浅谈传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣，色彩淡雅清新，是中国陶瓷装饰的重要代表。传统青花纹样在数百年的发展历史中有着很深的文化底蕴，直到现代也被应用于陶瓷装饰，并被现代陶瓷艺术家所青睐，在现代陶瓷装饰手法上嫁接传统青花语言符号，不仅是对当下本土文化的传承与发展，而且重新肯定了传统青花装饰的艺术价值。     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

绽青花魅力 创陶瓷之光——论中国青花技法在艺术瓷上表现形式

青花在我国陶瓷行业中处于遥遥领先的陶瓷装饰,同时青花的表现技法也能在陶瓷类中是属于具有代表性的艺术作品。每件艺术陶瓷作品凡使用的是青花的元素在内,都是能堪得上是一方代表的艺术陶瓷作品。同时青花也是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋,成熟于元代。青花即用氧化钴料在坯胎上描绘纹样,施釉后高温一次烧成,所成效果蓝白相映,怡然成趣,晶莹明快。在每件作品面前欣赏者都能达到悦目的效果。     

浅析青花山水陶瓷画的艺术创作

青花陶瓷是景德镇传统名瓷中影响最大的品种,在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上闪耀着夺目的光辉。青花陶瓷于唐宋见端倪,成熟的青花陶瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花陶瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上绘制纹饰,再涂覆上一层无色透明釉,然后在高温1300℃上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,钴料烧成后呈蓝色,着色力强,青翠欲滴,显得明净素雅。     

民族宗教文化在青花陶瓷创作中的体现

青花陶瓷创作中受到民族宗教的影响是很大的.不同的宗教文化使得青花陶瓷创作无论形式上.还是内容上,呈现出了多样式和丰富性,促进了青花陶瓷艺术的繁荣、发展,赢得了广大人们的喜爱.     

陶瓷青花装饰与民俗的融合

民俗从题材、内容上制约着陶瓷青花装饰,同时,陶瓷青花装饰又将民俗艺术化地表现出来。因此,加深对它们的相互认识,有利于在陶瓷青花装饰中更恰当地展现出民俗的艺术特征。     

民间青花语言浅议

古往今来，许多优秀的陶瓷艺人，在民间青花的艺术园地辛勤耕耘，付出了不懈的努力，在表现手法上不断创新，丰富和拓展了青花语言。     

浅谈陶瓷综合装饰的推陈出新

陶瓷是中国的特色文化，亦称之为国粹。进入80年代，陶瓷艺术的发展已经发生了巨大变化，已经由相对单一的传统创作。进入了全新的综合装饰艺术领域，时至今日，称的上是百花争艳，各领风骚，名家倍出，推陈出新，其优秀的表现手法主要为——青花釉里红、青花斗彩、青花影青、珐琅彩、新彩、高温色彩，珊瑚描金，堆花加彩以及色彩堆花等等。     

试论青花分水的艺术效果

试论青花分水的艺术效果于彩云（景德镇陶瓷职工大学·３３３０００）青花，是中国传统的瓷器装饰，是属于釉下彩中具有代表性的装饰。青花，是以钴为着色剂，在生坯胎上描绘出纹样，再施以透明釉，经１２５０℃－１３００℃高温一次烧制而成。据近年来的研究证明，青花创...     

浅谈中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术的渊源

18世纪的欧洲艺术风格是洛可可的天下,它与中国传统艺术风格有着微妙的联系,这种文化艺术上的交流在中国青花陶瓷装饰领域表现得尤为明显。本文从中国陶瓷与洛可可艺术的形成与特点等方面入手,重点论述洛可可的风格特点及其在中国青花陶瓷影响下的表现,并深入探讨中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术的内在关联。     

试论青花艺术与中国画的关系

青花艺术是指运用青花颜料在瓷坯上作画,经过窑火高温烧制形成的青花瓷器,亦称青花装饰。青花装饰始于唐五代,形成于元代后期,成为陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式,由于统治者对陶瓷生产十分重视,为陶瓷发展创造了有利条件。青花艺术以其强大的生命力成为我国陶瓷中具有深远影响的装饰形成,并取得了杰出成就。尤其是明、清两代的青花艺术,由于注重水路的运用,更加显得精致、华美。青白相间,水路穿插,加之青白釉的烘托,达到白中泛青,幽青淡雅的工艺美。     

