海南黎族各方言纹样异同因素研究——以黎族女子筒裙中的蛙纹为例

海南黎锦在我国纺织史上占有重要地位,黎锦中的图案纹饰是黎锦的重要组成部分,蛙纹是黎族织锦上的重要图案纹样之一。因此,文章的创新点在于研究角度的创新、理论纵向领域的创新和促进理解与应用的创新,从环境性格、经济状况、历史情感、审美取向、织造工艺、宗教信仰和民风民俗七个方面深入挖掘形成黎族女子筒裙中蛙纹异同性的原因和文化内涵,为研究海南黎族各支系纹样的多样性和异同性提供理论参考。     

黎族服饰纹样的再设计及其在现代设计中的延展应用

黎族服饰,不只是黎族纺织技艺的成就,更是我国民族文化的一种象征,是人们追求美好生活的重要组成元素。尤其是黎族服饰中的纹样,其设计精美、富含深刻的寓意,现代设计工作可以广泛参考黎族服饰的特点,将其纹样的设计进行延展与应用。本文就是对黎族服饰纹样在现当代设计中的延展应用及再设计进行了有效的分析,从中探寻黎族服饰纹样在现代设计工作中的运用问题。     

湘西土家织锦中民俗题材类纹样研究

土家织锦是湘西酉水一带保留非常完整的非物质文化遗产,湘西地处偏僻,且多为山区,交通极其不便,长期以来一直处于封闭状态,改土归流开始土家族开始与汉族等其他民族文化发生融合,丰富了土家织锦纹样。本文以土家织锦中民俗纹样题材为例,主要对土王五颗印、迎亲图、老鼠嫁女等代表性纹样从来源、纹样组成、色彩搭配等进行分析研究土家织锦的纹样特征。     

论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用

海南黎族织锦纺染织绣技艺积累了黎族人千年的经验与智慧,精美的黎锦用温和天然的纱线编织,黎族妇女利用大自然中的花草树木等植物染整的纱线极具沉静含蓄的色彩韵味,历经百年时光依旧如新。黎族织锦植物染面料不仅具有审美价值,也有着相当可观的经济价值和药用价值,同时在工艺上有利于自然环境的生态循环。本文探讨了黎族植物染技艺在现代服装设计中的运用,希望对保护和传承黎族织锦文化起到一定的实际意义。     

展讯

海南黎族织锦·服饰精品展时间:2021年12月10日-2022年2月10日地点:云南陆军讲武堂历史博物馆本次展览展出海南黎族织锦和服饰精品200余件(套),内容分为无纺布、麻纺布、木棉纺及海岛棉、黎族传统织锦等八个单元,集中展示了海南黎族哈、杞、润、赛和美孚五大方言区的传统民族文化。     

传统织锦面料元素在服装设计中的应用探析

文章对非遗传统织锦面料进行研究,运用造型分析法、实物调研法,分析织锦纹样造型特征及织造特点,研究织锦面料传统纹样精华及其在现代面料纹样设计中的应用方法。通过设计实例进行应用分析,研究织锦面料图案在服装设计中的应用,运用现代设计思维,使织锦面料及图案逐步成为代表中国的、世界认可的流行高档服装面料元素;进一步研究运用我国传统织锦面料元素进行现代服装设计,为原创设计师提供设计素材。     

黎族神话在黎锦纹样设计中的投射

黎族神话是维系族群认同的重要文化表征,对其进行研究有利于增强对黎族文化的认识与传承。通过文献阅读和实物研究,文章分析了黎锦纹样中的神话元素,解读了其文化内涵。研究认为,黎族人民将口传神话投射进黎锦纹样设计,使纹样作为叙事材料与口传神话相辅相成,共同担负起传承黎族人文历史的任务。     

黎族传统服饰纹样发展的问题与反思

黎族传统服饰纹样古朴、鲜明的地域文化特征与海南的文化空间、地理位置有密切联系,是海南黎族技法和艺术情怀的生动反映,是反映本土文化内涵的美学形式,既是地域少数民族文化的载体,也是中国优秀传统文化的重要组成部分。在当今快速发展的社会中,黎族服饰纹样的形式、结构和其载体都面临着“过于传统”与“缺乏时尚”等发展问题,使其封闭于自身的艺术形式中难以与现代审美相适应,怎样平衡本土特色与现代审美成为广大艺术工作者应该思考的问题。需立足现代审美与市场需求,挖掘黎族传统服饰纹样的文化内涵,结合现代审美艺术,从历史文化、民俗信仰、民族情感等因素分析黎族服饰纹样生成成因,并从其面料和图案入手,进一步结合当代生活方式与现代审美,探索黎族传统服饰纹样在当代设计中的创新表达,进一步推动黎族服饰纹样文化的振兴发展。     

民族织锦纹在盘扣图案设计中的图谱转化研究

盘扣是衣襟上灵动的中国符号,蕴含着中华民族独特的文化内涵,凝结着传统手工艺的精髓。通过对中国民族织锦纹样藏品进行观察和纹样图片研究,从民族织锦纹样中抽象出轮廓符号和色彩符号,结合盘扣工艺设计"一以贯之"的编盘技法特点,借鉴民族织锦纹样内生意喻,探索纹样组织形式转化的方式,形成现代盘扣图案衍化的创新研究新思路。在此基础上,以期把传统盘扣手工艺与现代装饰艺术相结合,对传承并复兴民族手工艺起到一定的参考作用。     

