著名作曲家拉威尔的故事(一)

<正>在西方音乐史上,能与德彪西相提并论的音乐家绝非等闲之辈,而在法国,就有这样一位音乐家,他的名字叫莫里斯·拉威尔。作为同一时代的两位印象主义音乐代表人物,拉威尔与德彪西都是法国人,都毕业于巴黎音乐学院,在音乐创作上又都受到印象主义绘画和象征主义诗歌的影响,但两人的创作风格有着很大的差异。德彪西主要在钢琴上表现朦胧隐约、缥缈模糊的意象,而拉威尔则更加注重从乐队配器的角度来加强音乐的色彩性。因此,人们又称拉威尔为"管弦乐色彩大师"。     

趣说音乐史——德彪西,拒绝王冠的大师

<正>他,是一位著名的作曲家,同时还是一位革新家。他被后辈尊为近代"印象主义音乐的鼻祖"。他是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界极具影响力的大咖之一,对欧美各国的音乐发展与创新影响深远。他就是被业界盛赞为"唤醒了现代音乐"的法国作曲家德彪西。     

浅谈对二十世纪西方音乐的认识

20世纪的音乐艺术充满了各种探索和试验，诸多有别于传统的现代风格流派纷繁复杂变幻不定。英法美的音乐剧都有着自身的特点。在19世纪末20世纪初出现了以德彪西为代表的印象派音乐。印象派音乐是一个承前启后的阶段，它既有对传统的继承，又有了很大的突破创新。     

钢琴曲《月光》赏析

<正>德彪西(Debussy,Achille-Claude 1862¹918)是法国作曲家、评论家。他出生于法国巴黎近郊的圣热曼昂莱,7岁学习钢琴,11岁入巴黎音乐学院学习钢琴和音乐理论。1884年他创作的康塔塔《浪子》获罗马大奖,1889年他深受印象主义画家和象征主义文学家的影响,逐渐形成了具有强烈个性的作曲技法和音乐风格,被尊为印象主义音乐的代表。他所代表的印象     

著名作曲家德彪西的故事(一)

<正>阿希尔-克劳德·德彪西(1862—1918),法国著名作曲家,近代印象主义音乐的鼻祖。他那独特的印象主义音乐风格,对20世纪欧美各国的音乐产生了深远的影响。因此,他又被认为是20世纪现代音乐的开创人物。德彪西的代表作品有管弦乐作品《大海》《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《月光》,歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》等等。德彪西一生有两个绰号:一个是"印象乐派大师",另一个就是"音乐圈里最爱大海的人"。     

德彪西《月光》的创作及演奏探析

德彪西作为印象派的代表人物,在钢琴音乐发展史上起着重要的作用。本文将以《月光》为例,通过梳理德彪西本人生平与创作风格的演变,以及作品《月光》的写作特点,进而对《月光》的演奏技法和音乐处理等方面进行分析与说明,以期更准确的诠释德彪西的钢琴音乐作品。     

柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格与演奏艺术赏析

柴可夫斯基作为俄罗斯19世纪最伟大的浪漫主义作曲家,他的作品对后人的影响巨大。他一生创作了很多伟大的作品,涉及到各种音乐类型和音乐体裁,在音乐史上有着不可磨灭的伟大功勋。柴可夫斯基的钢琴音乐大多数都是由标题小品组成的套曲,篇幅相对较小、结构形式简单,音乐生动形象。通过他的钢琴音乐作品我们可以感受到柴可夫斯基的浪漫主义情怀,可以感受到他钢琴音乐的独特魅力。本文通过对柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格和演奏艺术方面进行赏析,提升我们对他钢琴音乐作品的认识。     

肖邦及他的钢琴音乐作品

浪漫主义音乐大师肖邦,是一位为钢琴创作奉献一生并且在钢琴演奏方面又有突出贡献的音乐大师。他在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造、钢琴演奏技巧等方面都有突出的贡献。本文就肖邦的生活背景、创作、主要作品、具体作品分析等方面作出了详细见解。     

品贝多芬交响作品中的人生

贝多芬作为伟大的音乐家,古典音乐时期的代表人物,开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有巨大的贡献。本文通过简单的介绍贝多芬九部交响曲的音乐结构、特点,带大家进入贝多芬的音乐,体会他交响作品中的人生。贝多芬坎坷的人生经历造就了他同命运斗争、坚强不屈的革命精神。这种战斗精神淋漓尽致地体现在他的音乐作品中,它的坚强不屈、百折不挠的充满乐观情绪的音响,鼓舞着人们,生命不息,战斗不止。     

