《文史通义》与历史美学

章学诚的代表作《文史通义》作于汉学排斥宋学,考据摒弃哲理的乾隆年间,他的治学"虚""实"兼顾,考据与义理一并强调,可谓拔出流俗独树一帜。难能可贵者又在于,《文史通义》中大量论述均与美学之方法论原理相通,即《文史通义》中富涵可以用历史美学的方法加以解读之内容。实斋论"诗史相通",谓历史书写当"蕴道而不言道",并把握情感的闸门,避免"情失则流,情失则溺,情失则偏",这些理论精华,足以为当今学界加以镜鉴。目前学界尚没有对《文史通义》进行历史美学解读之先例,本文作此尝试,意在引发学界对"历史美学"概念本身的关注。     

以感性的情怀,实现理性的智慧——“情智管理”策略在初中班级德育中的有效运用

诺尔曼·丹森在《情感论》中提出:情感和智慧是成功教育必须关注的因素。无独有偶,清华大学出版社出版的《幸福直通车》系列丛书也认为情智管理有利于疏导学生的心理,关系到孩子成长和自我价值的实现程度。依托这些理论,作者在初中德育工作中,既重视情感引领,又关注智慧管理,让温暖师爱和规范管理相互渗透,追求"情理交融、和谐共生"的德育境界,助力学生发展,为班级管理注入新鲜活力,并收到了颇好的效果。     

浅析《诗经》中的孝道思想及其表现方式

通过着重研读《诗经》中关于孝道思想的篇章,具体分析《诗经》中"孝"的对象,发现《诗经》中的"孝"情感体现主要是子女对父母的感恩与奉养之情,听从父母的安排,以及对去世父母的思念。从中也可以看出先民不同的尽孝方式。从分析表现手法的角度来总结《诗经》中"孝"道思想的文学特征,可以发现孝道思想主要是通过直抒胸臆、意象描写、对面落笔三种方式表达出对父母、祖先的孝。     

持经达变竞风流——张宇和他的书法艺术

唐朝繁荣昌盛,宗教盛行,书法作品均以庄严端庄的形式展现,前提是重视法度。"情"与"理"的和谐是唐代书风的追求,但"理"之于"情"更受重视。唐人之"法"可谓是已达极处,此时对"情"的追求就变得更为需要了。张宇先生深入褚书,从《龙藏寺碑》入手。他在坚守楷书森严法度的同时,寓险绝于平正。长时间的情感准备,他反复揣摩,书写出最满意的作品。张宇先生的书法艺术日臻成熟,已然形成了自己独特的艺术风格。     

真实情感的表达 展现写作的魅力

《中学语文课程标准》指出:"写作能力是语文素养的综合体现。写作教学应贴近学生的实际,让学生易于动笔,乐于表达,应引导学生关注现实,热爱生活,表达真情实感。"爱因斯坦说:"如果把学生的热情激发出来,那么学习规定的功课,就会被当作一件礼物来领取了。"叶圣陶先生说:"心有所思、情有所感,而后有所撰作。"心理学研究告诉我们:积极的情感能产生情感驱动力,鼓舞人们去行动,产生情感效能。情感是作文的灵魂,真情实感是文章的生命。那么在作文教学中如何培养学生的情感呢?     

浅议中西古典戏剧中的鬼魅形象——以《伐子都》和《麦克白斯》为例

中国古典戏曲《伐子都》和莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白斯》有着相似的故事情节,而且也都运用到了鬼魅形象,这一形象的塑造在很大程度上推动了剧情的发展。但这两部戏剧采用了不同的方式来刻画鬼魂,前者让鬼魂自主地表达、行动,而后者中的鬼魂只是一个不能说话但却能引起主人公激烈内心挣扎的影子。这两种鬼魅形象塑造方式反映了中西戏剧在"情"与"理"上的不同侧重。中国戏剧强调圆情,要圆作者、人物和观众的主观情感,为了圆情可以让鬼魅像人一样活动;西方戏剧则重客观事理,偏向于按必然律或可然律编排故事,循理展开情节,即便塑造鬼魅也会尽力不悖常理。     

