颠覆西方

20世纪八十年代,日本设计师重新定义了西方的"时尚"概念。不同于以往的展品都是紧锁在橱窗里的"摆件",此次是收藏者每天都会穿在身上的衣服;不同于以往的展览只能看到一位设计"大咖"的作品,此次可以一览日本最顶级设计师们的作品;所有的一切都让人尖叫,而这,来自于Mary Baskett收藏的日本时装展。     

驾驭感觉

本期的"设计无边界"介绍的是日本设计师Tokujin Yoshioka(吉冈德仁)和中国设计师杨明洁。Tokujin Yoshioka热衷于通过实验艺术为未来设计提出新的方式,杨明洁则从纯粹中提炼设计。     

东京半岛酒店——设计从国际,灵感自日本

"International by Design,Japanese byInspiration"(设计从国际,灵感自日本),日本著名室内设计师桥本夕纪夫先生秉承这个理念,在皇居御苑(Imperial Palace Gardens)和日比谷公园的对面塑造了这座毫不逊色却熠熠生辉的新地标建筑——东京半岛酒店。这家酒店是建筑设计师Kazukiyo Sato和室内设计师桥本桥本夕纪夫灵感的完美结合,这给半岛酒店带来了纯正的日式美感,在酒店的设计与设施上,日本传统文化与季节流转在酒店的整体现代结构中充分展现.桥本将日本茶色,森林感,漆器,大理石等元素巧妙地融合在这样一个豪华的居住环境里。然而,更令人叹为观止的是东京半岛酒店丰厚的艺术品陈设。酒店方与艺术顾问——东京艺术前沿画廊台作,共同创建了东京独一无二的艺     

日本珠宝设计师协会

日本珠宝设计师协会（Japert Jewellery Designers Association inc./简称JJDA），这是一个关于珠宝职业设计师和珠宝设计艺术的自发性组织，创始人渴望珠宝设计的艺术能够通过创作表达出来，JJDA始建于1964年，并于1988年成立了日本珠宝设计公司。公司的规模由成立之初的十几人扩大到现今的500名常务会员。40多家合作公司。     

扎染艺术在现代服饰设计中的创新应用

扎染作为我国的非物质文化遗产,以其独特的艺术魅力受到现代服饰设计师的青睐。在科技发展的今天,扎染的工艺品特色种类繁多且各具有其特色,可供设计师设计出风格各异的服饰,从扎染色彩、图案、工艺及风格等方面进行阐述,给服饰设计师运用扎染艺术提供了一种创新的设计思路,让扎染艺术在服饰设计中永远绽放活力。     

汉字艺术

2008年3月25日,“汉帛奖”第16届中国国际青年设计师时装作品大赛总决赛,在北京饭店拉开了中国国际时装周2008／2009秋冬系列发布的帷幕。本届大赛将设计主题定为“汉字艺术”,共收到来自中国,日本、韩国,新加坡,德国、芬兰等23个国家的1656件参赛作品,这些作品向世界展现了中华文化的艺术魅力和中国纺织服装业增长方式的转变。     

剪纸艺术对服装设计的启示

剪纸艺术在中国民间有着悠久的历史,它早已成为中国艺术的代表之一,并有"民间艺术之母"的称谓。剪纸艺术渗透在多项现代设计当中,其独特技法、表现形式、民俗题材等更是受到众多服装设计师的深度青睐,并将其融入到服装设计当中。通过对剪纸艺术的研究,结合剪纸艺术的特点,寻求表现服装中国风的设计灵感及创作源泉。     

家具背后的故事(七)——中西艺术视线的再次汇聚

翻开历史的长卷看中西文化与艺术的交流,从西汉张骞出使西域开辟的"丝绸之路",到13世纪意大利旅行家马可·波罗游历中国17年留下的《马可·波罗游记》;时至18、19世纪,当东方文化勃兴之时,西方也适逢巴洛克与洛可可时代,西方的绘画、建筑、装饰和包括家具在内的艺术对中国清代家具风格产生了重大影响,而中国的造园、丝织品、漆器与瓷器等艺术则对当时的西方艺术也产生了重要影响;至20世纪上半叶,更有大批西方艺术家对中国传统家具艺术情有独钟,其中尤以丹麦家具设计大师汉斯·威格纳(Hans Wegner)以中国元素为原型设计的一组"中国椅"而闻名于世,实际上,两个民族在追求设计材料的自然材质与肌理、讲究家具造型的流畅而圆润等审美意趣方面有着太多的共同语言。如果我们将上述中西艺术交流的历史称之为"中西艺术视线的交错"的话,那么最近中国著名家具设计师朱小杰与丹麦著名皮草设计师以"世博"为缘开始的"家具与皮草合作项目"则可称之为一次中西艺术视线的再次汇聚。可以预见,这场由中西艺术家联袂上演的大戏已拉开帷幕,好戏就在后头……     