论肖邦《降A大调第三叙事曲》的创作特点

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是欧洲19世纪浪漫主义时期的主要代表人物,这位被世人称为"钢琴诗人"的作曲家,一生创作了大量不同体裁的钢琴作品。在肖邦的作品中,流露出了他炽热的爱国情感,其悠长细致的音乐旋律、极具伸缩性的节奏和清澈晶莹的音响更值得后人斟酌品味。笔者将对肖邦叙事曲做一个全面的认识,并以《降A大调第三叙事曲》为例,结合其创作背景、创作特点两个方面对这首曲目进行分析,以更好地诠释该作品。     

德彪西钢琴音乐《焰火》的演奏分析

《焰火》是德彪西的重要作品之一,是他创作的24首钢琴前奏曲的最后一首,在这部作品中充分体现了他的所有创作理念、创作手法以及创作风格,同时还有其爱国主义内心世界的独白。本文主要对德彪西的24首钢琴前奏曲做了简要的介绍,分析其风格形成的原因,并通过作品的结构、音乐形象、和声体系以及演奏提示等方面对《焰火》做演奏分析。     

贝多芬作品《暴风雨》的音乐表现与弹奏技术

贝多芬作品《暴风雨》这首钢琴奏鸣曲既是对海顿及莫扎特所创立的规则的遵循,又开创了一种浪漫主义的新风格,把古典主义音乐带入了崇高的情感境界,并对19世纪浪漫乐派作曲家的创作产生了深远影响。通过对琶音的灵活运用,贝多芬的《暴风雨》在节奏技巧上显示出高水准,同时这首奏鸣曲传达的主旨也得到了升华。该奏鸣曲也是贝多芬音乐作品中音乐性与技术性完美结合的典范,令其艺术气质得到更加显著的提升。探索该作品的音乐表现和弹奏技术,对于进一步探索从古典到浪漫时期创作手法的发展具有重要的意义与价值。     

论视唱练耳教学与曲式分析之关联

匈牙利音乐教育家柯达伊认为:"只有人声(唱),对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。"近期科学实验又研究:人耳(听)对声音的主观感觉一般为三种——音高、音色、音响。由此可见,视唱练耳作为以"听"和"唱"为主的一门学科,并且作为音乐专业的一门基础性学科,对于曲式作品的音响(弹奏或演唱旋律)的分析是重要的一部分。因为钢琴由于种种原因,不能随时演奏出我们需要的音响,这时视唱练耳演唱的技巧熟练度,在帮助我们进行曲式与作品分析时,至关重要。它不仅仅包含单纯的技术练习,还反映了音乐作品的创作思维和观念动向。通过视唱阶段,我们会很清楚地发现,古典主义时期和浪漫主义时期在旋律写法上的差别,以及音乐在视觉和听觉上发生的重大变化。     

论舒曼钢琴音乐中的双重性格特征

舒曼是德国著名的作曲家和音乐评论家,其作品以钢琴曲和歌曲居多,他具备十分扎实的文学功底,在钢琴作品中能够充分展现出来,常表达人和事物在心中激起的反响,他是德国浪漫主义音乐杰出的代表之一。在舒曼的作品中具有双重性格特征,分别展现出激情和忧郁的两面性格,但是这种双重性格特征形成于他的音乐作品中并非无意识的,而与他自身的思想情感有很大的关系,也是其音乐作品的一种独特表达方式。本文就舒曼钢琴音乐中的双重性格特征开展讨论,分析舒曼钢琴音乐之间存在复杂关系。     

《军队进行曲》赏析

<正>舒伯特(1797¹828)是奥地利作曲家,跨越了古典主义和浪漫主义两个历史时期。在短短的十几年的创作生涯中,其作品几乎涉及了当时的各种音乐体裁,包括600多首艺术歌曲、9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲及大量的歌剧和清唱剧、室内乐、钢琴曲等其他许多作品。他对音乐发展的主要贡献:一是创立了艺术歌曲的新体裁形式及创作了大量臉炎人口的艺术歌曲,被誉为"歌曲之王";二是将即兴曲和音乐瞬间等钢琴音乐体裁提到较高艺术水平。舒伯特于1822年前后创作了3首《军队进行曲》,原为四手联弹作品(即两个人在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式),后被改编为管弦乐曲、钢琴独奏曲等不     