切准练笔点 巧架读写桥

<正>留白是一门艺术,在图画创作中讲究"意到笔不到",以创造出无画或妙境的艺术境界。留白运用到教学中能激活课堂教学,激活学生思维,丰富学生的情感体验。因此,教师要钻研教材,找准练笔点,架起读写的桥梁,让学生"读"和"写"获得丰收。一、动情点扩写,拨动心灵之弦入选小学语文教材的课文有不少是抒情的课文,情节生动,语言感人。一旦文本的情与学生的情交融在一起,便会产生巨大的"情感磁场"。作为语文教师要善于捕捉文本中的动情点,进行读写联动,这样由写入情,由情入心,心灵就会受到震撼与感动。如《她是我的朋友》一课有这样     

提升中职生《职业生涯规划书》实效性的适情任务驱动策略研究

本文基于中职生《职业生涯规划书》制定缺乏实效性的现状与成因剖析,提出了"适情"任务驱动策略;通过"适生情""适业情"和"适地情"三个维度阐述了"适情"驱动任务的设计思路;从"适合"学生心理发展、"适应"生涯规划课程标准实施和"适宜"未来职业岗位要求三个方面回答了怎么适情;从教师指导意识、学生参与意识和过程安全意识三个方面的强化提出了教学过程的有效运用。研究认为"适情"任务驱动策略能促成学生理性规划职业生涯,提升学生个人《职业生涯规划书》的实效性。     

由“调查结果”引发的思考——探析对学生美术兴趣的培养

我国著名教育家冷冉先生提出的"情·知教育",以"教会学习"为着眼点,在阐述"教会学习"众多内容时把"培养学习兴趣、自觉性和信心,使学生养成对学科的持久兴趣和有目的、有耐力的学习态度"放在了首位。无论是2001版的《美术课程标准》还是新课改后2011版的《美术课程标准》中的课程基本理念,都把"激发学生学习兴趣"作为基本理念之一,强调以"灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度"。     

如何处理声乐作品中的演唱情感

正歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为"乐器"而发出优美歌声的艺术,它是"情"的艺术,又是"声"的艺术,是人类创造的最早的艺术表现形式之一,它贯穿于劳动人民生活的各个层面、各个角落,并随人类社会的不断发展而逐渐成熟起来,形成一门独立的学科。从古到今,歌唱艺术都注重情感的表达,早在清代,声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中就说过:"唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情     

小学语文《长城》教学设计

《长城》是一篇看图学文的课文,文章赞美了长城的雄伟气魄,歌颂了劳动人民的智慧与力量,抒发了作者对祖国的热爱之情。这篇课文结构严谨,条理清晰,诵读课文能激发学生的爱国之情。笔者怀揣对祖国山河的热爱之情,在设计教学中渗透了浓郁的情感。     

简析鲁迅作品中的情感

<正>在鲁迅的小说集《呐喊》《彷徨》和散文集《朝花夕拾》中映现了大量独具特色的江浙民俗,这与他生活的地域、社会环境有非常大的关系。这些作品抓住典型的民俗生活场景及民俗事项,隐含着作家本人对江浙故乡的热爱和眷恋之情,进而表达了作者对故乡民众"哀其不幸,怒其不争"的深沉情感。鲁迅是中国现代乡土小说文学的开拓者,所以他的创作常常包含着十分浓郁的民俗色彩。作为从江浙走出来的作家,江浙民俗     

情感教学在高职高专《大学语文》教学中的功能和策略研究

高职高专《大学语文》传统教学重智轻情,缺乏针对学科的情感教学理论和策略指导。需以情感教学为切入点,联系专业特色,从教学内容、教学活动、学生评价、师生关系等方面入手,方能实现良好发展。     

