丝床品面料的设计

从室内床品面料要求出发,结合表里换层组织结构,进行纹样、组织工艺等综合设计,探讨表里换层柞蚕丝床品面料产品的设计思路和生产工艺,并采用电子提花机进行织造。实践证明,产品艺术风格及使用效果优良,定位准确,工艺合理。     

敦煌莫285窟鲜卑族男子圆领袍服底摆探疑

敦煌莫高窟莫285窟的壁画上的供养人形象是研究鲜卑族服饰十分珍贵的资料,文章以敦煌莫285窟壁画上的鲜卑族供养人为研究对象,对圆领袍服底摆款式进行探究。通过图像法、对比法对男子圆领袍服底摆三角形面料的归属问题进行探索。圆领袍服的三角形底摆是受到中原画风的影响,是画师为了更好地体现生动形象的人物动态所进行的艺术创作。莫285窟内绘画风格的不同,反映了此时正处于西域画风与中原画风交融的激荡时期。     

An analysis of the artistic language regarding export of Canton embroidery fabric category in the Ming and Qing Dynasties北大核心CSCD

明清时期受海上丝绸之路的带动,广绣成为最主要的出口手工艺术品之一,在艺术表现中明显吸收了西方艺术风格。文章通过对外销广绣商品实物、图片和国内外文献等多元化方式进行调研,结果表明:因海外贸易市场的驱动及多元化的消费需求,广绣外销织物呈现观赏型、定制型及批量型三种品类,且它们在对西方艺术的借鉴方式及程度上表现不一致,在艺术形式及制作方式上都呈现出了各自的特点。外销观赏型通过西方透视构图、色彩光影明暗烘托、水路技艺等艺术手段强调整体画面的立体空间感;外销定制型通过图案的题材和造型等艺术形式突出图案构造的创新;外销批量型则通过就简的工艺、艺人的分工合作等方面突出制作的程式化特点。虽然它们呈现的艺术特色有所区别,但都体现了明清时期商品经济以市场需求为导向的商品特征。     

中国传统元素在室内软装饰中的运用

本文运用不同的案例,从传统纹样、传统织物材料、水墨意向、空间围合等几个方面展现了中国元素在室内软装饰中的非凡表现力.     

古朴丰富的生活画册——浅析客家民居壁画艺术

被中外建筑学界称之为最具中国民居特色的建筑物之一的客家民居历来讲究装饰,在居室中绘制壁画有悠久的历史。本文拟从文化意识形态、题材内容、布局、风格、艺术表现和艺术处理等方面分析了客家民居壁画的艺术特色,意在传达客家建筑绚丽多彩的艺术魅力。     

基于系统聚类法的多组分混纺织物风格分析

采用PTT、PLA、Cooldry、三角异形涤纶丝、棉和亚麻等原料,按其不同比例混纺试制了A、B、C、D和E五个系列13种织物。采用FAST织物风格仪测试触觉风格的性能指标,运用系统聚类法对对测试结果进行聚类分析,探讨纱线线密度、纤维成分及组织结构与织物风格特性之间的关系。结果表明：在一定范围内,亚麻纤维替代棉纤维可以不影响织物风格;组织结构的较大差异会引起织物风格的不同,而较相似的组织结构对织物风格的影响相对较小;纱线线密度、纤维成分对织物风格存在一定的影响。     

基于用户体验的产品创新再设计

尽管设计总是热衷于转换风格或是利用新技术,但是用户体验在的产品创新设计中得到了更多的重视。文章论述了用户体验与产品再设计关系,认为设计应被重新审视,重视用户的感受,以平易近人的方式探索设计的本质。