当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较

代表传统美学精华的中国山水画和用西方绘画材料表现的风景油画,虽然艺术手法不同、材料差别显著,但都反映了中西文化交融下当代绘画的精神面貌。在传承和立异的创造与实践中,明确风景油画与山水画的特性较为重要,比较研究两者的创作形式美感,对于寻求与构造新的表现语言形式、促进中国绘画的发展有着重要的意义,可以使绘画创作变得丰富多彩,更富有时代感与现代性。     

色彩在油画艺术创作中的情感表达

色彩是油画艺术中的重要元素,油画创作者通过色彩的表达寄托情感。该文研究色彩作为油画艺术创作中重要元素的原因,阐述色彩在绘画语言中的重要地位及其在油画艺术创作中的意义。     

试论张冬峰油画艺术

张冬峰是当代油画艺术家,是"漓江画派"的主要代表之一。文章通过对他的以"南方风景"为主要题材的油画进行研究,阐述他成功地在绘画艺术语言上进行的中国式创造,把温润茂盛、淡雅诗意的红土丘陵地风光表现出来,并在画面中侧重体现人文精神,将绘画语言与人文理想和谐融合,表现出一种饱含民族韵味的绘画风格。     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

中国漆画与油画绘画语言形式美比较研究

正伴随现今中国文化艺术渐渐受到高度重视。当代漆画强调绘画与工艺的双重结合,,不断学习和借鉴其它画种的绘画语言,丰富了自己的绘画形式语言。而中国油画创作形式多样,逐渐形成了具有中国民族文化价值体系的中国当代油画。中国当代漆画在借鉴中国油画的基础上不断实践与创新,更新了创作理念,把工艺技术与绘画艺术紧密结合,将艺术家的个人情感与现实生活和审美价值结合起来,开辟出中国艺术的新篇章。绘画语言形式美概述     

通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路

吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。     

浅析中俄冰雪油画艺术创作手法的差异性

油画在绘画艺术中占有重要的地位,也是绘画艺术中十分重要的表现手法。油画创作需要画家熟练运用材料和多种艺术语言,展现心境,并将这种心境和外在的环境进行有机结合。当前中俄两国画家的冰雪油画作品风格迥异,即使同题材的冰雪油画作品,艺术风格也是多样的,这与两国画家冰雪油画艺术创作手法不同有一定关系。该文比较分析中俄冰雪油画艺术创作手法,使人们能够更加深入地了解中俄冰雪油画作品。     

当代油画中的中国传统美术色彩语言探析

我国拥有丰富的文化底蕴和历史内涵,在历史进程中形成了不同的民族、信仰、民俗文化、艺术审美以及艺术表现形式。在漫长的艺术形式的形成过程中,传统美术色彩语言在绘画构图和传统美学方面对现当代的油画创作有着深远的影响。也正是因为这样的影响,中国油画在世界艺术领域独树一帜,富有中国特色,蕴含着中国传统美术色彩语言的深刻内涵。该文分析和探讨中国传统美术色彩语言对当代油画的影响。     

油画创作中的情感表达与技法研究

情感是油画创作的源泉,只有拥有了情感,才会发挥想象,才会产生艺术创作的动力。在个人的自我情感表达与艺术创作技能的相互作用下,油画创作的情感表达方式变得丰富多彩。油画创作的过程既是绘画的过程,也是创作者表达内心感受的过程。油画创作者把自己对生活的观察与感悟通过画笔传达出来,以此表现自己的内心世界。     

当代写意油画语言形式表现探析

油画是西方画种,传入我国已有上百年的历史。在我国的发展过程中,油画逐渐与传统民族文化相融合,吸收了其中的精髓,在民族文化的大观园中尽情绽放绚丽之花。油画自传入我国以后,其原本特有的语言形式逐渐呈现出多种面貌。文章主要从当代写意油画入手,阐述了写意油画的三种语言形式:中国式写意语言形式、写实型写意语言形式和浪漫型写意语言形式,并且对每一种写意油画的语言形式进行举例说明,让人们能够更深刻地了解写意油画的语言表现形式。     

当代油画艺术创作中的肌理表现探析

肌理表现是当代油画艺术创作最常用的一种形式,体现了油画艺术家的创作理念与思想情感。采用不同的油画技巧和材料,也是油画艺术家有效表现自身情感的手段。文章探讨了当代油画艺术创作中肌理表现的相关问题。     

经意至极若不经意——浅论画面空间中的油画造型语言

文章试图探寻视觉艺术发展的脉络,从油画造型语言诠释笔墨当随时代的意义。随着中国现代化发展的不断提速,大量的文化思潮、观念全面影响着油画艺术创作,使得当下油画创作面貌多样、形式各异。在油画创作中,意识和思维是创作的关键,不自觉地影响着油画作品的质量和色彩关系的和谐,在写生实践中包括创作在内须考虑生活体验、笔触和画面布局的安排以及对色彩关系的把握等,绘画语言构成之间通过笔意传递画面趣味。     

