油画艺术在服饰中的应用研究——评《服装配饰绘画技法》

正人们审美观念的变化,为服装艺术的革新带来了思路。过去注重服装实用功能的局面发生转变,在服装材质不断得以提升的同时,人们希望服装能够更加突出审美特性,帮助衬托自身的容貌气质,展现出更多的个性风采。服饰研究的重点也由材料制作、款式设计逐渐转向多种元素的搭配组合上,服饰设计不只是为了满足人们遮身蔽体的原始需求,更需要对应人们对于审美和艺     

服装配饰中的珠宝设计探究——评《服装配饰设计》

<正>随着大众时尚审美的提升,服装文化得到繁荣发展,带动了服装设计的创新变革。珠宝首饰作为服装设计的搭配元素,开始受到更多人的关注与喜爱,使得服装装饰艺术得到广泛发展。相比于其他配饰,珠宝首饰打破了原有服装设计的单一化风格,通过材质、颜色、造型等元素的协调搭配,使得服装设计风格更为和谐统一。因此,研究珠宝配饰的内在特点和应用价值、探究饰品搭配方式,对于推动服装设计的创新发展具有重要意义。由宣臻和杨囡编著、西南师范大学出版社出版的《服装配饰设计》一书,聚焦时尚前沿,从理论层面详细阐述服装配饰的类别构成、材质属性、设计意义等内容,     

漆画艺术在服装配饰中的设计运用和价值——评《漆画创作技法》

正将中国古代漆画经典创作技法传承、借鉴并将新时代的文化特点与之融合,以图翻陈创新,为当今漆画艺术最显著的创作思路之一。现今漆画运用极为广泛,从器具器皿到屏风壁画,从艺术画作到服装配饰,不可倍述。在人们对精神消费需求日益高涨的今天,漆画艺术在继承古代创作技法的同时,也在寻求新的突破,将漆画艺术运用于服装配饰领域是漆画艺术创新融合、紧跟潮流的典范。《漆画创作技法》以当前我国高校教学实践研究成     

论意向油画的服饰表达——评《服饰绘画》

正服饰的概念随着社会日新月异的发展,已经从单纯的保暖、防寒及美观效果上升为服装艺术效果的展现,中国的学者们也在不断思考及探索油画对民族及本土服饰的影响,意向油画对服饰表达的影响就是在此背景下产生的。我国本土设计师凌雅丽所著的《服饰绘画》,其前言是解剖学概况和人体比例,作者在研究服饰之前先充分地解读了人体构造,然后从服饰绘画创意形成的几个思维过程出发,进一步介绍了服饰绘画创意的风格种类,帮助读者从新的领域去了解服饰绘画的创作背景及     

油画艺术在服饰中的应用——评《服装画技法》

正《服装画技法》一书以当前服装设计的实际需求为导向,以实用性服装画的严谨和规范性为要求,对服装画技法进行了深入而详实的探讨。全书内容分为服装画概述、分类及用途、人体各部位画法、人体比例及着装、各种织物的画法等。通过由浅及深,从局部到整体,图文并茂,步骤翔实,易学易懂,操作性强,重点突出了服装画技法的系统性和专业性,有助于读者循序渐进地学习,对于读者服装画技能的提升有一定的辅助作用。该书对服装画的各类技法都进行了不     

绘画在服饰设计中的应用——评《服饰绘画表现技法》

<正>绘画是富含特有文化形态的审美创造活动,是人们对现实生活和内心体验的表达和反应,也是绘画者思想、情感、心理、意志的综合表现形式。绘画与服饰这两大艺术的融合,既是充满艺术底蕴的视觉盛宴,又是蕴含着多元文化的创意盛宴。杨秋华编写的《服饰绘画表现技法》(上海交通大学出版社出版)就是以培养形象设计人员专业能力,提高实际应用能力为目的。该书     

