现代工笔重彩画的用纸探究及艺术表现

<正>“现代重彩画”一词源于20世纪70年代,是对我国传统重彩画的融汇与创新。在现代重彩画发展的几十年里,纸张作为重要的依托材料,越来越受画家们重视了。不同重彩画家要表现不同的主题、内容及形式语言,所选用的纸张也不同。本文结合案例梳理现代工笔重彩画常见的用纸类别,并基于此探讨现代工笔重彩画用纸所呈现的艺术表现特征。     

论当代工笔人物儿童题材画中的童真美

在工笔人物创作中,儿童是一个永远不会过时的题材,儿童在言行举止中所表现出的童真是成人所不可能具备的,众多工笔画家在对儿童题材进行创作时,一直致力追求于将儿童所特有的童真表现出来。工笔人物儿童题材画是指通过工笔的形式来表现儿童的生活状态以及烂漫天性进行创作的绘画作品。工笔画属于中国传统绘画技法中的一种,其技艺在漫长的绘画历史发展中已经较为成熟,同时也在持续发展创新。本文从传统工笔人物儿童题材画的发展着眼,对当代工笔人物儿童题材画的创作实践及展现童真美的艺术表现进行了分析和研究。     

中国工笔人物画的创新

以何家英和李传真两位老师的作品的艺术特点为例,对工笔艺术的创新进行阐述。何家英的工笔人物画把晋唐时期工笔人物画与西方造型相结合,从传统与当代、东方与西方绘画中汲取营养,对工笔人物画的色彩、造型、技法进行革新,形成了自己独特的艺术风格,并影响了新一代的工笔人物画家。李传真跟随何家英的步伐,继续对中国工笔人物画进行创新。她从现实主义题材入手,弱化传统工笔平面化的特点,强化作品中的感情色彩并在技法上大胆突破,开辟了一个全新的中国工笔人物画写实主义绘画风格。在艺术多元化的时代,中国工笔人物画的创作应继续坚持将传承与创新相结合,以使中国画艺术更加繁荣。     

绽放之八

正张雨辰张雨辰,毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画专业,获硕士学位,师从唐勇力教授。曾就读北京大学蒋采苹中国工笔重彩画工作室,师从蒋采苹先生。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国美术家协会中国重彩画研究会会员,北京工笔重彩画会会员,民建中央画院画家。金笺重彩65×39cm 2016年画家以冷漠的视角和沉静的心态抒写生命。那一抹亮色,正是生命固有的色彩,是永远、伟大的奇迹,是     

试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践——以原创作品《清音》为例

蒙特里安曾说过:艺术不是一种撇开生活的情感表达,他是生活全部内容的表现。在中国传统绘画中,中国工笔花鸟画也一样寄托着人的情感,通过联想表现自己想要的意境,追求画外情、画外意。本文通过现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践来展开叙述,并结合自己的原创作品《清音》的创作过程来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

工笔花鸟画色彩嬗变的时代性研究

中国绘画色彩具有独特的审美特征,即色、墨色彩语言的表现。本文随时代变迁看传统工笔花鸟画色彩的审美特征以及当代工笔花鸟画色彩语言创新的艺术风貌,探究当代新形势下工笔花鸟画多样化的色彩语言表现形式与审美趋向,以期在保留传统"本色"的前提下拓展创新之道。     

