张青渠画人

"画鬼容易画人难."这是大家非常熟悉的一句话,引伸到中国画坛人物画家中,是指造型的形神兼备的要求."物贵其难".张青渠先生知其难,画的是人.因此,要说张青渠先生的人物画创作格外引人注目,格外珍贵也就有了比较充实的理由.     

景德镇首幅出口的陶瓷壁画：王学仲与《上野四季繁荣图》

中国书法家协会副主席，著名画家、天津大学研究生院王学仲先生，字号“夜泊”。早年就读于中央大学美术，师承著名大量徐悲鸿门下，聪慧勤劳，学业精进，徐悲鸿誉其“画怪、字怪、诗怪”，视其为得意高徒。五十年代初，王学仲先生就以“三怪之才”在书坛画苑驰骋纵横，声蜚海内外。     

赵朴初＆#183;借句称赞鲁青瓷

1979年9月，淄博陶瓷赴京汇报展在中央美术学院陈列馆展出，历时一个月的时间里，在京的著名画家们应邀出席，各自以不同的欣赏角度或书或画，表达了对淄博陶瓷的赞誉。如：啓功先生的书法“艺广甄陶”、李可染先生的“传统新花，匠心别具”、董寿平先生的国画“雨后墨竹”、李苦禅先生的书法“瓷超琳琅”等等。     

《四大美女》

江西省高级工艺美术师魏晓阳先生精擅粉彩人物画，尤善工仕女图，其笔下的名媛美姬“尽得闺阁之态”之誉。近作《四大美女》瓷板条屏画，其宽34厘米，高114厘米。四帧为一套，为史上脍炙人口的四大美女写真。     

中国工艺美术大师冯杰先生创作——金牛献瑞

牛为“六畜之列”。《韩非子·难多》有言：“务于畜养之理，察其土地之宜，为六畜遂，五谷殖，则入多”古代视牛为财富之象征，亦作国势昌盛之寓示。早在秦汉魏晋时期起，历代画家诗人皆有绘图咏歌，其中戴嵩画牛已成古今公认的圣手。     

试论《岁寒三友》瓷画中的文人情结

历史上文人士大夫不仅擅文，亦善画，故其画亦称“文人画”或“士夫画”，也泛指中国封建社会中文人、士大夫所作的画，以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人画”，以唐代王维为其创始者，并被奉为“南宋之祖”。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及御苑画家。     

"云峰立雪"看景瓷之雪景装饰

“云峰立雪”是余文襄先生较有代表性的雪景瓷画，是中国国画中的雪景与陶瓷技艺的完美结合，正是由于陶瓷与宣纸的区别，更体现出景德镇陶瓷艺术家对中国画的理解，以及对陶瓷材料的熟悉运用。     

马得画壶,别有天趣

陶都宜兴有许多让人值得回味的事，其中之一就是欣赏著名书画家、美术家为紫砂壶题字涂画。大师们不仅在六尺宣纸上中得心源，游刃有余，面对方寸之间的掌心小壶，同样怀有“淡泊明志，宁静以致远”的心境。原上海画院院长，已故画家唐云先生一生交了不少制壶好友，所以他在壶上随意涂抹也就显得格外得心应手。寥寥几笔，柳条一枝飘逸而至；麻雀数只，飞翔跳跃嬉闹其间，既享受了艺海的雅趣又使壶的气韵神致更显灵气。江苏国画院院长亚明先生爱壶画壶木逊于唐云，每回来宜兴总抵挡不住紫砂壶艺的诱惑，手起笔落，中锋挺直骨肉惧存；侧锋横扫…     

田鹤仙的山水瓷板画

田鹤仙的山水瓷板画鲁芬芳，熊中富（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）（景德镇陶源艺庄·景德镇·３３３０００）凡熟悉景德镇民国时期陶瓷名家“珠山八友”的人都知道，“八友”之一的田鹤仙先生以画梅花闻名。而我们近期觅得田鹤仙先生画长３８厘米，宽２５厘...     

孔牡图

“瑞禽备五色,故伫牡丹前;何以舜衣上,云龙同焕然。”孔雀牡丹配景画是中国传统的祥瑞纹饰,也是极具华夏民族“和合”文化底蕴的花鸟题材。江西省高级工艺美术师梁小平先生熟谙景德镇粉彩装饰技法,且对花鸟画比兴寓意颇有研习,《孔牡图》粉彩瓷瓶即为其卓有影响的代表作之一。     

漫谈具有史料价值的界画

界画起源很早，晋代已有，自宋代起成为中国画的一种成熟技法，并独立门类。界画在东晋顾恺之《论画》中称为“台榭”，隋唐时称为“台阁”“屋木”“宫观”，宋代郭若虚《图画见闻志》才定义为“界画”。界画表现的对象从广义上讲指宫室、舟车、家具器物等，从狭义上讲专指亭台楼阁。其工整写实、形象详实地记录了现实对象的严谨风格，为我们研究古代建筑、宫廷生活、社会民情、文化习俗、审美情趣等都提供了真实而宝贵的历史资料。     