日本动漫中服饰的运用——评《动漫服饰绘制技法》

正日本动漫是日本动画和日本漫画的并称,日本动漫凭借新颖的剧情、曲折的情节、丰满的人物形象、独特的趣味性在全球动漫领域占据着重要的地位。日本是动漫强国,动漫发展的模式独具民族特色与创新思维。日本动漫在创作中十分关注动漫角色服装的设计,动漫角色服装是动漫角色社会背景、职业地位、任务性格等最直观的载体。通过动漫角色的服装设计能够加大角色在观众心中的印象,从而对动漫作品产生更浓厚的兴趣,并成为动漫中某一角色的忠实爱好者。     

文学作品中的服装塑造——评《服饰文学作品赏析》

正文学作品反映了社会生活的方方面面,包括服饰。作品中的服装塑造一方面是对社会服饰文化的反映,也彰显了文学作品本身的特性。《服饰文学作品赏析》一书由冯盈之、张艺编纂,由科学出版社于2009年出版。该书节选了经典的服饰文学作品,并展开了全面细致的赏析。《服饰文学作品赏析》主要是对部分服饰文学作品的节选,并且有专门对应的练习题,主要是     

文学作品中的服装塑造——评《服饰文学作品赏析》

正服饰是人类文明中不可或缺的重要部分,始终伴随着人类社会进步而改变发展。在社会文化形态中服饰文化是人们物质生活与精神文明的载体。服饰不仅仅是社会文化的代表,同时也是文学创作中重要的因素。类型丰富的服饰描写被古今中外作家大量使用,起到了传递文学作品中塑造人物心理、展现人物身份地位、突出人物个性、展示人物处境的重要作用。《服饰文学作品赏析》是一部针对服饰文学进行研究的著作,该书上下两篇。上篇为服饰文学作品选,有59篇作品,下篇为拓展阅读,有37篇作品,     

绘画艺术在服装设计中的应用研究—评《服饰绘画表现技法》

<正>《服饰绘画表现技法》(杨秋华著,上海交通大学出版社,2010年6月)是21世纪高等教育规划教材形象设计专业的双证系列之一。该书根据我国高等教育的培育目标编写,注重对形象设计人员的实际应用能力的培养,具有较强的科学性和规范性,对帮助学生提高服饰审美能力和服饰绘画能力、夯实专业基本功、扩展专业视野发挥着     

浅析舞蹈服饰的理论基础——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈是在一定空间环境与时间中,通过连续的、不同的人体动作构成的队形画面,融合音乐、服饰、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此,在舞蹈的众多流派中舞蹈艺术不仅仅表现于其极具欣赏性的技巧,同时还在于与舞蹈相匹配的音乐、灯光与服饰。尤其是舞蹈服饰方面,舞蹈动作的变化必须要靠舞蹈服饰的烘托,才能够呈现别具一格的艺术视觉效果。     

古琴音乐与中国服饰艺术的审美共性研究——评《服装与表演艺术》

<正>艺术是人们在漫长的历史进程当中创造出的重要的精神文明之一,其形式多种多样,可以是人们熟知的绘画、音乐、摄影、舞蹈等,也可以是建筑设计、服装设计等。艺术创作具有一定的认知功能,人们可以通过艺术作品来认知该作品创作时的历史背景。其次,艺术作品具有一定的教育功能,艺术创作者在创作过程中会融入自身的情感。人们在欣赏艺术作品时能够感知到作者的情感,同时满足自身的精神需求,提高自身的审美修养。服装艺术也是艺术形式中不可缺少的重要组成部分,在历史演进过程中,服装文化也在不断的演变。     

服装绘画色彩语言研究——评《绘画色彩实践与教学》

正在服装设计中,服装色彩设计将会直接影响到服装的设计风格与特色。在服装色彩设计中运用绘画色彩语言不仅可以传播绘画色彩语言形式,同时还可以使服装的色彩设计更加丰富。要针对服装绘画色彩语言进行研究就需要以绘画色彩为基础。《绘画色彩实践与教学》就是一本针对绘画色彩进行研究的书籍,该书分为5个章节,其中前4章以色彩基础知识、材料与工具、静物写生、风景写生以理论叙述为主,第五章则收录了大量的写生创作作品,以便读者可以临     

