邹游 理性探求

邹游是一个理性的设计师,他的每一次设计都是一次精神上的思考,都在探求时装与穿着者的关系。“风告诉我的一首歌”是邹游这一次作品的灵感,仅听这一句,就让人陶醉其中,遐想万分。和风、熏风、朔风分别带给他不同的感受,而这种心情被他带入到时装的设计中,时装仿佛就有了生命。在邹游的设计中,你不会看到多余的色彩、结构、装饰,以及任何多余的元素,因为他是极简主义的倡导者。圆点、条纹、格子这些常见的元     

中国水墨画图案在品牌服装设计上的应用

中国水墨画是中国传统文化的重要代表艺术,其文化渊源,审美特征,表现形式得到中外服装设计师的青睐。通过调研四类服装品牌(中国风时尚品牌,中国风设计师品牌,流行时尚品牌,中国风复古品牌),总结出在品牌服装设计中,水墨画图案在服装设计上的实现会从造型、色彩、面料、细节、技法等多个“形”的方面进行设计运用,同时,在定位服装风格和传达审美意愿上,着重于中国水墨画“意”的传达,从六个方面进行设计应用的深入分析。此外,文章从理论出发,进行了实证研究,设计制作了一系列中国水墨画服装。     

多彩的异域风情

印度服装设计师曼尼沙·罗拉（Manish Arora）在1997年创立了同名设计师品牌,品牌的标志性色彩是粉色和金色.他的设计灵感来源于传统的印度文化,曾获得“2004年度印度时装大奖”之“最佳女装设计师”奖.2005年和2007年分别开始参加伦敦时装周和巴黎时装周,他那充满异域风情而又摩登的多彩设计受到了很多人的喜爱.     

中西方视野下的中国风服装设计

随着世界经济与文化的不断发展,“中国风”成为十分火热的话题,中国风服饰成为全球流行的大趋势。21世纪以来,中国传统服装逐渐走向人们的视野中央,人们对中国风服饰也有了新的认识和理解。中西方服装设计师对中国风服饰设计也有了新的思考,西方设计师主要通过对中国元素的初次借鉴,把单个元素再进行拆分结构、重组等;而中国的设计师对中华传统文化的理解更加深刻,在对传统服饰进行再造和创新时,保留了民族服饰的文化内涵。     

中国风家居饰品

已经逝去的2008是一个名副其实的“中国年”,在北京奥运的旗帜下,“中国风”劲吹,让世界认识了中国,让中国昂首阔步登上了国际舞台,上演了一幕幕中国大戏。其实,在家居文化艺术领域,“中国风”也在春回大地、气象万千的背景下日渐复兴、盛行走俏起来。据设计师们议论,冠以“中国风”名义的家居装饰设计,其实并不容易把握。     

我喜欢这宫里的世界

近期,故宫宫廷文化主打IP“我喜欢这宫里的世界”携手独立设计师珠宝品牌“美颂之光”Maison Lumiere,以故宫博物院典藏文物为设计灵感,共同设计打造宫廷文化系列珠宝。法语和经济学背景的跨界设计师刘栩宇光擅长在珠宝设计中融汇中国传统文化和现代艺术概念,他同时身兼故宫、国家宝藏、颐和园等IP的签约设计师。     

现代中国风服装设计表现形式研究

在当今中国服装市场,真正富有“中国风”韵味的时尚服装,一定是植根于中华优秀传统文化的设计。结合中国古老纹样等多种传统元素进行设计的服饰,体现了传统文化与现代生活的契合,彰显了当代消费者的审美情趣。文章通过对现代中国风在服装设计中的表现形式研究,以中国设计师经典案例为样板,分析其成功的原因,为服装设计师探寻中国风服装表现形式提供借鉴。     

文化,给予“泉城风尚”最好的滋养

潮流时尚既是体现时代精神的“万花筒”,又是观察社会文化创造力的风向标。2020年12月5日至7日,两场精英论坛,四场高定大秀,六国设计精英共同打造了探索“时尚与文化”关系的第二届“泉城风尚”国际时装周。中韩设计师同台上演,国际新锐设计师作品亮相,高定大师秀+新锐设计师集合秀的创意组合阵容,时尚与文化、古老与现代、东亚与世界的对话在泉城展开。     

空间设计，随性而发

梁筑设计事务所位于浙江浦江江滨路段，“梁”代表设计师徐梁和他的团队，“筑”则是筑造和堆砌更多更有趣的空间。本案中，设计师徐梁将自己的办公空间再次定义后翻新重装，凭着有感而发的性情，诠释出自己的设计之道。     

金彩飞扬——Chuk Kam Jewelry Design Competition 2004

由香港珠石玉器金银首饰业商会主办，香港贸易发展局及世界黄金协会赞助的“足金首饰设计比赛2004”，以世界黄金协会出版的“金饰时尚2003”金饰设计指南为设计时参考工具，邀请设计师与学生以指南内提供的3大国际金饰潮流“华丽梦幻风”、“文化万花筒”和“复古未来式”为创作主题，设计足金或K金首饰套件参赛。     

