歌剧导演在歌剧与歌剧角色的塑造中的作用

歌剧角色塑造不但需要演员的演唱还需要其他的协作,歌剧导演对歌剧角色的创作也起了决定性的主导作用。不仅仅是歌者,演员在音乐和表演上的创作,也需要导演对角色的构思和角色定位相结合。同一部歌剧在不同的导演的排演下会产生决然不同的舞台效果和人物色彩。做为21世纪的歌剧导演,重新思考标准剧目,大胆创新,也给观众带来了新的气息。观摩美国辛辛那提音乐学院排演《唐·璜》对今后演绎歌剧角色也有很多启发,懂得了拿到新的剧本后该如何去学习,为以后塑造歌剧角色打下扎实的基础。在21世纪的今天,很多经典歌剧将会被我们新一代的导演和演员进行再度创作。这也是我们的一个挑战。在重新演绎的同时,挖掘歌剧角色不同方面的特征,寻找新的艺术灵感,使歌剧角色和整部歌剧更富有艺术表现力。     

歌剧《图兰朵》音乐及戏剧分析

《图兰朵》是一部以中国元素为题材的经典歌剧,具有浓郁的中国文化特色,为中国文化在欧洲传播起到重要的作用。剧中《茉莉花》的六次变奏,让观众在欣赏东方文化魅力的同时给大家以不同的心灵感受与情感的震撼。     

莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格探讨

莫扎特歌剧咏叹调在声乐领域中一直最具代表性,对歌剧的学术研究、声乐教学及舞台表演方面具有重要的作用。相比于其他歌剧咏叹调,莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格有着自身十分鲜明的特色。基于此,本文首先简单介绍了莫扎特的生平,之后介绍了咏叹调的定义和基本类型,最后在前文的基础上重点探究了莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。     

歌剧中的“化学反应”

歌剧是音乐、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,是以歌唱为主的艺术形式。其中的音乐包括声乐和器乐,它是歌剧的重要组成部分。如果说剧本是支撑歌剧的核心,那么音乐就是贯穿歌剧的灵魂。当这两个部分的契合度达到最高时,作品的艺术美感将能得到最佳的体现。那么怎样将这两者的特点有机的结合,就成为一个值得我们探究的问题。拙文中笔者将就歌剧的特点来说明如何将这两部分更好的契合。     

歌剧之梦

初次勘踏现场时,发现基地的柱网比较复杂,单层面积比较大,光线无法达到内部空间。因定位为宴请式酒店,所以在平面布局上想把空间划分得既神秘又私密,以大的环岛分区形式来克服上述的不利因素。     

歌剧魅影

金煌俱乐部为一高级时尚的休闲娱乐场所，位于汕头市免税大厦楼顶层；周边酒吧，夜总会云集，本案以融合莎士比亚歌剧的现代简约风格为设计理念，时尚中彰显高雅。     

浅论歌剧演唱的表现形式

歌剧是音乐的艺术,当以音乐来作为自己的表现手段,在音乐范围中,歌剧选择了人声艺术作为主要表现方式,表现是一切艺术所共同追求的,每一种艺术都有着自己的表现特色,在人声的基础上,要使人的声音同音乐既保持协调一致的关系,又使音乐能够得到一种极具特殊魅力的发挥,更使人的声音以丰富的表现方式来准确细腻地表现剧情,取得令人陶醉,令人振奋的戏剧性效果,歌剧将人声给予了合理化、丰富化的组合,使人声在丰富多彩的变化下,达到对不同方式的运用所能取得不同的强有力的戏剧性效果。     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用,在刻画人物极富个性化的性格特征时,合理巧妙运用重唱形式,寓深刻性于通俗性当中,使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术

莫扎特是欧洲享誉盛名的古典主义音乐作曲家之一,其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等是当前古典音乐中的核心形式,他在歌剧方面也极为的富有天赋。笔者根据自身工作经验主要论述了莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术。     

歌剧《奥菲欧》(二)

<正>黄昏的时候,被摔得鼻青脸肿的奥菲欧终于赶着所有的羊回了家,可是屋里一点动静也没有,一向身体强壮的父亲萎缩在床上。"爸爸,你身体不舒服吗?""没事孩子,你知道今天听到的声音是什么吗?"奥菲欧的父亲有气无力地说。"不知道。"奥菲欧怕父亲伤心,不敢把白天的事情告诉他。"那是里拉琴的声音,啊,里拉琴,世上最美的仙界之乐,它唤起了我最美     

歌剧酒店花园，里斯本，葡萄牙

这里十分适宜种植这些本土植物和其他植被。尽管有着强烈的城市印迹,它们还是令我们联想起河边的景象。来自河流的启发决定了这一空间的特质。这也是为何一定要将一种文化上的转换注入该空间的原因。它是一种“人造自然”,在这里,天然生长的草本植物在这片河岸中变化着种类,以适应与它们相交的几何线形。随着大块植被种类变化的节奏——这种节奏可能暗示着对时间和运动的不同解读:其中步行的人们就这样与火车和汽车的速度背道而驰了。□(徐知兰译)Theautochthongrassesandothervegetationwelladaptedtotheplace,remindusofariversidelandsc…     

