钧瓷美的多元性

钧瓷的"美",是陶瓷界和美学界的一个共识.从最初的唐代"花瓷",发展到宋代的"窑变",多元性一直是钧瓷美的重要标识.它不仅包含了艺术美、科学美,同时也包含着工艺美,可以说,钧瓷美是诸多美的整合体.     

浅析钧瓷艺人的文化修养在其艺术创作中的重要性

现代钧瓷艺术品出现的怪异现象,是钧瓷作品背后人的因素造成的。要想提高整个行业钧瓷作品的水准,钧瓷艺人在艺术实践中,不但要掌握专业的技术和技能,还要不断提高自己的文化修养,才能创作出兼具艺术性、审美性、思想性于一体的钧瓷作品,以满足欣赏者“悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志”的审美需要,从而践行“以美启真、以美储善、以美立命”的时代使命。     

钧瓷窑变山水釉:当代中国陶瓷意象美学新高度

钧窑原产地的神垕钧瓷匠师王金合在传统钧瓷工艺的基础上,从"试错式"的经验性工艺性探索出发,成功研制出以窑变丰富、绚丽多彩著称的钧瓷窑变山水釉,釉色质感极具生命力,近年来在国内陶瓷美学界声誉鹊起。钧瓷窑变山水釉是钧瓷窑变美学的极致表现,也是当代中国陶瓷意象美学的最高境界,极具历史意义和理论价值。     

浅议钧瓷及其“窑变”之艺术美

钧瓷“窑变”之独特性,与其十分讲究做足土、火、工的“文章”相关;倘若再从艺术美的理论角度予以鉴赏,笔者认为还可围绕造型、纹路、釉色、流画和光泽美诸方面展开评价。     

禹州市钧瓷研究所研究设计梭式窑炉烧制钧瓷试验成功

禹州市钧瓷研究所在宋代钧瓷窑炉烧制钧瓷的原理基础上,运用现代科技,以液化石油气为燃料,设计的无匣钵烧成钧瓷梭式窑炉,经过多次反复烧制试验,于近日烧制成功。烧成合格率占百分之九十九。烧成效果不失传统窑炉烧成工艺;保持钧瓷“入窑一色、出窑万彩”、“干钧万变、意境无穷”的神奇效     

钧瓷

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,与汝、官、哥、定窑并驾齐驱,以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。     

市场资讯

01第八届禹州钧瓷文化节圆满举办 11月8日－10日，第八届禹州钧瓷文化节成功举办。按照“政府指导、行业参与、市场运作、务实高效”的原则，本届钧瓷文化节以“钧悦中国·精彩世界”为宣传主题，全砸展示了全市钧瓷文化产业和陶瓷产业的发展成就，     

钧瓷特大件产品龙耳瓶的制作

一、前言钧瓷被艺术家赞喻为“火的艺术”,古人也曾用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容钧瓷窑变色彩之微妙,变化之莫测;新中国成立以来,钧瓷这一珍贵的中华民族文化遗产,在老艺人和新一代技艺人员的共同努力下,钧瓷产品在生产工艺、造型、成形、釉色、烧成等方面都取得了可喜的成绩。进入     

浅谈当代钧瓷的传承与演变——以神垕镇为例

"峪谷飞瀑兔丝缕,夕阳紫翠忽成岚"。钧窑是宋代五大名窑之一,以色彩斑斓的窑变、端庄大方的器形、自然流畅的线条而著名,故有"入窑一色,出窑万彩"之说。钧瓷强调自然之美,始烧于唐,历经朝代更替与社会变革至当代而展现出全新的风貌。通过对钧瓷演变历程的了解、钧瓷艺术家的采访和神垕镇钧瓷市场的实地考察,文章以神垕镇为例论述当代钧瓷的传承与演变现状。     

浅议钧瓷及其“窑变”之艺术美

钧瓷“窑变”之独特性，与其十分讲究做足土，火工的文章相关，倘若再从艺术美的理论角度予以鉴赏，笔者认为还可围绕造型，纹路，釉色，流画和光泽美诸方面展开评价。     

当代钧瓷与景德镇陶瓷

钧瓷是我国宋代五大名瓷器之一，以其独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神重镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型，精湛的工艺、复杂的配方、“人窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。而景德镇依然是中国南方的制瓷中心，在当代，二者之间有何联系和差异？如何能互补和促进彼此的发展？笔者从产业和人才的角度做了一些分析，得出了钧瓷比景德镇陶瓷的发展模式单一，但景德镇陶瓷可以向钧瓷学习文化特色的结论。     

“长城鼎”再续神钧自强不息——苗家钧窑掌门人苗长强先生写意

有人说：它不是果皮箱，就是垃圾桶……有人说：它是瓷中至宝，钧瓷重器，凝结着中国瓷器最为高远的精神诉求……它，就是苗家钧窑掌门人苗长强先生制作的“长城鼎”即“北京奥运·长城鼎”。“长城鼎”取意、取型于长城烽火台。“水火既济”，长城烽火台幻化为钧瓷方鼎。也许方正，它看上去确实颇类果皮箱、垃圾桶。     

"长城鼎"再续神钧自强不息——苗家钧窑掌门人苗长强先生写意

有人说：它不是果皮箱,就是垃圾桶……有人说：它是瓷中至宝,钧瓷重器,凝结着中国瓷器最为高远的精神诉求……它,就是苗家钧窑掌门人苗长强先生制作的“长城鼎”即“北京奥运·长城鼎”。“长城鼎”取意、取型于长城烽火台。“水火既济”,长城烽火台幻化为钧瓷方鼎。也许方正,它看上去确实颇类果皮箱、垃圾桶。     

