浅议江南私家园林的造园艺术

江南园林风姿绰约,素以温婉秀丽著称。四大名园拙政园、留园、网师园、狮子林都久负盛名,园内诸景,或玲珑剔透,或清幽空灵,或温柔婉约,或超凡脱俗,或高雅古典,或朴实生动,人文与自然,如诗如画,其叠山理水充分体现了中国古典山水园林的造园艺术和技巧,极具代表意义。     

清代江南私家园林的造园艺术

以拙政园等著名园林为例,对其造园艺术从山水构架、光影表现等方面进行了论述,总结出以小见大、以水为魂、山石植物协调配置等特点,以期指导相关设计人员深入了解清代江南私家园林。     

类型学视角下江南私家园林空间形态分析

本文借鉴类型学理论来探讨山水画的程式化表现模式,剖析江南私家园林的构成要素。园林各模件化的构成要素通过选址相地、空间序列排布的影响产生一定的空间形态,继而形成园林空间形态中山水空间模式以及建筑与山水组合模式,由此论述传统园林空间模式的类型化特征。     

未山先麓·江南私家园林的山石之“境”

叠石筑山作为中国传统园林造园的第一要素,其精髓和方法非常注重意境的营造。本文以《园冶·掇山篇》中的"未山先麓"这一叠石手法为切入点,对其的起源、含义及成因进行了深入探寻;通过分析若干古代和当代江南园林中叠石筑山的优秀案例,阐释"未山先麓"所蕴含的中国传统文化的精神内涵,以此体悟江南园林设计中以有限实现无限的造景精髓和文化学内涵。     

江南私家园林中的隐喻

简单介绍了隐喻主义理论，从江南私家园林的园名、建筑、假山、水池和植被等方面分析了江南园林中的隐喻，归纳出江南园林隐喻的特点，指出隐喻很大程度上丰富了江南园林的文化内涵，对中国当代遣园有一定的借鉴作用。     

江南私家园林的禅宗思想

论述了禅宗思想和中国园林的渊源,从雅致、幽深、闲逸、宁静等方面,分析了禅宗思想对江南私家园林的影响,并阐述了江南私家园林禅宗思想对现代庭院设计的启示,以创造出真正的精神空间。     

浅析江南私家园林的人文精神

江南私家园林在中国古典园林中占有重要地位,私家园林体现出了中国传统文化的人文精神和浪漫主义色彩。从园林的设计和营建可以看出中国传统文化的人文追求和自然观。     

江南私家园林的山水情源

山水文化作为中国传统文化的重要组成部分,是中国人几千年园林梦的重要源泉,对于山水情思的承载和抒发,山水画与江南私家园林都起到了关键作用。该文从山水情怀的解读入手,通过历史溯源、创作本体、创作主旨以及理想追求几个方面论述分析了山水画与江南私家园林的深厚渊源,以此探寻江南私家园林造园中对于山水画境的体现以及山水情思的表达。     

我国私家园林艺术

一、园林流踪世界有名的哲学家黑格尔从他的美学体系出发，提出中国的园林艺术“是一种绘画”。中国园林，源远流长。它长期地经过多种成熟艺术──诗词、绘画、文学、工艺美术和建筑相互渗透交融后独立发展起来的一个形态完备的艺术类别。中国园林所追求的审美意境是诗中有画，画中有诗的诗情画意。可以用两句话来形象地概括：园林是立体的诗，园林又是流动的画。1．萌发期园林是一种高级的空间艺术画卷，游览园林是一种高级的文化享受。但是，最初的园林，只是一种原始的游乐。从历史的记载中，商朝后期，奴隶主已开始把狩猎作为一种享受…     

论江南私家园林铺地之美

介绍了铺地景观在园林整体景观中的重要作用,从铺地的材料美、形式美、内容美、生态美以及意境美等方面阐述了江南私家园林的铺地艺术,指出园林装饰性铺地寓情于景,对现代铺装设计具有借鉴意义。     

江南明式彩画构图

江南明式彩画构图陈薇构图对于建筑彩画十分重要。江南明式￣［１］彩画构图又因其特殊的型制成为彩画三要素——图案、色彩、构图中的最显著内容。这种特殊的型制包括如下三个方面。（一）彩画构图与建筑构架的整体关系江南明式彩画构图的特点是：以枋心包袱锦为主，箍头...     