歌剧《奥菲欧》(三)

<正>奥菲欧和矮胖音乐家一块朝希腊最大的城市雅典出发了。路上,音乐家特意弹奏里拉琴,展示他的琴技,所有的行人都为他欢呼。音乐家更加得意了,藐视地看着奥菲欧,问道:"我弹得怎么样?"奥菲欧对音乐的痴迷已经到达高超而神奇的境界,尽管音乐家的技术在希腊是一流的,但是奥菲欧还是听出了很多不足的地方,于是,他老老实实地说道:"好像有点糟哎。"     

歌剧《奥菲欧》(一)

<正>1607年2月24日,歌剧《奥菲欧》在曼都瓦宫廷公开首演,它直接取材于意大利的古老牧歌剧,是意大利著名作曲家蒙特威尔第的歌剧名作。歌剧讲述了希腊神话中名歌手奥菲欧到地狱救回亡妻的故事。很久很久以前,在一个炎热的夏天,古希腊大地上突然下起了漫天大雪。到了半夜,天空中飘落下一个漂亮的少女。后来,少女与一位朴实的农夫相爱,他们很快结婚了。令人奇怪的是,不久后,农夫的漂亮妻子居然生下一个长着白翅膀的男婴,而他就是这个故事的主角,名字叫"奥菲欧"。就在那天中午,恐怖的事情发生了。蔚蓝的天空被浓浓的黑雾笼罩,像有人给     

歌剧大师瓦格纳的故事(六)

<正>特殊的礼物柯西玛是李斯特的女儿,19岁时被李斯特许配给自己的特意门生彪罗。彪罗是德国著名的钢琴家、指挥家。1857年,彪罗带着妻子柯西玛前往苏黎世拜访瓦格纳。他怎么也想不到,这次的拜访给他本人酿下了终身遗憾,他将柯西玛拱手送给了瓦格纳。当柯西玛第一眼见到瓦格纳时,就被他那高贵的气质和横溢的才华所折服,她渴望的爱情就在眼前。一个多月的共同生活让瓦格纳和柯西玛之间有了更多的了解。就在柯西玛即将     

释读中国歌剧的现状和发展

本文通过分析中国歌剧艺术的现状,指出了束缚中国歌剧发展的原因,对中国歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的观点和思考,在当代改革开放的新时期,中国歌剧的发展,应当吸取中华民族传统音乐的养分,融合西方歌剧中的优点与经验,以服务广大人民群众为前提,创作出有中国特色的民族歌剧。     

威尔第歌剧《阿依达》创作特点探析

歌剧《阿依达》是"意大利歌剧之王"威尔第所创作的四幕歌剧。在这部歌剧中,威尔第倾入了许多新鲜元素,为传统的结构模式注入了新的活力。本文试从歌剧的创作背景入手,从四个方面探析了该部歌剧的创作特点。希望有助于更准确的把握威尔第的创作意图,为了进一步研究威尔第歌剧意向作以基奠。     

俄罗斯柴可夫斯基学院歌剧芭蕾剧院竞赛公布

正俄罗斯波尔姆市议会、规划委员会以及公众成员批准了由wHY事务所设计的剧院。该剧院是波尔姆市市长带头领导的文化复兴计划的一部分。该剧院将由wHY纽约办公室与建筑工作室以及wHY景观工作室合作完成,旨在为新开发的艺术区打造新地标。该项目坐落于城市与山谷交界处,其设计将会重新考虑     

透过歌剧《魔笛》中的夜后看花腔女高音

伟大艺术家莫扎特一生共创作了22部歌剧,其中与达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》堪称留世的经典作品,经久不衰。对于歌剧《魔笛》的创作,莫扎特使用了歌剧所有要素将其创作出了一部真正的综合性的古典歌剧,莫扎特不仅仅只是把《魔笛》处理成一个以童话故事为脚本的歌剧以为满足,他还想使这一作品传达出以道德、慈爱为宗旨,以建设和平的理想社会为目的共济会宗旨。同时,能够用祖国的语言为具有独创性的歌剧谱曲,使他赋予这部作品极高的创作热情。莫扎特的歌剧《魔笛》中有一个代表邪恶与黑暗的反派角色,她就是夜后。夜后在剧中有着非常复杂的人际关系和心理特点。夜后这个人物,在剧中起到了推动剧情发展的关键性作用。     

谈中国歌剧的借鉴与发展

中国歌剧从三十年代开始不断发展,随之进入探索期,歌剧有多种体裁,多种题材的形式出现。歌剧体裁方面,有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等;题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面;形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编,总有作品近百部之多。