论彩陶纹样的图腾崇拜“意味”

彩陶纹样是远古先民为表达原始宗教思想而赋予的一种重要视觉形式。仰韶文化的鱼纹和鸟纹、辛店文化的双钩曲纹（犬纹）、卡约文化的鹿纹等,都不仅仅是用来美化陶器的装饰,也是人们图腾崇拜思想与氏族文化在彩陶纹样上的充分体现。     

论彩陶纹样的图腾崇拜"意味"

彩陶纹样是远古先民为表达原始宗教思想而赋予的一种重要视觉形式.仰韶文化的鱼纹和鸟纹、辛店文化的双钩曲纹(犬纹)、卡约文化的鹿纹等,都不仅仅是用来美化陶器的装饰,也是人们图腾崇拜思想与氏族文化在彩陶纹样上的充分体现.     

论原始宗教对青铜装饰纹样的影响

青铜装饰纹样对中国工艺美术的装饰有着深远的影响，就整体风格而言是深受原始宗教的影响。文章从青铜装饰题材选择和青铜装饰风格这两方面展开论述，从原始宗教的各个方面去论证青铜装饰纹样所受的影响，揭示了青铜装饰纹样产生的历史和精神的源泉。     

中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用

中国有着博大精深的传统文化底蕴,传统装饰纹样艺术在其深厚的底蕴影响下发展和丰富。装饰纹样在图案形式上是我国最具魅力的艺术形式,传统装饰纹样在室内设计中能发挥出更好的装饰性与实用性。根据中国传统装饰纹样的认识以及在当今室内设计中的应用为要点,对中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用做了详细的阐述。     

中国彩陶"鸟啄鱼"纹意义考析

中国远古彩陶艺术丰富的纹样中,“鸟啄鱼”纹特殊而有趣。有人以图腾文化产物来解释“鸟啄鱼”纹,认为这是部落攻战的象征。笔者认为,远古彩陶上的“鸟啄鱼”花纹以及其他形式的鸟纹、鱼纹组合在不同的文化类型的彩陶中以不同的形式而存在,寓意生命的再生或新的生命的开始,并寓意了氏族的繁荣兴旺的某种原始宗教涵义。“鸟啄鱼”纹在后世亦有继承和发展,它在远古的确切意义仍有待考证。     

黑白装饰画创作雏议

黑白装饰画,顾名思义即以最鲜明单纯的黑白对比手法,结合装饰情趣而创作的作品。最早可上溯到人类远古时期,先人们出于本能的对美的渴望与热情,在岩壁上用单色绘制的图腾与日常生活场景之图象,就可看出黑白手段的魅力——简洁、便利、鲜明、强烈。随着人类文明的进步与发展,象中国仰韶文化中的彩陶纹样,古希腊之瓶画等均     

鱼纹在中国传统装饰艺术中的地位与应用

在中国几千年的历史发展过程中鱼是吉祥的象征,鱼与中国传统文化有着千丝万缕的关系.在人们的装饰意识的萌芽阶段,鱼就作为装饰纹样出现在器物上,随着历史的发展逐渐形成了丰富多彩的鱼纹,并对中国传统装饰纹样的发展和装饰风格的形成产生了深远的影响.     

论维吾尔族民间乐器的装饰风格和材料工艺

由于伊斯兰宗教和文化艺术的影响,维吾尔族民间乐器的装饰风格主要是以几何纹样为主的伊斯兰装饰风格。以黑白两色的骨质和角质几何形饰片,用镶嵌的工艺对乐器进行装饰。图案多为二方连续的线性、带状纹样,采用适合、角隅、边沿等样式,运用重复、对称、均衡、交错、循环等构成组织手法,使构图灵活多变。其独具一格的组织构图和装饰手法充分体现出了维吾尔民间艺人的聪明智慧和追求和谐、统一、均衡、宁静的浓郁的民族审美情怀。     

正仓院藏唐式箱盒彩绘装饰纹美学特征研究

日本正仓院所藏大量属时约为公元8世纪早中期的唐式箱盒上存在大量的彩绘装饰纹样。通过实例分析的方式对这批唐代箱盒的彩绘纹样加以理性观察,进而思考其中所体现的唐代装饰美学特征,并探究其彩绘装饰纹样所包含的文化艺术内涵、审美风趣以及历史价值。此彩绘装饰纹样种类之繁杂,不仅体现了唐代装饰艺术风貌,还充分展现了唐代彩绘工艺的特点,具有重要历史地位。     

中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点

卷草纹作为中国传统纹样中的典型代表,其形成和发展经历了一个漫长的过程,它完成了中国传统装饰纹样从以动物纹为中心向以植物纹为中心的过渡。卷草纹的基本造型以作为主茎的“S”形曲线和作为枝叶的“C”形曲线在主体上相连接的骨架为基础,突出体现了纹样在节奏、对称和比例等构成要素方面的特点,以及由其构成形式所决定的卷草纹的装饰特点。     