工笔人物面部表现技法在数码绘上的应用研究

数码绘是运用计算机硬件及软件图像处理技术,结合传统绘画技巧,实现工整细致设计图纸或艺术图画创作。计算机技术提高了设计绘图效率,在建筑、动漫以及其他文创产业设计领域都有广泛的运用。它通过将传统绘画技巧进行程序简化,实现了以数字信号无损表达图像信息,有助于作品的复制传播,提高了绘图画作的利用率,在保证质量的前提下降低了画作行业门槛。在数码绘画时,将传统绘画技巧融入其中,能够提高绘画质量,赋予画作鲜活的生命力和较强的感染力。工笔人物画在面部表现上有着较久远发展历史,将其运用在数码绘中,增强了画作的艺术审美,在全新科技中展现出了古代绘画精简传神的面部特征、情态表现方法,使得画作更加真实,且具备较高艺术审美价值。本文首先分析了我国古代工笔人物画的表现技法发展历史,分析了表现技法的内在方法,研究了工笔人物画在数码绘上运用的条件支持;然后总结了数码绘的特点和商业发展特性及要求;最后提出了在数码绘中运用工笔人物画面部表现技法的途径。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

材料与语言 ——当代绢本工笔人物画探微

绢本工笔人物画有着千年的历史积淀,承载了中国传统绘画的太多文化和传统,也托起了许多伟大作品,是我们本该传承的,然而如今却基本被世人所忽略.在此背景下,许多画家基于绢本的材质特点所进行的摸索,既继承了传统中国工笔人物画的优势,又以绢画为基点尝试突破与创新.本文尝试从绢本材料的角度,探寻绢本工笔人物画的艺术语言与创作方法.     

天长天官画与灵璧钟馗画艺术作品对比研究

在我国的传统文化中,来自民间的美术作品和美术创作形式是我国优秀的传统文化中的一个非常重要的组成部分。本文探讨的天长天官画和灵璧钟馗画是起源于安徽淮河沿岸以及以北地区的绘画艺术形式,其经历了漫长的历史发展阶段,带着深厚的文化传承底蕴流传下来的一种绘画艺术形式,同属于"皖北三绝"中的两个恢复类型。这两种类型的绘画作品,在绘画题材的选用和绘画方法的运用上,存在一定的互通性,同时,又具有一定的差别,这些差异性的特征,使其各自形成了不同的绘画主题和风格。本文重点对天长天官画和灵璧钟馗画进行对比性的分析研究,探讨其不同的艺术表现力和文化内涵。     

观念·图式·传承——当代漆画艺术语言特征论析

漆画作为当代绘画的一种,"漆"和"画"是它的根本属性,这一属性决定了漆画艺术语言的特殊形式。既有传统材料之美,又有传统工艺之美,同时作为绘画性语言自由表达艺术家的观念和思想,使漆画艺术成为具有民族风格、文化内涵的有意味形式。     

工笔花鸟画的网印敷彩工艺

工笔花鸟画作为一个画科,与山水、人物画形成了中国画的艺术门类。在我国有着悠久的历史和优秀传统,它经过历代画家们的不懈努力和探索,使工笔花鸟画形成了一整套具有东方民族特色的绘画表现方法。一幅好的工笔花鸟画作品,可使人百看不厌,印象深刻。要想得到一幅好的工笔花鸟画作品,除应注意宣纸、丝绢、色料的选择外,更要注意网印敷彩工艺中的一些问题,现着重介绍。一、晒版底片的绘制由于工笔花鸟画的幅面都比较大,照相制版虽然质量好,但费用较高,现介绍几种手工制底片的方法,既经济又实用。磨砂面的涤纶薄膜,０．５～１．２…     

当代工笔花鸟画中画面元素“重构”的表现方法特点探究

艺术是一面镜子,镜中不应该只有鸟语花香,风花雪月,对世态炎凉,人情冷暖的现实追问也不可或缺,画面元素"重构"的表现手法作为一种阐述观念的有效方式被多数画家广泛运用。其作品中不仅对传统工笔花鸟画的继承和尊重,而且把传统绘画中的有益因子置放到现代化语境和视觉中加以个性化的改造与构建。使作品既有现代的精神旨趣和创新意识。又不失中国画的艺术性与文化底蕴。笔者对当代工笔花鸟画中画面元素的"重构"的表现手法特点进行分析总结,分析总结出当代工笔花鸟画中画面元素"重构"的表现方式多样性,以及当代工笔花鸟画家利用这种画面元素"重构"的表现手法有目的地拓展象征性的个人精神与情感。希望通过对这方面的总结研究对以后的工笔鸟画创作产生微博的参考和借鉴作用。     