浅析艾里克·费舍尔油画对中国“新生代”艺术的启示

从19世纪末到20世纪50、60年代,西方现代绘画从传统架上绘画转向综合媒介绘画,架上绘画似乎已经死亡,艺术家对冷漠、呆板的具象绘画艺术感到迷茫。直至20世纪70年代,开始出现了"新表现主义""新写实主义""涂鸦艺术""具象表现主义"等艺术形式。在新艺术运动背景下,艾里克·费舍尔以其独特的绘画表现方式为世人所知。他从美国中产阶级生活入手,在创作中以独特的视角反映他们生活中的隐私和禁忌。然而,艾里克·费舍尔使用的是具象的表现手法,画中人与人之间看似和谐,实则冷漠、虚伪,让观者产生疑问。艾里克·费舍尔的艺术为中国当代油画尤其是"新生代"油画创作提供了新的理念和手法,他提供了一定的借鉴意义。     

在油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言

油画风景是西方绘画体系中非常重要的组成部分,从油画传入中国时起,油画风景就与国内的画家结下了不解之缘。许多画家非常喜欢进行风景写生创作或者以风景为母题进行创作,并创作了不计其数的优秀艺术作品,基本形成了民族化的绘画语言。在油画教学体系中,油画风景写生也是必修课程。在油画风景写生教学中,教师在对学生进行技法训练的同时,也应不断引导他们在大自然中寻找自己的创作点,以此激发学生的创作兴趣,促进他们探索适合自己情感表达的绘画语言。文章从油画风景写生的色彩和构图入手,解析油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言。     

论民国时期油画在中国绘画艺术中的地位

民国时期是中西方艺术文化碰撞交织的舞台。每一种艺术作品都会根据其生长的社会环境及时代特征留下独特的印记,这也是艺术创作的灵秀与动人之处。油画作为西方的"舶来品",随着新社会思潮的涌入,逐渐对中国绘画艺术产生了巨大影响。文章意在梳理民国时期油画的发展历程,研究其在中国绘画艺术中的地位及影响。     

论近代俄罗斯油画的塑造与感想

俄罗斯的近代油画注重造型的严谨和手法的洒脱。如果说西洋画也讲究笔墨,那么其代表除了伦勃朗之外,就属俄罗斯的写实主义绘画。在兼具东西方的文化背景下,在对西方思潮的扬弃过程中,俄罗斯油画逐步形成了自己的艺术语言和表现手法。纵观近代的俄罗斯油画作品,有一种塑造的笔法十分注重对局部精准的概括以还原整体的真实,该文作者将其统称为"印象塑造"。该文通过比较世界艺术流派之间的艺术特质与表现手法的异同与优劣,以去伪存真,分析俄罗斯当代现实主义写实油画中"塑造印象"的风格与技法,反思中国传统绘画中技法、意境、黑白构成等绘画元素,重新审视现实主义艺术道路,并通过挖掘俄罗斯油画创作中的作画理念,整理新思路。     

关于对风景油画教学改革的一些建议措施

风景油画是绘画创作的一种类型,通常使用油画所需的材料,对自然景物进行艺术创作,这样的绘画类型属于高校美术教学中的常规课程,虽然普遍存在于绘画教学课程中,但是高校的绘画课程并未很好地发挥风景油画教学的作用,导致教学效果未能达到增设课程时的预期目标。为了让高校的学生能够更加深刻地了解绘画,了解风景油画,培养艺术内涵,有必要对风景油画的教学进行改革,文章根据高校风景油画的教学现状,提出了相应的教学措施。     

浅谈水墨人物画图式语言的审美意象

在绘画中,图式语言承载着画家的思想和精神。画家借助一定的规则对图式语言进行规范和调整,使其能够逐渐完善并发展起来。在水墨人物画中,画家通过艺术创作将自己对世界的感知以意识思维加工,并借助艺术媒介,建立起一种独特、有序的意象图式语言,从而使作品得到升华,使绘画艺术更有思想、更加精深。意象在中国传统美学中占据着重要的地位。在审美过程中,意象是对创作主体的印象和感悟。在水墨人物画中,"意"依附于"象"而存在,"象"因有"意"而具有审美价值。     

“以书入画”观念在八大山人书画作品中的体现

对于中国传统画坛而言,"以书入画"的观念具有深远的影响,这一观念在八大山人的艺术创作之中有明显体现。八大山人对书法与绘画之间的联系感悟较深,并且将两种类型的艺术互相渗透。这对其艺术风格的形成产生了深远影响,并帮助他在书画两种艺术领域均取得了卓越的成就。该文研究八大山人的书法与绘画创作,通过"以书入画"观念分析八大山人的书法与其绘画之间的联系,以期为当代艺术家的书画创作提供参考。