园林随笔

风景园林究竟是什么,从不同角度出发,一百个人可能有一百个定义,但它与工业,农业是什么关系?与建筑、生态、规划、美学等学科是什么关系?它重要到什么程度?它既是自然、又是艺术,它能否被自然科学或其它艺术所替代?它历史悠久,却又不断被赋予新的内涵,它的概念在更新之中。     

浅析宋代传统美学与现当代艺术创作的关联

两宋时期是中国传统美学中最具代表性、对现代中国画创作影响最为深远的时期。该文以宋代美学背景和绘画特点为视点观察现当代中国艺术环境,中国传统美学扮演着什么角色,两者有什么关联,这是每位艺术创作者对艺术创作的追问。现当代艺术背景下的中国画将怎样参与到艺术全球化的进程中,怎样才能使作品不是昙花一现,而是作为当代不可或缺的元素存在下去,是每一位中国画创作者必须思考的问题,。     

真与假的辩证——戏剧美学的本质思考

面对戏剧的冷清与惨败,究竟是为什么呢?戏剧的常识到底是什么?本文尝试从戏剧本体——戏剧情境的角度来谈论戏剧冷清。进而推演到戏剧美学的本质思考。于是我们看到了戏剧艺术中所永恒存在着的真与假,其实是联接着戏剧与戏剧外部、戏剧内部的一种辩证。     

消失了的艺术风向标

<正>艺术是什么?该如何确定艺术的文脉?人们能否创造和理解不再受到美学对象束缚的艺术?艺术是政治的,还是艺术本身被整合进了政治背景中?关于艺术自身的探讨促成了艺术吗?如何能让艺术评论的话语权不囿     

对中国现代建筑艺术情结的质疑

文章论述了什么是中国现代建筑艺术的情结，现代中国建筑美学现代性，境界与典型，消解艺术情结，生态美学和生态建筑艺术等方面的问题。作者认为：在生态科学影响下的建筑审美思考，有可能成为２１世纪中国建筑艺术的第四个源头，并提出建筑师的主要着眼点     

城市公共环境艺术正在上路

1城市公共环境艺术的涵义 什么是城市公共环境艺术。目前还没有公认的城市公共环境艺术定义,也缺少概括性的叙述。 1987年,我在《时代在呼唤环境艺术--关于环境美的思考与建构》一文中,曾提出"环境艺术是美学艺术。场所艺术。对话艺术和生态艺术。""环境艺术要解决的问题是更客     

从萨特到达·芬奇——谈艺术与哲学的关系

人们通常讲的艺术到底是什么概念,通常定义的哲学又该怎样阐述?如果说艺术创作者不理解哲学,其作品就不能作为艺术品个体而存在,那么研究艺术和哲学又是为了什么?创作者只有理解、参悟了艺术和哲学之后,才知道这两门学科如何使自己的作品更具有感染力,更能够引起共鸣。     

浅析中国陈设艺术人文特征的来源

中国的陈设艺术发展迅速,在这样的艺术背景中,陈设艺术和"人"有着什么样的关系呢?人文特征在陈设艺术中又是通过什么表达出来的呢?文章分别从传统文化、审美情趣和人文关怀三个方面分析中国陈设艺术人文特征的来源。     

传递心灵真、善、美——读《罗丹艺术论》有感

艺术是什么?在艺术的殿堂里,我们又能收获些什么?借助葛赛尔之笔,罗丹讲述了他对艺术的观点。罗丹认为,艺术的真谛不是悦目,而是追求真实。艺术是一面明镜,使人认清自己的面目,充实人类的心魂。艺术创造了另一个世界,推动人类精神文明的前进,让人享受精神世界的财富。与葛赛尔的对话蕴含了罗丹对艺术精髓的领悟,让后人站在巨人的肩膀上一览艺术的奥秘。     

一场关于公共艺术的跨界讨论

<正>什么是公共艺术?我们是否处在一个没有公共艺术传统的国度里?建筑与公共艺术的关系是什么?传媒又在其中扮演什么样的角色?一场名为《被动、主动、推动》的沙龙在建筑师、艺术家与传媒间展开了三角对话。这场对话的主办方分别是中国建筑设计研究院第七建筑工作室和中     

