试谈课堂教学艺术的三种基本功

教学艺术是保证教学质量的一个重要因素 ,本文从语言表达、文字表达、情态表达三个方面阐述教学艺术的形式、层次、深度     

普通高校公共艺术油画教学研究

随着艺术学习领域的不断扩展,公共艺术油画课程已经成为普通高校教育中重要的学科之一,它在艺术类课程中的比重也逐年增加。科学安排教学流程、课时、教学人员等,可以更好地达到公共艺术油画的教学目的。从公共艺术油画的特点、教学工作者的教学思想、学生对公共艺术油画的学习能力以及目前的社会环境等方面进行分析,可以有效地促进公共艺术油画教学工作的顺利开展。公共艺术油画教学引导学生通过油画表达自己的审美和情感,从而帮助学生建立合理的世界观、价值观、人生观。     

高职环境艺术专业设计表达教学研究

笔者从环境艺术专业项目设计流程出发,依据项目制作中各阶段设计表达的需要,对比分析不同软件设计表达的方法手段、评价标准等,并以研究内容指导环境艺术专业设计表达类课程教学实践,取得了良好的实践效果。     

表达性艺术疗法在高校团体心理咨询课程教学中的应用

表达性艺术疗法在我国心理咨询和治疗中日益引起关注,高校也在不断探索其在教学中的融合。表达性艺术在团体心理咨询课程中的应用得到了学生的喜欢和认可,并提升了学生的人际互动能力。表达性艺术治疗的方式还有很多,在以后的团体心理咨询课程教学过程中需要更进一步的思考和实践。根据团体主题和团体成员特点灵活选择具体疗法,并综合运用,能使每一次团体效果最优化,最终达到教学目标,提升学生的心理健康水平。     

在综合中学习音乐

<正>音乐作为一门艺术学科,不是孤立的。在现实生活中,音乐常常与舞蹈、戏剧、影视、美术以及与艺术之外的其他学科,如语文、美术、历史等结合在一起。这些艺术或学科所表达的形象,恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非抽象性相互补充。在音乐欣赏教学中,注意把音乐与其他艺术门类及其他学科的联综合     

工科工业设计专业艺术类实践课程的教学改革初探

工科工业设计专业的学生入学之前没有经过专业的艺术培训,存在艺术素养不高、手绘表达基础薄弱等问题。如今,工科工业设计艺术类实践课程教学的改革和创新任务十分紧迫,整合教学改革,结合教学实践,在教学中实行一些新的教学模式,可以提高工科工业设计专业学生的手绘表达能力和艺术素养,从根本上提高学生的造型能力,推动工科艺术教育的发展。     

色彩心理在高校美术教学中的应用探析

色彩是表达艺术情感的重要语言,是彰显艺术表现力的重要元素,是传达艺术作品主题的重要表现手法。不同文化背景下的色彩心理风格迥异,培养良好的色彩心理不仅需要扎实的美术功底,还需要文、史、哲、美的全面修养。当前部分高校美术教学的主要问题在于注重基本功训练,而忽视了色彩心理的培养和应用。色彩心理对于美术创作有着重要的价值,能够加强作品的艺术感染力、表意功能和内容表达。该文作者结合实践教学经验,具体分析了色彩心理在高校美术教学中的应用问题。     

教学审美化的艺术理解向度

教学作为人类传承文明与把握世界的重要方式,对世界之美的体验、理解与创造是其本体价值。教学审美化的艺术理解向度,就是充分挖掘艺术的美学内涵,展现艺术表达的价值追求,理解艺术承载的人类文化,让艺术的光辉照亮学生的精神世界,达成以文化人、以美育人。教学审美化的艺术理解要求教学从艺术的美学本质出发,让学生在根植于历史本体的美学向度中把握历史规律,增强责任担当;在外化于艺术作品的审美向度中发现人类精神之美,弘扬美善价值;在渗透于学科教学的文化向度中理解中华优秀传统文化,树立文化自信。     

多媒体技术在教学艺术、教学创新中的应用

与音乐、美术等艺术一样,教学也需要运用技巧或技术来表达事物的本质属性和内在运动规律,从这个意义上讲,教学是一门艺术。培养学生的创新意识和创新能力是教育工作者的任务。因此,教师要有意识地引导学生去领悟和欣赏本学科领域的科学之美,进而激发学生不懈追求和勇于探索科学真理的激情。与以往任何时代相比,当代多媒体和其他信息技术,最能演绎教学艺术和实现教学创新。文章根据笔者多年材料力学课程多媒体教学的实践经验,阐述了多媒体技术在教学艺术、教学创新中的应用。     

浅谈职业高中美术教学中现代媒体艺术教学

现代媒体艺术教学作为一种新兴的教学方式,在职业高中美术教学中颇受欢迎。现代媒体艺术教学建立在学生原有美术基础上,选择现代技术作为美的表达手段,可以让学生更直接地体会美术之美,可以提高职业高中美术教学的质量。现代媒体艺术教学对于以往的职业高中美术教学既是丰富,也是挑战,但对提高职业高中学生的美术素养来说,则是切中学生发展脉搏的有益之举。     