参数化视角下土家织锦纹样创新设计研究

针对现有的传统几何纹样设计方法效率低且纹样原有艺术传承度降低的问题,以土家织锦纹样为例,提出基于参数化思维的传统几何纹样创新设计策略,结合构形理论分析其纹样构形与图元,构建相应的参数化逻辑,通过参数化方法生成新的纹样图案。最后对土家织锦纹样构成的美学特征做了分析与总结。     

基于TRIZ理论的傣族织锦纹样在包装设计中的应用

通过对傣族织锦纹样元素的提取与产品包装设计相结合,通过设计实践证明,证实将TRIZ理论运用到包装创新设计中去是切实可行的方法。为傣族纹样在包装设计中的应用拓展了方法和思路,在更好的推广傣族织锦纹样的基础上还有利于傣族艺术文化的传播。     

唐代织锦团窠纹分析及其创新设计

团窠纹是唐代织锦中的一种重要装饰纹样,其现代化发展出现了演变性差、创新性弱、时尚度低等问题.通过分析唐代团窠纹的文化内涵和构成规律,解构团窠纹的外环纹样和中心纹样,利用分裂语法规则将纹样分解成基本的单元形,结合形状文法规则推衍重构,获得新的单元形并进行创新纹样开发,实现唐代织锦团窠纹的现代化设计与应用.文章以立狮宝花纹...     

土家族织锦纹样感性因子提取及其再生设计

为探究土家族织锦纹样的感性认知表现力及在丝巾上的再生设计，提升少数民族产品与用户感性需求的匹配程度。基于土家族织锦纹样类型梳理分类，选取18幅织锦纹样，使用Adobe Illustrator cc软件绘制出刺激图，运用感性工学基本原理筛选出9对感性词汇，设计调查问卷，以18～45岁的女性为调查对象发放问卷。采用SPSS软件对调查数据进行均值分析、因子分析和聚类分析，通过形状纹样演变法则，选取典型样本，建立因子库，提取设计元素融入到丝巾产品设计中。研究结果表明，影响土家族织锦纹样的感性因子分别为风格因子、视觉因子和造型因子，根据模糊评价法得出的设计方案1和2满意度均较高，分别为79.10%和82.98%。进一步将满意度相对较高的方案2纹样应用于丝巾设计，所设计的丝巾色彩鲜艳明亮，纹样和谐统一。     

黎锦人形纹的图形表征与文化内涵

人形纹在黎锦纹样中最具多变性和代表性,其选材与形式包罗万象,蕴涵着丰富的民俗习惯和民族精神,是深入了解黎族文化的一个重要突破口。通过总结前人研究和实地调研,对黎锦中大量的人形纹样加以分析,从发展缘由、选材与表现形式、纹样的文化内涵等方面进行梳理,归纳黎族宗教信仰与以人为本思想对其起源变迁的影响。按照地域、选材、构图、造型、色彩5个方面概括纹样常见的表现形式,展现出黎族人民将精神文化与审美艺术完美结合的高超技艺。就幸福吉祥寓意和传统祖先崇拜思想2方面探讨了纹样的文化内涵,指出黎锦中大量出现的人形纹表达着黎族人民追求幸福生活,歌颂美好品德,祈求获得祖先庇佑的愿望。     

阿昌族织锦

在对阿昌族织锦调研的基础上,论述了阿昌族织锦的起源、种类、品种及其纹样特征以及在服饰上的应用,对阿昌族织锦起到传承与保护的作用。     

阿昌族织锦

在对阿昌族织锦调研的基础上,论述了阿昌族织锦的起源、种类、品种及其纹样特征以及在服饰上的应用,对阿昌族织锦起到传承与保护的作用。     

家具设计——李聪慧子 龙社勤作品精选

桌面为边长70cm 的四方桌,桌角用葫芦形桌角替代传统的方形桌角,呼应土家织锦中的趋吉之意。桌面图案由土家织锦传统纹样八角花变形重组而成,四角用燕子花纹样装饰,桌子侧立面采用八角花变形而来的纹样在中心和四角装饰。配色遵循土家织锦的传统搭配方式,运用明度高、对比强烈的颜色,以蓝色为主色,红色和黄色为辅色,家具整体色彩统一,装饰性强,设计目的在于探索土家织锦在空间场景中的融合应用。     

土家织锦非物质文化遗产的活态传承

土家织锦是土家族特有的文化,凝聚着土家族特定时期的文化积淀和文化特征。文章通过追溯土家织锦的历史渊源,阐述其纹样特征和工艺流程,分析土家织锦的传承与生存问题,以期有效保护和传承土家织锦,推动非遗在当代社会的传播、创新与发展。     

侗锦几何纹样艺术特色

通过对湖南通道侗锦的实地调研,分析归纳了侗锦中几何纹样独特的艺术渊源与艺术形态,针对几何纹样中个性组织结构、灵活构图特征及创新应用形式等方面,研究了几何纹样在通道侗族织锦中的造型规律及美学形态,探究了几何纹样在通道侗族织锦图案中的艺术特色,为侗锦这一非物质文化艺术的活态传承及创新应用提供参考。     

浅析日本西阵织的纹样发展

西阵织是日本具有民族特色的传统织物,其纹样的发展结合了日本不同历史时期的发展背景和审美需要,在历史发展进程中不断进行时代化的探索与创新。本文通过分析日本西阵织的纹样特点,分析西阵织纹样在传承传统与现代创新上进行的努力和探索,对比当代我国蜀锦等传统织锦在纹样创新设计上的表现,以此来为我国传统织锦在当代的继承和发展方向提出新的借鉴与思考。