论电影艺术与电影修辞——关于电影语言的修辞艺术初探

电影语言通过声音与图像等多元方式,经过编剧与导演、演员、剪辑师的艺术创作,才能够达到传情达意的重要目的,电影修辞能够使电影处于临近真实的状态,所以本文基于此背景下探究电影艺术与电影修辞的重要内涵,分析电影语言的修辞艺术。     

浅谈电影版权保护

近年来,人民生活水平不断提高,生活中的娱乐活动也逐渐增多,电影随之成为人们生活中必不可少的部分。但在如此庞大的中国电影市场下,电影版权保护问题却一直是难以解决疾。因此,本文通过分析中国电影市场版权保护存在的一些问题和漏洞,对网络环境下中国电影版权保护的途径进行探索,提出一些建议,促进中国电影市场的有序健康发展。     

浅谈漫画式电影

漫画式电影是近年来流行的一种新的电影形式,它融合了漫画与电影的表现技巧和艺术手段,是电影的一种新表现风格。漫画式电影是由故事情节、场面、主题等要素构成的独特视觉艺术。从电影艺术手法来看,漫画式电影包含许多漫画元素,多以魔幻、科幻、暗黑为主题,绘画风格特征突出,画面整体对比强烈,颜色丰富,视觉观感十分震撼,观者看漫画式电影就像看漫画一样。漫画式电影中乖张的主角形象和镜头剪辑具有漫画式的节奏感,打斗镜头的安排方面,通常有漫画式的打斗场景,并且常常被运用于商业片中。     

超越电影

在电影和城市之间并非简单的再现关系.其时空结构的相似性也需要置于社会语境中看待。本文从速度、身体和图像的角度分析了电影和当代城市空间的相互生产从城市空间的碎片化、身体的淡漠和图像的空洞交流来描述当代城市空间的电影化及其负面影响.并引发超越电影的话题。     

从法国新浪潮电影到新好莱坞电影

法国新浪潮对世界电影影响深远,本文讲述了新浪潮的组成部分和各自的美学特征。好莱坞从新浪潮中受益匪浅,使美国电影摆脱危机进入新好莱坞时期,同时新好莱坞电影也体现出了自己独有的美学特征,这些都使得美国电影越来越受到世界人民的欢迎。     

电影建筑发展初探

一、电影行业对影院的新需求 八十年代以来,中国电影观众日趋减少。究其原因:除电影内容本身的质量外,电视剧或其他文艺形式崛起,家庭电视的普及等因素形成对电影行业的冲击。更主要是随着社会的进步,人们精神文化生活的要求内容和结构都发生了很     

斯坦利·库布里克电影空间印象

作为20世纪的电影大师,斯坦利·库布里克的电影空间有着鲜明的特点和个性,本文在阐述其电影空间构成特点的基础上,结合实例对其电影空间手法进行分析与研究。     

外语电影字幕翻译评析——以美国电影《闻香识女人》为例

外语电影字幕翻译为电影观众充分了解世界文化打开了一扇重要窗户,但字幕翻译质量的好坏将直接影响观众对影片所要表达的思想及情感的理解和欣赏程度。为此,通过对美国电影《闻香识女人》的字幕翻译评析来说明外语电影字幕翻译的准确性和得体性对电影观众理解、把握电影主题思想的重要性。     

利用心理电影进行心理健康科普

本文对心理电影进行了界定,回顾了电影疗法的研究与推广、国内对心理电影的研究和实践,论证了利用心理电影进行心理健康科普的可行性,也回顾了我国心理健康科普的紧迫性,论证了心理电影在向公众科普心理学知识、启发公众树立心理健康意识、科普心理健康知识和方法、直接影响公众的心理健康诸方面的科普价值。     

英语电影片名的翻译技巧

现如今,电影已经成为了继戏剧之后的第八大艺术,它广泛地被大众所熟知,其商业价值与艺术价值不言而喻。英美两国电影作为优质电影的代表,而成为国内电影主要引进源。而引进电影必不可少的环节便是对其进行语言汉译,包括其影片名。然而,如今的电影片名汉译翻译水准参差不齐,乱译、误译时有发生。电影片名翻译能彰显其艺术内涵以及获得商业成就,本文就电影片名的商业价值及其艺术文化价值为电影片名翻译做出归纳、整理以及探究。     

“姜文电影”修辞格分析

姜文作为中国电影界不可忽略的一名导演,拍摄的每一部电影都极具张扬的个人性风格,吸引了无数学者对其电影的研究。李显杰老师在他的《电影修辞学:镜像与话语》中提出了十三种电影修辞格形态:长镜、特写、递进、叠印、重复、闪现、插入、变格、形变、碎切、偏重、喻意、幻构。我试从电影修辞格这一角度来分析姜文电影颇具魔幻现实主义风格的修辞策略,进而读解姜文电影的主题思想和深层意蕴。     

