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1.
《Planning》2016,(3)
《音乐课程标准》中提到:音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。音乐的聆听是增强学生音乐感知力和欣赏力以及扩充他们音乐知识的关键。因此,在整个音乐教学过程中,唤醒学生"沉睡"的耳朵,引领学生用心聆听音乐便显得尤为重要。 相似文献
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《Planning》2014,(2)
<正>一、指导思想与理论依据1、指导思想:结合二年级学生的认知特点,本课从听觉入手,通过主题旋律的模唱,画旋律线,身体动作的表现,感受乐曲情绪、节奏、力度、速度等音乐要素的特点,了解乐曲《天鹅》的曲式结构。并结合对演奏形式的了解,为以后管弦乐的欣赏学习打下基础。2、理论依据:音乐课程标准中指出:‘音乐是听觉的 相似文献
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《Planning》2013,(7):37-38
《义务教育音乐课程标准(2011年版)》坚持了"以音乐审美为核心"的课程理念,新增并解释了"音乐审美"的概念,体现了对音乐学科性质的强调。音乐审美得以实现的基础是音乐知识的习得。音乐审美的发生机制始于听觉。音乐审美的美育定位是非功利自律观。注重学科性质,重视知识学习和听觉训练并建立非功利的自律观才能将音乐审美从形而上和泛泛而谈的普遍性的理论真正落实到音乐教学情景,落实到每个学生。 相似文献
4.
《Planning》2022,(12)
<正>在音乐教学中,老师可以根据学生的年龄特点、认知能力等因材施教,扩大学生视野的同时可以陶冶学生的情操,对学生进行文化渗透,在鉴赏音乐作品的过程中与作者达成情感共鸣,帮助学生树立正确的情感意识,使学生身心得以健康成长。一、多元聆听,激发兴趣音乐是听觉艺术。每一个音符都蕴藏着音乐的内涵,听是音乐鉴赏的基础,是开展一切音乐学习活动的基础。只有会听,听得自然认真、细致,激发听觉意识,学生才能与音乐产生巨大的共鸣, 相似文献
5.
《Planning》2014,(10)
音乐是听觉艺术,人对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。听觉训练是学生认识、感受、理解、表现音乐的基础训练。对学生进行听觉训练,学生的音乐修养和演唱技巧有了很大提高,形式的多样化、趣味性,使学生在学习中积极性很高,只有坚持长期训练,才能收到较好的效果。本文试就训练方法进行了阐述。 相似文献
6.
《Planning》2018,(12)
<正>音乐与其他艺术表现形式不相同,是一种非常抽象的音乐表达形式。音乐不仅可以给我们带来良好的听觉享受,更可以给我们生活增添阳光和色彩。音乐对于每一个人的成长都具有非常重要的意义。因此在成长过程中,加强音乐学习非常重要。《高校声乐教学与音乐教育研究》一书由王瑞、钟国富、李孟璇著,重庆出版社2017年出版。全 相似文献
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《Planning》2019,(8)
节奏作为音乐的三大要素之一,节奏教学也是音乐教学中的重要基本内容。素质教育让人们注意到对音乐的学习,音乐可以通过声波进入听觉器官从而引起各种情绪反应,陶冶情操,拨动内心的心弦。小学音乐的课堂教学,首先就是学习节奏教学,音乐中的有规律的交替出现的长短与强弱的关系就是节奏。 相似文献
8.
《Planning》2022,(3)
音乐分析是人们学习音乐、欣赏音乐以及进行音乐工作不可缺少的重要部分,是我们理性地深入音乐作品内涵的金钥匙。无论从音乐作品的结构、乐谱、听觉、音乐风格,还是音乐比较及音乐体裁诸方面,都可以体现出音乐分析在钢琴教学中的重要性。 相似文献
9.
《Planning》2013,(16)
内心音乐听觉的培养是指对声音的一种想象能力,是对声音思维活动能力的培养。通常人们说话之前总是想一想后才说出来,这"想一想"就是内心思维活动。内心音乐听觉就是以整个心智去"想声音",虽然没有实际音响,但凭内心的"耳朵"把这个音的实际音高听出来。或者在心里想出一个音的高度,再根据这个音的高度唱出指定的另一个音,,这样做就是运用了内心音乐听觉。 相似文献
10.
《Planning》2017,(15)
<正>一、引言《义务教育音乐课程标准(2011年版)》前言中指出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。新的教育理念着眼于学生学习兴趣的培养和创造精神的鼓励,那么,营造和谐活泼的课堂气氛,让学生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习,应该是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生 相似文献