“业余建筑”和跨界艺术

和我谈论建筑的学者中,潘公凯教授是最为特别的一位。以中国画知名的潘公凯多次非常认真地向我提及他对建筑的兴趣,一度让我觉得只是个玩笑——和他比起来,前不久获得普利茨克奖的王澍的事务所"业余建筑"倒是该改改名了,因为潘公凯的设计见解更很难用我们熟悉的"专业"理论来解释,他毕竟并没有像王澍那样,在执行业牛耳的     

潘公凯：弥散与生成 当代建筑与当代艺术的跨界对话

2013年3月20日下午两点半,“潘公凯：弥散与生成之一场当代建筑与当代艺术的跨界对话”研讨会在京成功举行。本次研讨会由《城市·环境·设计》（UED）杂志社和潘公凯工作室共同主办,研讨会旨在探讨建筑设计中的艺术问题,无论是建筑语言还是艺术形式语言的积累从来不是孤立的,作为文化的组成部分．它们互相渗透,互相影响。     

黄鹏霖，设计如行医

黄鹏霖说他对很多事情都很有兴趣,充满着热情。他也很清楚这些兴趣都足以发展成某种谋生技能,只是当初在选择学养背景时．出于很多现实因素的考虑．选择了相对容易驾驭的纯艺术。后又因为某些机缘,他进入建筑设计的相关产业,渐渐地他发现,设计是能够激发热情又能维持生活的一门专业,所以才慢慢走上了设计的道路,以设计师的身份出现在世人面前。     

擦“界”而过

<正>也许一直以来艺术界对潘公凯的关注还聚焦在传统绘画和艺术教育上,近几年来他却在人们视线之外不动声色地进行着当代艺术创作。从他最新的个展中,可以看到他对于大写意的持续思考,但更多的是让人耳目为之一新的概念作品     

对大鹏说

程大鹏是建筑师中的艺术家,这是我十年前对他的认定。那时为做中央美院美术馆建筑方案设计,他引我们去看他的画,看完之后潘公凯说,好多画家也画不到这么好。十年来,他的艺术梦一直在做,是梦有时就会惊醒,醒来什么都明了,然而他却甘愿白日做梦,直至今天这般面貌。     

水墨

看潘公凯先生的水墨画,有一种扑面而来的强烈的现代感。他的画继承了传统文人画的笔墨和意境,又努力探求水墨画的现代之路。公凯的画,脱去了传统文人画常具有的小趣味,而具有大气磅礴之感。现代人     

建筑构成方法在建筑设计教学中的运用与探索

对建筑设计教学规律分析研究,提出基于建筑构成理论的由外向内,形式与功能互动的建筑设计训练程序,并在教学实践中激发了学生的设计热情和想象空间,提升了学生的建筑设计能力。     

顺应时代发展要求推动行业加速转型——中国建筑设计行业分会六届三次常务理事会工作报告(摘要)

一年来,中国勘察设计协会建筑设计分会(以下简称:分会)在住房和城乡建设部及中国勘察设计协会的指导下,在广大会员单位的热情支持和大力协助下,为推动建筑设计行业的改革与发展     

现实主义与直觉——从汇丰银行设计看弗斯特的设计思想

香港汇丰银行新搂是八十年代在中国土地上落成的、具有世界性影响的建筑物。其与都市环境之协调,内部空间之纯净,外部造型之独异,建造技术之精湛、建设投资之高昴为世人所瞩目。设计人诺曼·弗斯特重视理性的分析,也强调直觉思维在建筑设计创作中的重要性。他偏爱技艺,但却反对仅仅把它作为一种手法。他对廿世纪的文脉有一股热情,又力求反映现实生活。这些观点无疑都会对我们的设计创作思想,设计方法提供许多有益的启示。     

潘公凯 跨越当代建筑与艺术的边界

潘公凯潘公凯为著名艺术家、美术理论家、教育家,连续在中国两所最重要的美术学院担任院长。曾获旧金山美术学院荣誉博士和英国格拉斯哥大学荣誉博士。潘公凯的装置作品《融》曾参加第54届威尼斯双年展。其水墨作品尺幅巨大,气势磅礴,既保有传统文人画笔墨的精髓,又极具现代审美趣味,堪称中国传统水墨艺术现代化转型的代表典范,水墨作品曾在巴黎联合国教科文组织总部、纽约、旧金山、北京、东京、中国香港、中国澳门、中国台北等世界各地最重要的美术馆进行展览,广获好评。著有《中国绘画史》《限制与拓展》《潘天寿绘画技法解析》《潘天寿评传》等。