浅析电影声音对电影内外部节奏的影响

本文从音响、音乐、台词三个方面阐述电影声音是如何影响电影的内外部节奏的。即电影声音通过配合镜头运动和剪辑影响外部节奏,通过与情节的配合和构成情节的情绪节奏影响内部节奏。     

印度电影音乐特征

以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地,不单单因为其独特的自然风光、叙事方式、服装道具等,主要还是印度电影中的音乐给我们耳目一新的视觉和听觉。在我们欣赏大部分电影时会发现,音乐、舞蹈、造型等手段在电影中都起着从属的作用,而在印度电影中的歌舞却是至关重要。每段歌舞都可以表达演员的特殊情感并且具有烘托气氛的重要作用。在印度电影中,几乎找不到没有歌舞场面的影片。文章结合印度传统音乐和传统舞蹈的,根据印度电影发展的独特背景,简析印度电影音乐的特点。     

城市与电影

<正>出版:群学出版有限公司,2019《城市与电影》是"SCS空间与都市研究译丛"最新出版的一部,全书由1895年第一部电影《火车进站》在巴黎诞生展开,将电影作为"连结现代性的新媒介",与世纪之交的另一个现代性象征——城市关联起来。随后在第一篇,作者分析了魏玛共和国时期的街道电影与柏林、黑色电影与洛杉矶、法国新浪潮电影与巴黎的对应关系,由此铺陈出早期电影与现代城市的必然交结。现代城市充满"速度与激情"的时空经验与电影这一新媒介"能够描绘速度与动作"的潜质不谋而合,城市,成为早期电影     

浅谈电影音乐在影片中的成功运用——以电影《花木兰》为例

电影的艺术就是再现人们生活的艺术,电影是对人们生活的一种展示和升华,有人们理想的生活,理想的爱情,还有理想的未来…在这种艺术需求之下,电影音乐也有了非常高速的发展,音乐更能在情感上震撼人们的灵魂,电影音乐对电影的主题、风格以及影片的灵魂起到了重要的诠释作用,而电影《花木兰》中的音乐在影片中的成功运用,使得该影片显得更加优秀,充分证明了电影音乐所具有的独特的艺术感染力。     

浅谈数字电影技术

随着电影数字化的整体推进,数字电影正加速成为现代电影产业的核心与支柱,本文阐述了数字电影产生的背景,并介绍了数字电影技术,与传统电影相比的优点,从原理方面进行了相关的探讨,推动电影产业健康可持续发展。     

论周星驰电影的悖论性

周星驰的电影受到大众欢迎,其中原因在于电影遵循后现代主义价值观,充满了悖论性,具体体现在对人物形象的颠覆性设计;对人物语言的偏离性设计;故事背景的穿越性;人物性格设计的悖论性等。周星驰正是以这种悖论的方式,创造出了电影中的喜剧、悲剧、闹剧和感觉情绪方面的喜、怒、哀、乐等,给电影带来了复杂的结构,带来了吸引力。     

抗战电影：左翼电影与国防电影的形态延续——以《塞上风云》（1940～1942）为例

从历史源流上看,抗战电影就是抗战全面爆发前的国防电影,而国防电影又是1930年代左翼电影的升级换代版。中国电影制片厂1940年摄制、1942年上映的《塞上风云》,既是抗战全面爆发后官方电影制片厂出品的抗战电影之一,也是第一部以蒙汉两族人民团结抗日为主题和题材的抗战电影。鲜明的北方少数民族特色和区域特殊性既是影片的新特点,同时,又与左翼电影、国防电影中以汉民族为主体,以华北、东北和江南为主的地域特征相区别。在结构、模式和基本元素等方面,抗战电影完全建立在战前左翼电影和国防电影形态的承接借用基础之上。     

试论西方电影叙事的流变

抹去叙事行为本身的创作原则控制了电影叙事从诞生到成熟的大半个世纪。资本主义的现代危机导致传统稳定的叙事发生裂变,电影迈向了叙事的自觉:强调怎样讲故事,而不是讲怎样的故事。现代派对叙事的大胆尝试,强调表现自我、主张形式至上而忽略故事性的电影问世。而后,后现代电影矫正般的恢复了电影的故事性。当代的电影就像一个大熔炉,叙事的各种状态汇于其中。     

英文电影名的翻译策略探究

全球化环境下,众多西方电影逐渐涌入中国,丰富着大众的精神世界。电影既要实现艺术价值,也要实现商业价值。电影名的翻译对电影的传播起着至关重要的作用,该文通过对英文电影名翻译实例的研究,对影响电影名翻译的因素进行分析,并在此基础上分析电影名翻译在不同的情况下应采用的不同策略。