做好花货必须掌握一个“巧”字

紫砂花货是用提炼取舍的手法，状自然万物中富有美学价值的形态而得。花货艺术与中国书画艺术有着密切的关系，中国画的立意、构图、设色等技法都可以应用到紫砂雕塑上来，紫砂雕塑又是做好花货的基本功之一。 清末民初的上海著名画家、金石家吴昌硕曾画“双桃图”，画上题诗：“琼玉山桃大如斗。仙人摘之以酿酒，一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”光绪二十九年，岁在癸卯之秋，缶先生六十岁写此自祝。他以桃寓意吉祥长寿，并用以自祝。画是平面的形，而作为紫砂壶上塑的桃则是立体的形，但只要安排得好，它就是一幅立体的画，同样能使人感到赏心悦目，同样可以达到以物寓意、以物寄情的作用。     

国画、瓷画、立意与题句

视觉艺术，语系也很丰富，但又有很大局限。所以，画都有标题。中国画以及直接受其影响的瓷画，还有题句，以揭示画的内涵或画的未尽意蕴。“中年自唤老齐郎，对镜居然鬓未霜。儿女不饥爷有画，草庐不漏杏花香。”“网干酒罢，洗脚上床，管他门外有斜阳。”这是齐白石的杏花草庐图与渔村夕照图的题句。画有情趣，题句准确而幽默。我自然是以画国画为主，有时也画瓷、刻陶。瓶子在手，画我熟悉的鲤鱼、鳜鱼、蝶鱼、金鱼、沙漾鱼。鱼在瓶子上转圈子，于是我想起了地球，星星月亮，还有人类自己。“天也圆，地也圆，星月你我都转圈”。“路是圆…     

张志安的题画诗

在宴席上,它不是“法式大菜”,也不是“满汉全席”,它是一道点心,可就是这道点心,却留给你深深的记忆,让你久久抹不去。——这就是张志安先生的小品画。     

20世纪中国人物画的创新与发展

当又一次欣赏到蒋兆和先生创作的《流民图》时，不由得为先生对当时中国水墨人物画的发展所作的贡献敬佩不已。他所带给我们的震撼力很难用语言来表达，其变革思想与实践为中国水墨人物画的发展有着承前启后、继往开来的意义，也奠定了当代中国水墨人物画走向多元化的基础。     

浅谈肖像瓷画艺术

肖像瓷画的创始入是“珠山八友”之一的邓碧珊先生，他在民国时期首创以九宫格绘画人物肖像这一绘画方式，直至今天依然是陶瓷肖像绘画的方式之一，同时也是入门必学的技法。肖像瓷画一般是用新彩绘制，因为新彩的颜色丰富、表现力强，可以画出彩色的浓淡层次，并可以调出各种不同的色相、色调并能反复烧制和罩色。     

明月清风丁剑虹

我们常说“文如其人，画如其人”，但要看到一位真正人画统一的画家还是不容易的。我省著名山水画家丁剑虹可以说是画如其人：明月清风是他人的品格，亦是他画的品格。     

论陶瓷画中诗文的艺术功能

本文就“平衡画面”、“画内装饰”、“增强抒情”、“强化绘画能动性”四个方面之内容，论述陶瓷画中诗文的艺术功能，展示陶瓷画巾诗文的美学内涵与艺术价值。     

自然之趣浑然天成——专访中国工艺美术大师王锡良先生

问：珠山八友中的王大凡先生是您的叔父，想先请您谈一谈您叔父的生平和艺术成就？ 答：我叔父是安徽黔县人，14岁来景德镇做学徒，开始并不是画瓷器，是学看色（选瓷），就是瓷器成胎以后瓷器商要请人来鉴定，从而分出等级，也就相当于现在的质检，但是呢，我叔父那时年轻力薄对这个工作并不能胜任，做的很吃力。所以他很苦恼，有一年正月，正月瓷器行是没有事做的，他就待在他姐夫家里，姐夫家是开粉彩瓷店的，在他家发现一块画好的粉彩瓷板，我叔父没事就拿着这个瓷板临摹，他姐夫一看就对他说，“临的不错，不要再做选瓷了，回来画瓷器吧。”我叔父由此走上了画瓷器的道路。     

《虚扁》壶的造型艺术和美学特色

制作虚扁壶无疑是一种挑战，凶此在紫砂传统全手工成型中行话中有着造型“扁一分，成型难一分”之说，这就说明，“扁”就是其精髓。如何表现其极扁且极美的造型呢．请看看笔者的这款“虚扁”壶。