浅谈中国画中静物图像的发展

静物画是以相对静止的物体作为绘画的主要题材和描绘对象,对艺术而言,它像是人类的一种意识形式,是对客观现实的反映。在中国绘画中,静物图像从次要元素逐渐作为绘画创作的主体。历经秦汉、魏晋、隋唐…明清时期的发展,中国传统静物图像趋于成熟。到了近现代在战争的影响下,吸收了西方绘画的构图法则、表现形式等,打破了中西艺术界限,舍弃中国画中静物图像传统的表现形式,将现实生活中的题材进行描绘,画面中既有装饰画的趣味性又有中国画的意境美,造就了一种共通的艺术语言为中国现代绘画探索出一条切实可行的艺术道路。     

恪守传统溢逸趣 ——观陈岳明山水、花鸟画

艺术常常是在一种矛盾的框架中出乎意料地展示美感.比如:要恪守传统,但不是因循守旧;要横生逸趣,但又不背离传统.所谓艺术,既要有艺又要有术.有艺无术,不成体统;有术无艺,索然无味. 陈岳明是新中国的同龄人.他生于上海,自幼喜爱绘画和各种绘画艺术形式.特别喜爱看连环画即小人书,常常一打开就不忍放手.     

时装画技法中线描艺术的教学探究

中国传统绘画发展历史悠久,是我国艺术历史上最浓墨重彩的一种艺术形式。线描艺术作为中国传统绘画中最主要的造型表现元素之一,也广泛的应用到了各个设计行业,尤其在服装设计绘画中,起到了至关重要的作用,是模特人物造型、款式结构设计表现的关键。以时装画技法中线描艺术的优势为入手点,结合中国画线描技法特色及大师作品赏析,阐述了高职时装画技法中线条艺术教学中常见问题及解决方案,为高职服装专业时装画技法中线条艺术教学工作开展提供一定理论借鉴。     

浅谈食雕中的浮雕技法

浮雕．是一种较高艺术含量的食雕技法．它是以平面化表现的一门特殊艺术．又是介于立体雕刻与绘画两者之间的艺术形式。在我国传统的木雕、玉雕、石雕、竹雕、骨雕以及漆雕领域中,它都在发挥着特有的作用。     

工笔花卉元素在服饰设计中的应用表达

中国工笔花卉元素源自工笔花鸟画,工笔画花卉图案由于构成元素的丰富性与表现手法的独特性而极具艺术感染力与视觉表现力,在写实艺术中占据重要地位。中国工笔花卉创作是我国绘画史上的主要支脉,其发展过程备受关注。将花卉元素运用到服饰设计之中,不仅可以丰富中国风格的女装设计,还能在国际舞台上展示我国传统的花卉元素和现代中式风格相结合的特点。随着社会经济与文化的不断发展和人民生活水平的提升,消费者也对服饰所承载的文化意蕴提出了更高的要求,将传统工笔花卉元素融入现代女装设计成为当下服饰行业所关注的焦点之一。文章首先分析了中国工笔花鸟画的发展历程及其所蕴含的丰富的文化内涵,阐述了工笔花鸟画的历史传承,然后对工笔花卉各要素的构图、造型、表现手法等进行了系统分析与概括,最后总结了它们在服饰设计上的应用表现。     

染绘工艺在现代时装设计中的应用研究

染绘工艺是一种既有现代时尚感又有审美内涵的艺术形式,染绘不仅是一种绘画技法,它还是现代时装艺术设计的表达方式。染绘工艺将印染工艺与绘画技法巧妙地融合,使染绘工艺的写实和写意与时装设计相结合。传统印染历史长久、流传至今,具有重要的艺术传承价值,具有促进并推动现代时装设计的创新价值。