服装艺术设计的艺术灵感培养研究——评《服装艺术设计》

正服装艺术设计是将艺术构思与艺术表现结合在一体的整体,这不仅是个艺术创作的过程,更是一次美术价值的体验。在现阶段大众的审美水平与日俱增,消费者对服装艺术水平和审美价值要求越来越高,设计师必须在结合设计理论的基础上充分发挥想象力、创造力,才能设计出更多彰显不同年龄段、不同审美趣味消费者穿衣个性的服装。而在设计的整个过程中,艺术灵感既是贯穿设计流程的灵魂和线索,又是服装中心主旨的浓缩和精华,对于一款服饰设计的成功与否影     

浅析舞蹈服饰的教学理论基础——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈服饰是舞蹈很重要的一个元素,张琬麟编著的《舞蹈服饰论》对舞蹈服饰的概念、产生、用途、语言和艺术设计特征等问题进行了一系列的深入研究。它的内容不仅涉及舞蹈学和服装学的相关知识,还涉及了很多其他相关学科,例如和服饰直接有关联的美术学、色彩学、美学文化学、设计艺术学,还涉猎了人类学、民族学、民俗学、史学等领域的知识。该书分上下两篇,上篇中的内容包括舞蹈服饰的概念和服饰的不同类型及作用,重点介绍了舞蹈服饰的出现历程和原始的状态及演变。下篇中的内容主要讲了舞蹈服装的设计造型及多重装扮在舞蹈设计中的造型展     

国画艺术在服装图案设计中的运用——评《服饰图案设计与应用》

国画艺术是我国古往今来历史沉淀的优秀文化代表,当今在现代的各个艺术设计领域中,不乏国画艺术的身影,而在服装图案设计当中,国画艺术魅力的展示更是有了良好的平台.《服饰图案设计与应用》一书在展示服饰图案的不同表达形式的同时,更加注重服饰图案的应用设计,结合时尚流行元素,表达新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果;结合传统的图...     

皮革服装中的中华绘画——评《图说中国绘画史》

正中国绘画起源于汉代,虽用料简单但题材多样,技法氛围具象和写意,仅用毛笔、水、墨和国画颜料就能在宣纸或绢上勾勒出栩栩如生的人物、山水、花鸟等,让观者赞叹不已。在服装业迅速发展的今天,国风服装已然成为一道亮丽的风景,深受广大消费者的欢迎。国画与服装的结合,给皮革服装设计以新的思路,值得大家从中寻找灵感。     

论绘画色彩在服装美术设计中的体现——评《服装美术基础》

服装设计专业涉及美学、色彩学、裁剪等众多知识,是一门要求极高的综合性专业学科。随着社会的进步,物质及精神文化生活水平的不断提高,人们开始追求更多的时尚与个性,服装设计的重要性日益得到体现。《服装美术基础》(化学工业出版社,2016年第二版)一书为高职高专“十二五”规划教材,是张艳荣、罗峥两位主编根据高等职业教育的特点、高职高专学生的特点而编写的一本专业基础教材。书中运用了较大的篇幅、大量的图片对绘画色彩进行了讲解,明确了绘画色彩在服装美术设计中的重要地位,使读者更多地了解服装创意设计是可以从绘画色彩的角度切入实施的。     

女子乒乓球比赛服装改革研究——评《服饰与竞技》

<正>通过体育运动,借助力量与美感的结合,人类充分展现了自身的力量之美、健康之美。《服饰与竞技》是关于竞技类运动服饰的书籍,该书从奥林匹克主义人手,将竞技与运动与服饰进行了紧密的结合,论述了不同竞技运动项门所穿着的服装、服装发展、服装特征与服装文化。主要章节有:圣火缘何长燃白袍桂冠万古传;英雄岂问出处