浅谈彩陶纹样

彩陶纹饰是一种特殊的图案 ,几个主要系列是以鱼、鸟、植物、水、蛙等自然物为表现对象的。彩陶纹饰 ,可以说千姿百态 ,而构成彩陶纹饰的基本元素大者近似几何形 ,并且只有简单的几种 ,但通过不同的构成方法 ,进行排列、组织 ,形成了诡异多变的的装饰效果。但彩陶上的花纹经过长时间的发展后 ,很少自始至终是一成不变的 ,以彩陶花纹发展过程中的某一中间环节或最终阶段来揣测其含意 ,其结果往往不够准确 ,或是牵强附会。因此只有以考古分期为依据 ,找出彩陶花纹的发展过程和规律。但是常由于考古分期材料的不足 ,或者花纹演变情况带来了困难…     

中国彩陶图案中的对比形式

采陶图案的产生；开辟了中国装饰艺术的先河。彩陶艺术完美的构成形式表明，早在几千年前的新石器时代，劳动人民就已经能熟练地运用平衡、对比、统一、条理、节奏等美的规律创造艺术形象了，而且这种创造使我们至今仍可以在其中来寻取之不尽用之不竭的宝藏。彩陶图案单纯强烈的艺术效果，在于创造者强调运用各种对比因素，无论是黑与白、繁与简、大与小、动与静等对此变化，在原始人的手下都把它们推向极至，产生强烈的形式感；从而使我们既能感受到原始艺术率真、粗犷的整体风格，又能看到他们把握形式语言的精微细腻之妙处。对比是艺术创…     

蒙古族哈木尔纹样创新设计及在男士毛衫中的应用

针对当今市场中男士毛衫民族图案设计不足的问题,以蒙古族哈木尔纹样为研究对象,通过对文献资料的整理与参考,结合调研法、观察法、图文互证法,综合运用设计学和美学理论分析其造型方法和审美规律,在此基础上,探究出对其创新设计的方法及对创新设计纹样在男士毛衫中具体的应用方法,并通过设计实例进行佐证。结果表明:对蒙古族哈木尔纹样创新设计中,其形态创新可包括线条抽离法、分解重构法、增加细节法3类;组合创新则可包括闭合式设计法和连续式设计法2类。对创新设计纹样在男士毛衫中的应用对其色彩、布局、工艺进行设计思考,可重点把控：（1）纹样自身的色彩搭配、纹样色彩与底色的呼应搭配;（2）局部、整体布局设计;（3）提花、嵌花、刺绣、印染、附加装饰5类主要工艺的选择与运用。     

再谈蛙纹、神人纹及龙纹的学术争议

就中国古代装饰纹样中的蛙纹、神人纹和龙纹的起源、发展、演变进行分析,其中集中论述了我国彩陶的神人纹(也称蛙纹)表形和表意的两种倾向,并试图就此种纹饰的具体定义提出自己的观点.而在蛙变龙的起源学说的争议中通过比较例证和联系史料,以求得出理性的结果,从而提高认识事物的综合能力.     

论我国装饰艺术中植物纹样的发展

我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始流行。唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化的交流和社会文化的进步密切相关。     

原始彩陶纹饰的审美特性

通过对原始彩陶艺术中最具美学价值且形式丰富的纹饰图形的研究，探索其与现代艺术审美特性和精神观念相契合的地方，进而为现代彩陶艺术发展提供一些借鉴。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

基于对称与均衡形式美法则的壮族背带纹样在女装设计中的应用

壮族背带纹样是壮族生活物化的精神载体,凝结着壮族的智慧与美好生活的向往,为更好的传承和提升壮族背带纹样与当代设计的多元融合。文章通过分析国内外女装品牌服饰中纹样装饰的方式及效果,归纳总结出基于对称与均衡形式美法则视角下,壮族背带纹样与女装设计多元融合的理论依据和实践路径。研究表明：基于对称与均衡的形式美法则能够有效的实现壮族背带纹样的文化价值和装饰审美,为壮族背带纹样传承与创新设计应用提供系统性的转化思路。     

清宫器物、文字、人物、景物纹样举要——以沈阳故宫藏织绣文物为例

清代丝织、服饰纹样题材广泛,植物、动物、人物、器物、几何、文字、景物等题材都可用作装饰纹样,纹样风格则经历了早期的古朴淡雅,到中期的繁缛华丽,再到晚期的堆砌纤弱的发展、繁荣、衰落的过程。本文选取沈阳故宫织绣藏品中以八吉祥纹、汉瓦纹、寿字纹、八仙纹、暗八仙纹、楼阁纹为主体装饰纹样的文物17件,对这些纹样在我国古代丝织、服饰艺术史上的产生及演变的过程及吉祥寓意作考证及介绍,对这些文物的形制、纹样、工艺等方面作综合性介绍。     

古汉字在传统服饰纹样中的作用

古汉字与传统服饰是中国传统文化中的两大独立体系，在长期的发展过程中，二者相互渗透和融合，其中古汉字在传统服饰纹样中所起的绎纹、装饰等作用，丰富了传统服饰纹样，成为中国传统服饰纹样的一大特色。