黄景藏的青花分水人物

正青花陶瓷是用氧化钴色料在未施釉的陶瓷胚胎上绘画,然后施釉一次性还原烧成钴蓝色画面的陶瓷,其魅力在于色调清新雅致,温润沉静,对比鲜明,永不褪色。正因如此,数百年来青花陶瓷艺术长盛不衰,成为独特而有魅力的艺术。中国工艺美术大师黄卖九的青花分水,犹如中国画的泼墨写意画,气势磅礴,造就的艺术形象具有丰满湿润,遒劲的艺术魅力。他的青花分水写意花鸟画精湛娴熟、技艺非凡,把人们带进了一个纯净美好青花世界。     

浅谈青花瓷装饰技法及艺术特征

青花装饰师从国画技法,青花装饰技法和国画技法本质是一致的。青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用,使陶瓷艺术家的思想灵魂以     

浅谈青花斗彩人物画的创作

青花斗彩人物绘画是当今陶瓷装饰艺术的一个热门课题。在陶瓷装饰繁多的品种中,青花斗彩是最具特殊价值的陶瓷装饰艺术工艺。青花斗彩工艺怎样与人物画有机的结合,是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题,如何运用青花斗彩装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多彩的画面。     

景德镇当代青花山水画的继承与发展

<正>景德镇青花山水画是在陶瓷胚体上采用青花钴料进行创作的陶瓷釉下工艺绘画。创作者们要创作出优秀的青花山水画必须要先娴熟了解青花料色的配制、陶瓷坯体的吸水性以及窑炉烧瓷的实际效果,反复尝试准确掌握青花发色的料性后再经高温煅烧,才能成就一件件青花山水画精品。我们回观历史,景德镇传统青花山水画在明朝表现为风格疏朗的青花山水装饰,到清朝逐渐形成为一门相对成熟的绘画艺术。随着时代的更替和发展,景德镇当代青花山水画延续了传统青花山水画的优秀传统,以陶瓷     

肌理语言和表现形式在青花瓷画上的运用

陶瓷文化是中国的传统文化,青花艺术在陶瓷文化中占有重要位置。一千多年来,青花艺术以其独特的艺术语言和表现形式通过不断的创新、完善、发展、提升,并将传统的青花艺术传承下去,又融合当今的美学理念继往开来。使得陶瓷文化在发展中创新,进一步提高青花在陶瓷文化中的占比。     

青花与现代陶艺

悠久的陶瓷历史和卓越的工艺艺术成就，谱写了中国陶瓷艺术史。陶瓷历史上烧造了许多名贵陶瓷品种，宋代的“官、哥、汝、定、均”五大名窑，瓷色各有千秋。其中青花瓷的烧造历史悠久，窑口遍布广泛，纹样、造型丰富，受到民众喜爱，为其它品种难与媲美。我国青花瓷在陶瓷界享有极高的声誉，青花装饰在其它陶瓷种类中又别具风味。本文探讨了青花装饰艺术与现代陶艺的结合，     

关于举办“全国青花玲珑及青花日用陶瓷器型与装饰设计大赛”通知

青花玲珑及青花是中国传统的陶瓷品种,具有明快、清新、雅致、大方、装饰性强等特点,被誉为“国瓷”,为了加快青花玲珑及青花陶瓷的发展,使传统青花玲珑及青花陶瓷能够焕发出蓬勃生机和活力,成为中国陶瓷产业的新亮点,由中国陶瓷工业协会、景德镇市人民政府、景德镇陶瓷学院共同举办的“全国青花玲珑及青花日用陶瓷器型与装饰设计大赛”将于2009年4月下旬在景德镇举行。现将有关事项通知如下：     

濮国平陶瓷艺术

濮国平1976年生于瓷都景德镇。高级工艺美术师，毕业于江西省陶瓷美术学院，系中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术家协会会员。长年从事釉下陶瓷绘画设计，尤擅长青花、青花斗彩、青花五彩及综合装饰，手法工写兼长，功底扎实，师法自然，笔触凝练，     

民俗思想对青花陶瓷创作的文化影响

民俗思想对青花陶瓷创作的文化影响是巨大的,在造型、装饰、色彩等方面,促进和影响了青花陶瓷的发展、繁荣,对民俗文化探讨,有利于我们对青花陶瓷的民族文化精神的理解。