最新潮的古典——台北珠宝设计师林芳朱作品赏析

“中国风设计”已经唱响了多年，台北故宫珠宝设计师林芳朱可以说是这一潮流的领军人物。对历史的喜爱以及对中国古典文化的独特见解，使她的设计一直受到众多国学爱好者的喜爱，并且得到台北故宫的肯定，成为台北故宫第一位授权的珠宝设计师。     

论“中国风”在西方设计中的融合与思考

中西方文化结合的设计是促进文化交流的重要途径,中国文化元素作为一种设计符号,经常被西方设计师借鉴运用,西方设计师从中国传统纹样、结构中汲取灵感。同样,这是中国传统文化元素在现代设计中的再表达与再理解。文章分析“中国风”在西方设计的应用案例,希望在今后设计中能更好地传播与运用中国元素。     

朴素典雅 华丽时尚——浅析“中国风”首饰设计风格

来自台湾设计师设计的“中国风”珠宝首饰，总能令人耳目一新。 “中国风”首饰设计，朴素中透着华丽，典雅中蕴涵时尚。它结合了东方的神韵和西方的技艺，以历史再现和艺术回归的手法，大胆使用包括檀木、珊瑚，玛瑙、金银、琉璃珠、珍珠、翡翠、虎晶石等在内的多种材质，利用红黄黑三种主色调的交错搭配，     

简约设计——灵感源于“自我”

现代人求异的个性和彰扬自我的特点为居家装饰简约风的流行提供了市场需求。在下面几幅由几位精英设计师提供的案例中,您可以感觉到纯正简约设计给空问所带来的视觉与心理上的震撼。正如设计者说:“看居家装饰风格,您就能了解居住者对生活的态度,以及他的品位和爱好。因为这是空间居住者的“第二张脸”。     

张继成杀入设计师品牌第一方队

我国的设计师品牌近几年不断崛起,以谢锋、马可、武氏兄弟为代表的“三驾马车”在服装界备受观注,中国的设计师品牌相继登上了国际时尚的发布的前沿,展现中国设计师的设计创意,逐渐受到世界的重视。张继成的“梅蒂”品牌的亮相,使我们的设计师品牌队伍更加强壮。张继成也仿佛在用他的这场发布告诉中国,告诉世界:“我回来了,中国的设计力量不容小视!”     

设计与交流（四）

继去年在上海蓑展“源自中国”发出中国原创家具宣言之后,2007年9月12日,中国著名家具设计师朱小杰先生在上海举行的第二届世界家具大会上再次发出了中国家具设计师的声音。他在大会作的“设计与交流”的主题演讲中,以中国设计师的大量作品向全球家具业宣示了：中国并不缺少设计,而是缺少交流和转化的市场运作。     

设计与交流（六）

继去年在上海策展“源自中国”发出中国原创家具宣言之后,2007年9月12日、中国著名家具设计师朱小杰先生在上海举行的第二届世界家具大会上再次发出了中国家具设计师的声音。他在大会作的“设计与交流”的主题演讲中,以中国设计师的大量作品向全球家具业宣示了：中国并不缺少设计,而是缺少交流和转化的市场运作。     

论设计者创新意识的培养

工业艺术设计贵在创新，创新是工业艺术设计的灵魂。对工业艺术设计中的设计师、创作过程和作品的考察表明，设计师的思维活动和他对形式法则的运用是否具有创新性，是其设计成败的关键。要在设计活动中实现创新，“知识的积淀”是根本，“思维方式的更新”是首要途径，“美的形式法则”是具体体现。     

中国元素与时尚设计

1何为中国元素当今社会的时尚舞台,无论在国内还是在美国的纽约、法国的巴黎或意大利米兰国际时尚中心,都充满了＂中国风＂元素的流行潮流。各国的时尚设计师们根据他们对中国传统文化的点滴了解和解读,将他们认为可以运用的中国元素融合与他们的设计理念,创作他们认可的时尚作品展示在国际流行时尚舞台。而中国国内的设计师们在这股“中国风”元素的时尚潮流中，也纷纷推出他们用中国传统元素为主题的时尚设计作品。     

“千禧”美学复古回潮

“千禧风”和“Y2K”无疑是近两年出现频率最高的是时尚词汇,所谓的Y2K,即“Year 2000 Kilo”的简称。在时尚圈,“Y2K”承载了年轻人对太空的追逐幻想,它带有浓郁的数码科技感,Y2K风格往往呈现出未来感、科技感、饱和度高的特征。20年后的今天,因为大胆又鲜明的街头时尚感,Y2K成了复古“亚时髦”的代名词,又次受到了辣妹们的喜爱。