解析当代钧瓷艺术的传承与发展

正千年丹青难绘就,钧窑以其独一无二的窑变釉色美享誉古今和中外。中国钧瓷同书画等其它艺术形式一样,是带着中华民族文化基因、流传至今的珍贵艺术瑰宝,一件优秀的钧瓷作品,可以给艺人以及藏家带来无限的艺术享受。在当前的社会宏观创作环境与艺术语境下,艺人如何对钧瓷作品进行更好的设计,真正的使得当代钧瓷艺术得以传承与发展。创作应该在充分借鉴和尊重传统的基础上,对当代创作环境进行综合分析,形成艺人自己的艺术创作语言,以艺术引领生活,创作出无愧于这个时代的作品。     

孔相卿：续写儒家陶瓷美学新华章

传统儒家美学强调美的社会伦理功能,而忽视美的独立个性,重善轻美,重道轻技,重"理"轻"文",影响到"美"的工艺技术的进化,反而成为中国陶瓷文明进步的阻碍。孔相卿以钧瓷名义践行着"尽善尽美"儒家美学,一改传统儒家美学"重道轻技"的过度伦理化倾向,强调钧瓷美学进步的技术主义思想,以钧瓷工艺技术的探索为基本核心,将传统儒家陶瓷美学忽视的"技"和"美"提升到与"道""理"同等的高度,从根本上推动钧瓷美学走进更广阔的新时代,使"善"与"美"真正和谐统一。其次,孔相卿巧妙地将儒家美学的"集体性"或"社会性"美学伦理与"自我个体化"美学伦理进行融合,从根本上纾解了儒家美学"道"与"技"的鸿沟、"社会性"伦理与"自我个体"伦理的区隔,推动当代儒家陶瓷美学体系建构进入新时代。     

元代钧瓷艺术特色

钧瓷从唐代开始，就形成了自己的独特的艺术风格，它采用在黑色底釉上点彩斑，利用液——液分相技术，烧造出了绚丽多彩的花釉，从而使单色釉装饰发展为多种手法相结合的装饰，进入宋代，钧窑产品的创作设计，受当时文人审美情趣的影响，特别是铜红釉的烧制成功，使钧瓷装饰手法起到了根本性的变化。由于宋代宫廷的垄断，使那时的产品带上了很重的“庙堂”之气，产品装饰也从一般性的装饰上升为与造型艺术紧密联系的一项艺术活动。由于钧瓷产品造型、釉色等艺术手法的改进和提高，使北宋钧瓷以原来的中低档传统型上升为高档艺术型，“身价”也从“民窑”上升为“官窑”，这一时期的产品作工之精，造型艺术水平之高，釉色变化之妙，达到了前所未有的程度，形成了钧瓷粗犷大方、秀雅古朴、明快新颖、雅俗共赏的艺术特色，确立了其在世界陶瓷史上的历史地位。     

钧官窑瓷器美学与工艺成就浅析

钧窑位于中国河南省禹州市,是北方著名瓷窑。因禹州境内有夏朝举行开国大典的古钧台,北宋时期,古钧台附近设立官窑烧造的瓷器因地得名,故窑名“钧窑”,瓷名“钧瓷”。钧瓷以釉具五色、艳丽绝伦、端庄雄浑的艺术造诣成为我国宋代五大名窑之一。“铜红釉烧制成功,也是我国北方劳动人民在陶瓷工艺技术上的巨大进步。利用还原焰形成色彩缤纷的多种窑变,是宋代瓷器的卓越成就。”^[1]     

中国（郏县）唐钧传承发展的历史地位

对郏县唐钧瓷出土的古瓷片进行多角度的对比分析,可证郏县唐钧瓷在钧瓷发展中的历史地位及影响。郏县唐代花釉瓷和宋元钧瓷有着密不可分的传承关系。唐钧是钧瓷的萌芽,唐钧独特的釉上施彩斑的妆饰技法是钧瓷窑变艺术的前奏,唐钧与五代、宋、元钧釉,乃一脉相承。郏县唐钧的延续和发展,为后来钧瓷的盛世提供了动力和源泉。     

“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚”——试析钧瓷的历史造化与现实境遇

作为宋五大名窑的钧窑,有着丰厚传统和独特的文化沉淀。面对这样一份文化遗产,区分其形态构成的“显性”传统和“隐性”传统,也即传统的形式与精神,有着特别的意义;它关乎着经典重新光大、复兴的可能。传统不仅仅是呈现在表层的“显性”结构上,而是更深层次的蕴涵在“隐性”的结构中。钧瓷在今目的发展目标和存在价值,应是创造出具有“中国精神”的现代意义造型形态。这是钧瓷发展的一个目标。达成这个目标需要通过多元途径,也需经过艰难的探索和对待传统正确的认知态度。     

北方炉钧及其艺术鉴赏

炉钧在中国钧瓷史中占有极其重要的地位,是继宋代官窑之后,钧瓷发展史上又一个高峰期的代表作,对宋代钧瓷的继承和近现代钧瓷的发展起到了及其重要的作用和影响,炉钧是在仿制宋钧官瓷的基础上,形成了独特风格的自成体系的钧瓷品种。以其神奇的自然窑变艺术在钧瓷艺术领域中独树一帜,以它独一无二的艺术风格成为钧瓷领域中的一朵奇葩。