浅议中职素描教学中的“情”与“理”

美术是人们对客观世界情感的艺术表达方式,要丰富人类内心世界,实现精神文明建设,美术教学是必不可少的,而素描是美术情感表达的基础。中职教育不仅仅是培养面向社会的应用型人才,也要向高职输送专业人才。所以在中职素描教学中,不仅要教授学生素描的"理",也要重视素描教学的"情",只有"情"与"理"的交融才是完整的教学。本文简单探讨一下中职素描教育中的"情"和"理"以及"情"与"理"的交织。     

学前教育专业“以情移情”创新美术教学研究

学前教育专业美术课程应采用"以情移情"创新教学模式,立足"情智教育"的共同导向,在教学输入和输出两方面作系统的教学改良,还原情感创作现场,植入多结构情境,挖掘生活材料,结合"通感"教学和实践培养,全面提高学生的情感表达和审美能力,完善学生的认知。     

“忍情”与“志诚”——从张生形象看唐元文士心理

从《莺莺传》到《西厢记》,张生从"忍情"转变为"志诚"。这一形象的转变与唐元文士心理的变化密切相关。理想的幻灭,现实的残酷,使得元代文士退入"情"的国度,成为"志诚"的推崇者。元代重情文学的繁荣,就是当时社会矛盾的想象性解决。而这一变化背后,儒家思想影响力的减弱,以及作品读者审美观念的改变,发挥了重要作用。     

捕捉生活浪花，抒发真情实感

<正>刘勰在《文心雕龙》中写道:"登山则情满于山,观海则意溢于海。"一篇作文,如果能做到语言朴实无华,抒发真情实感,一定能引起读者的共鸣。要抒发真情实感,就必须指导学生在生活中捕捉素材的浪花,认真筛选;认真观察,运用生活化语言还原生活本身。学生的情感被激活了,思维就会处于活跃状态,许多生活中的人、事、景、     

论宋人小品山水情境之美

《诗格》中把"境"分为三类,即物境、情境和意境。白居易在《与元九书》一文中说:"感人心者,莫先乎情。"一件好的艺术品首先以情而感人,表现物境的目的还在于传情。王国维在《人间词话》中称:"境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。"山水情境的创造,要求画者有审美涵养,在心灵的飞跃中去体验、去感受。山水画中意境的产生离不开人的参与,画家情感的寄托通过人的参与具体地传达出来,从而把画中情与景结合起来。中国山水画到了宋代,无论是在理论还是在实践上都达到了极致,在情境上取得的成就尤为突出。     

情感的彩色“乐园”

<正>唐代诗人白居易在其散文作品《与元九书》中说道:"感人心者,莫先乎情。"其意指能够感化人心的事物,没有比情先的。在家居产品的设计中,色彩是艺术的语言,带给人们视觉上的冲击,设计师运用不同的色彩和元素,勾勒内心的情感,而其设计作品又赋予受众不同的情感体验。喜怒哀乐是人类情感表达的呈现方式,而丰富多样的颜色则被划分为无彩色系和有彩色系,产品的设计或方圆、立体,或彩色、黑白,其经由设计师的画布和调色板,最终孵化出饱含其个人情感的彩色"乐园",这反映了设计师创作时的心境,亦以不同的诠释输出到受众端,使其游走其间,切身感受。     

先秦至六朝文学“情”的收放循环

中国文学自古逃不脱一个"情"字,"情"在不同时代环境下呈现出不同态势。春秋末,礼崩乐坏,孔子为救时弊疾呼克己复礼,不倡情感宣泄。战国中后期,诗歌表达情感之特点日益显露出来。两汉把文艺功能归为"美""刺"两端,强调文艺社会功用。魏晋六朝,文学地位被抬升到空前高度,中国文艺理论逐步走向独立与成熟。历史是一个圈,文学中的"情"也在周而复始的历史中收放循环。