共享空间和中国江南私家园林

本文从起源、构成要素、创作手法等方面分析比较共享空间与中国江南私家园林。     

中国山水画构图审美研究

在山水画创作过程中,构图是一个重要的环节,只有构图美妙精细,才能够创作出优秀的山水画作品。构图的过程体现了画家对作品的思考和认知,通过构图,画家能够表现独特的意境。山水画讲究传神、缥缈的意境,这对于构图的要求是比较高的。为此,文章主要研究中国山水画构图审美。     

浅析北方皇家园林和江南私家园林

中国园林艺术历史悠久、风格迥异。受文化、经济、地域、气候等因素影响,北方皇家园林和江南私家园林风格多样,各有千秋,形成了两大主流。本文从历史、特点、结构、布局、色彩、植物六个维度分析南北方古典园林的差异。     

中国私家园林艺术精神

中国私家园林作为“士”族阶层的理想居住环境,是“士”族阶层的艺术精神的物化,这种艺术精神几千年来是一脉相承的。到了宋代,私家园林从乡村走到了城市中来,变成了“宅园”——即“私家园林”,这既使其偏离了中国私家园林的原本艺术精神,客观上又丰富了造园手法。文章还具体从空间、建筑、匾额、对联、路径、山水等几方面进行了阐述。     

江南小型城市私家园林的发展演变——基于泰州的地方志解读

泰州作为汉唐古郡、淮东名区,其私家园林是江南私家园林不可或缺的一部分,尽管现存名园所剩无几,但通过对其发展演变历程进行深入分析,将有助于补充相关理论方面的研究。本文在深入挖掘泰州现存地方志和其他相关史料的基础上,以1949年泰州城厢图中所示区域为主要研究范围,整理出泰州城从两宋至清末有记载的18座私家园林并从其发展和演变脉络中总结出驱动因素及演变特征。分析总结泰州城私家园林的发展演变历程,发现其时间跨度较小,在自然地理环境、政治制度变迁和经济文化水平三者的相互作用下进行着选址、景观和生态三方面的持续演变,阶段特征较为明显。     

江南私家园林廊的空间特征量化分析

廊是中国传统园林的有机组成部分,国内关于廊的量化研究还很匮乏。通过对传统园林廊空间特征的研究,探寻传统以何种机制作用于现代设计。从人在廊空间中的心理、行为活动两方面入手研究廊的空间特征。对廊空间开敞度、“游赏性-实用性”特征的量化算法进行了研究,并且通过相关分析方法进行分析,发现两者存在显著正相关关系。廊空间中人的行为活动存在纵向动态活动、横向静态活动两个方面,探讨私家庭院中廊空间的景观与人的互动关系。     

浅析南宋山水画的构图形式

南宋山水画是我国传统绘画艺术中的瑰宝。山水画创作的第一要素就是构图,画家在创作时要根据山水题材和内在情感的表达要求,组织表现形象,从而构成一幅完整的山水画作品。运用这种手法完成的作品画面也比较协调、有趣。     

论中国山水画构图与意境

东晋、南朝时期,山水画已成为独立的画种,宋代是其发展的高峰,无论理论还是技法都在这一时期趋于成熟。画家们寄情山水、托物言志、借景抒情,便使作品有了"写山则情满于山,画水则意满于水"的意境。中国画最讲究意境,意境离不开构图,因为构图是表现作者的抽象思维和艺术情感的载体,是营造千变万化的意境的基石。