建筑构图美学初探

建筑是艺术，其鉴赏过程是通过视觉画面来进行的。建筑作为艺术的本质是其所包含的美学规律和原理，组织画面的秩序与变化是其手段，几何图形是其组织要素，空间关系是其依据。文章试图从美学学术方面的对建筑平面构图形式中所蕴含的美学规律进行初步探讨。     

基于盖格尔美学理论的动画艺术效果的思考

莫里茨·盖格尔是现象学美学流派的奠基者,其美学体系将艺术的本体范畴上升到了精神意识的范畴。该文借用盖格尔的美学方法论分析动画艺术效果,思考当前部分动画理论研究者缺乏对动画美学的反思意识等行为,力图进行一次对现象美学在动画艺术领域的译介。     

低碳美学下的新桃源憧憬和中国实践

中国的城市设计、景观和建筑艺术在“小脚美学”的指导下,塑造出了令人啼笑皆非的所谓风格,也让我们的建筑和城市艺术终于迷失了方向。我们的城市设计、景观和建筑需要走向新美学——大脚的美学,追求健康的生态过程之美、丰产之美。这种新田园城市是生态文明的标志,不是乌托邦,而是新美学下的生存艺术。     

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究

建筑设计是建筑工程的重要部分,是一种包含艺术和技术的综合性设计形式。建筑设计作为一种艺术形式,它在建筑设计的过程中必然会受到各种艺术潮流和学派的影响,呈现出建筑设计工作中的艺术美感。我国在很早的时期,就开始注重建筑设计中的艺术美学,把抽象的艺术融入到建筑设计中。本文通过对抽象艺术内容的详细阐述,分析抽象艺术在建筑设计中的应用。     

营造与美学——中国建筑美学“再”思考

中国建筑美学是艺术美学的重要分支,相较于西方建筑在艺术领域中的重要地位,中国建筑在古代并未被归类于艺术门类之中。在讨论当前中国建筑美学研究的同时,通过比较建筑在艺术领域中的中西差异,讨论中国建筑美学研究的特殊性以及影响中国艺术美学理论成形的因素,得出中国建筑美学研究应从古代工程数理等方面入手,还原中国历史语境之下的建筑美学,以期形成对中国建筑美学新的理论模式。     

试谈建筑创作的美学主题

试谈建筑创作的美学主题王孝雄，刘学军建筑创作中对美学主题的追求是建筑创作自导系统的一种整体性的反映。“艺术要通过一种完整体向世界说话”（歌德），作艺术天地中特殊形式存在的建筑艺术其整体美可以从建筑创作所要表达的美学主题上得到系统的体现。建筑创作的美学...     

国画创作艺术与禅宗美学意境之探索

国画艺术充满传统文化气息,禅宗美学与国画创作艺术存在不可分割的历史渊源。禅宗美学对国画创作艺术的影响一直备受艺术领域关注。禅宗美学在历史上的一段时期主导着国画创作的发展,如今国画作品中依旧存在禅宗美学意境。     

论古代西方艺术家社会地位之变迁

艺术发展的真实历史从来不像逻辑推理那么简单。古希腊是艺术发展的光辉时代,给后人留下了许多艺术珍品。但是,创作这些艺术作品的人在当时却未被世人承认为艺术家。他们制作受人膜拜的神像却得不到社会的尊重,其原因是什么?艺术家的地位又于何时改变?笔者在文章中对这些问题进行分析解答。     

浅论建筑艺术与美学的辩证关系

文章从建筑与艺术、文化的联系说明成功的建筑从古至今都是建立在对文化、艺术、美学理论的深入研究基础之上,是与文化、艺术密不可分的,以此阐明对建筑的创造必须是从根本上研究造型艺术和美学理论,拥有扎实的文化功底,才能创造出符合时代特色和经得起时间考验的建筑。     

浅析建筑设计中丹霞艺术元素的运用

丹霞艺术元素基于山水美学,是人类自然审美感受的高度总结和升华。在建筑设计中运用丹霞艺术元素,能充分体现出独特的丹霞地貌自然景观属性的自然美和鲜明的丹霞文化景观属性的文化美。文章分析河西七彩丹霞地貌中的艺术元素,研究丹霞艺术元素的美学价值,从而探索建筑设计中丹霞艺术元素的运用。