从教学和演奏的角度分析科普兰的钢琴作品《猫和老鼠》

科普兰(Aaron Copland)祖籍俄国,作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家和出色的音乐教师。他是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。在音乐创作上,科普兰对美国音乐的发展和弘扬美国民族特色做出了巨大的贡献。科普兰的钢琴作品《猫和老鼠》(The Cat and the Mouse)创作于1920年,这首幽默的谐谑曲是一首标题音乐,。题材新颖、构思独特,表达简洁,形象逼真,诙谐幽默,运用了大量的创作手法,对演奏技巧的提高和现实教学有很大的帮助和影响。作者运用自己在欧洲留学期间学习到的演奏方法及音乐处理,从作品的旋律、力度、和声、音色及乐句的划分进行了分析和研究。《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品在这部作品中他运用了自己特有的"跃进式"旋律,紧张不安的活跃节奏,快速的托卡塔音型,朴实清晰的色彩和富于广度和深度的想象力。这独具特色的音乐创作风格成为了作曲家科普兰的代表作。     

浅论钢琴音乐在电影中的应用

在当代,电影作为人们生活中不可缺少的部分,重要地位日益凸显。随着电影事业的发展和科学技术的进步,电影音乐逐渐成为电影艺术语言中不可替代的部分。钢琴音乐作为音乐中一个重要的元素,用一种特殊的表达形式来表现丰富多彩的情感画面。通过与电影相融合,钢琴音乐展现了其独特魅力,同时也让电影作品的整体效果不断升华,内涵愈加丰富。本文旨在探究钢琴音乐在电影中的应用,试图从钢琴自身文化内涵出发,就钢琴音乐在电影中的应用及其发展前景提出了几点思考。     

从瓦朗坦·阿尔康作品Book 3 op.65探究法国浪漫主义时期钢琴音乐流派及演奏技巧

"浪漫"作为一种情感与艺术精神存在于各个时期的艺术作品中,史学家将"浪漫主义"这一概念主要用来描述1830年至1850年这20年间的文学创作,以及1830年至1900年期间的音乐创作。浪漫主义时期起始于法国大革命时期,法国大革命所提出的"自由""平等""博爱"影响了众多的音乐家,他们更加向往自由,倾诉情感,发展更多的音乐体裁。在音乐史上19世纪都属于浪漫主义时代,这个时代是钢琴艺术史上的鼎盛时期,在德奥古典主义的承接下,涌现了一批并非德奥的音乐大师,如肖邦、李斯特,他们传承了古典主义的音乐风格,又发展了自己的个性特征,将浪漫主义音乐发展推到了顶点。就在这个时期,同样深受本国大革命影响的一位被遗忘的天才瓦朗坦·阿尔康也展露出他浪漫主义流派的风格,现在看来无论他生活背景,作品风格以及他的人生发展起落,都强调了他自我表现的个性化,用感性的方式表达出他对美的音乐的向往。因此,本文将从阿尔康的作品op.65来分析他的浪漫主义风格特征。     

美学视角下的巴赫键盘音乐

巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。在巴赫的音乐艺术生涯中,键盘音乐是他音乐创作的重要领域,他对传统键盘乐的继承、创新和发展使巴洛克时期的键盘艺术达到了巅峰,具有很高的美学价值。在世界各国的钢琴教学中,巴赫的键盘音乐作品运用得十分广泛,他的键盘名著成为钢琴史上最珍贵的遗产,本文以巴赫的键盘音乐著作为研究对象,对其作品中所体现的美学特征进行分析与探讨,进一步发掘巴赫作品中的美学魅力。     

试论音乐美学在钢琴学习中的重要作用

音乐美学是学习钢琴的必备素养,充分的音乐美学知识能够很好地提升演奏者对钢琴作品的感性认知和审美体验,同时使演奏者获得了对钢琴作品的理性认识。钢琴艺术较为严格地遵循着音乐美学的规律,把音乐形式与情感表现和谐有机的地统一起来。因而,当钢琴演奏者心中缺少对音乐审美的感性认知、缺少生动活泼的音乐形象时,他就很难演绎出完美作品。所以演奏者内心怎样认知音乐内在、怎样认知音乐美学,就能表现出什么样的音乐形象。钢琴演奏的艺术真髓是其所表现出的情感是否能带给听众共鸣、是否能扣动听众的心弦。于是对音乐美学的认知和理解就显得尤为重要的,唯有将音乐美学内化为音乐素养,才能真正表现出钢琴音乐的纯粹之美,才能准确揭示钢琴音乐的内容和风格,才能展现钢琴作品所要表达的感性线条和思想内涵