浅谈李斯特作品《叹息》之教学及演奏心得

从曲式、音乐特征、教学演奏分析三方面进行简单分析,侧重讲述作为教学者的教学及演奏心得,更好地理解作者在这首练习曲中的主题思想和情感表达,同时也对自己的教学及艺术理解有一定的总结。     

浅析高职美术教学中的艺术素养形成策略

美术作为人类最为直观的视觉语言,通过独特的视觉要素表达着人们的情感和灵魂。高职院校美术教学作为重要的文化教育形式,实现着对人类文明和艺术的传承。和其他课程相比,美术对培养学生的艺术素养有着得天独厚的优势。文章主要在分析艺术素养在美术教学中重要性的基础上,提出了培养艺术素养的几点策略。     

基于多元化的色彩教学改革与探索

综观当下,艺术形势与以往相比已发生了翻天覆地的变化,在这样的背景下,原有的单一的教学目标已不能适应多元化艺术观念与艺术形态的发展对设计者基本功的要求。因此,要进行课程改革,必须面向多元化的艺术创作方式,并将多元化文化精神整合在课程设计与课程教学之中,体现整个社会的文化取向和艺术发展的趋势。希望通过课程改革,学生能打破思想的禁锢,大胆地畅想、创作、设计,自由表达自己的创意思想。     

抽象的生成——里希特图式和南京艺术学院教学大纲的启示

抽象艺术与艺术设计具有紧密的联系,其中,包豪斯教学体系是抽象思维在设计思维中的最初尝试。当前,部分国内设计院校没有将抽象艺术作为独立课程,而南京艺术学院设计学院是少数开设抽象艺术课程的学院之一。该文通过对其教学大纲中抽象生成方式的研究、当代影响深远的艺术家里希特绘画中图式语言的分析,总结出抽象艺术的情感表达、抽象的生成和图式语言的运用是设计基础教学中有利于学生开阔思维的一盏明灯。     

浅谈现代素描教学与传统素描教学的对比

素描的教学形式是不断发展和变化的。素描是一种重要的艺术类型,它主要是以单色的线条和块面显示图像的绘画形式。高等艺术教学机构的基本任务是培养学生的基本绘画技能,提高他们的造型能力。相比传统素描教学,现代素描教学更加注重培养艺术生的主观意识。学习素描的最终目的是发挥创造性,通俗地说,就是对客观存在的物体进行主观形式的表达。文章从素描教学过程、素描传统的授课方法和现代素描教学方法等方面进行阐述,鼓励学生发挥创造性,从而在素描艺术的道路上越走越远,为今后的就业奠定良好的基础。     

高校美术学专业考试评价模式教改研究

正在国外艺术课程是实践学生艺术观念和创新性表达的平台,教学考核更多侧重于对学生艺术素养、艺术直觉力、艺术原创力和审美判断力的综合评价。相比之下国内高校美术教学专业考核更关注学生对专业基础技能的掌握程度,对学生的评价模式还停留在课堂习作的完成情况和学期出勤情况的考核。学生也习惯了以应付考试为学习目标,课外很少主动钻研专业知识提高艺术素养,几年下来学习效果可想而知,因此改变考核评价模式对于提高学生的学习效率效果、调动学生学习的积极性,促进学生专业全面发展具有非常重要的意义。     

新课改后高中美术的困境与对策

美术是一种利用绘画表达个体情感的艺术,美术课有助于提高学生的审美观。教师要注意培养学生的美术兴趣,利用多元化教学手段,扩充教材内容,提升教学实践活动的有效性。     

浅谈声乐教学中情感表达的重要性

声乐是一门歌唱艺术,歌唱时的情感是歌唱家在自己心里唤起曾经体验过的情感,并使这种情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。本文通过自己在声乐教学中发现的"歌唱时的情感表达和歌唱时缺少情感表达这一事实现象"来进行分析与论证,以及在教学中得来的实践经历,希望有助于在日后为热爱声乐艺术的人带来一些启示与帮助。     

插画设计课程中认知与表达的教学方法探究

该文通过分析插画设计课程的现状,尝试用以认知和表达为主的方法进行插画设计教学,解决以往插画设计课程中教学模式单一、学生接受信息被动的问题,并结合新时代的特点以及自身的教学经历,探讨艺术教育新形势下的插画设计课程教学新方案。     

初中英语教学中的互动教学艺术研究

<正>随着新课改的不断深入,对于初中学生的英语学习要求也越来越高。教师应在英语课堂中,深入进行互动教学,发挥学生在课堂中的主体地位,使学生能够充分投身于英语课堂学习之中。教师应引导学生将英语学习与日常生活相关联,从艺术的角度出发,有效提升初中学生英语口语表达的实际运用能力。本文着重探讨初中英语教学中的互动教学艺术。1.初中英语教学中的互动教学的重要性新时期对于英语教学的要求,即培养学生情感态度、语言能