给艺术品一个自在空间

Juan van Wassenhove TRB合伙人,生活在中国近20年的比利时人,热爱亚洲当现代艺术,早年就结识众多国内知名艺术家。以喜爱和欣赏的态度收集"艺术家朋友们"的作品。他收藏的大部分艺术品都被展现在TRB的会客厅中,这位遵循"艺术品第一,光线其次,家具在后"设计顺序的艺术爱好者,用收集来的各式桌椅,以及各种有趣的艺术品灯光装置,为他收藏的艺术品们打造了一个可供欣赏,又供它们自在存在的空间。     

北京改造咖啡厅

正Extract在本次的案例中,设计师试图通过空间与机械的结合,创造出一个能将摇滚乐、机车以及北京798艺术区联系在一起的独特场所。而设计师以此理念设计的机械装置,则可视为"可变形的建筑"这一想法的具体实践。     

浅析大地艺术对现代园林与景观设计的影响

大地艺术作为20世纪众多现代艺术流派的一颗璀璨之星,其光芒已散射到现代园林与景观设计的每一处角落。大地艺术对自然因素、时间因素的关注与表达,使相关作品兼具审美与生态等多种特性,拓宽了现代景观设计师的思维方式,搭建起景观设计师与自然新的对话平台,为现代园林与景观设计带来创新艺术化地形的处理方式,为工业化遗留的废弃地处理问题提供多种解决思路,丰富的形式语言为景观设计师带来无穷的设计灵感,从而对现代园林与景观设计产生重要影响。     

世界现代家具设计师100名(一)

“世界现代家具设计师100名”在时间上包括了19世纪末至20世纪初现代设计运动中产生的家具设计师,主要是20世纪中后期的设计师,以及世纪之交至今新涌现出来的家具设计师。在空间上主要是欧美国家的家具设计,也有少量的日本和中国的现代家具设计师。本书的主要资料来源有:方海的《20世纪现代家具设计流变》,胡景初等的《世界现代家具发展史》、Fiona＆Keith,B的《20th Furniture》、Bernd Polster的《the A-Z Modern Furniture》等。在编排顺序上以设计师英文名的字母序为准。     

2012年度设计师速写——来自Moison & Object的报道

所谓"年度设计师",理所当然应该是每年一度的评选。巴黎家居装饰博览会(Moison & Object)年度设计师的评选举世瞩目,2012年度设计师幸运儿照例在秋季展上新鲜出炉;来自巴西的Hunmberto和Fernando Campana兄弟、日本设计师Tokujin Yoshioka,以及法国设计师Hubert Le Gall摘取了"2012年度设计师"的桂冠;推出了一个国际化的精彩呈现。当然,他们也以其不同凡响的设计师人生历程,以及那些会讲故事的设计杰作向世人展示了他们的才华与创意。     

顾客是用眼睛在走——对话“意境空间”设计师洪士育

Sunny洪士育台湾视觉设计师,现任Masfer服装品牌橱窗设计师,由Sunny设计策划的"移动城堡"概念主题展广受业界关注,设计风格大胆前卫,富有艺术想象,是国内新锐视觉设计师的代表之一。     

装置艺术对现代家具设计的反思

本文以装置艺术重"意象"的特征为切入点,结合家具发展三个阶段的家具设计作品为样本(明式家具、里特维尔德与杜尚作品、droog与孟菲斯设计集团作品),分析不同设计师意象表现的差异性,提出家具设计要像装置艺术那样,真正价值在其所蕴含的理念与发人深思的想象的观点。     

解构主义与当代艺术首饰

解构主义(Deconstruction)由雅克·德里达在20世纪60年代提出,它是由符号学分析而诞生的哲学思想。当代艺术理论中,借用哲学和符号学的思想和研究方法,可以指导设计思维。在当代首饰的设计创作中,艺术家使用解构主义的思想来进行设计构思,起于但不限于绘画、产品设计等诸多行业。解构主义思想使得当代艺术首饰具有符号象征以及交互意义,尤其是在行为表达、关系美学层面尤为突出。同时,艺术哲学思想对首饰设计思维的渗透作用,越来越多地影响了设计师的设计理念。     

意大利设计师Marco Maran及其作品

通过对意大利著名家具设计师Marco Maran生平、设计理念以及最新设计作品的分析,指出设计师只有热爱生活,并将技术、艺术和生活完美结合,才能成就优秀的设计,并希望中国年轻年设计师能从中得到启示。     

张晓宇：银河极光

2012年，独立首饰设计师．艺术首饰创作人张晓宇从中央美术学院首饰艺术与设计专业毕业，同年于北京创办了设计师服饰品牌“尤目YVMIN”。     

东方传统工艺遇见时尚大牌“玉虫涂”漆器携手Gucci高级腕表

2014年11月14日,Gucci在日本仙台举办慈善项目新闻发布会,旨在支援3.11东日本大地震的灾后重建工作。此次发布会上,Gucci发布了由仙台设计师木村浩一郎创作的interlocking系列限量版腕表,而腕表20%的销售收入将会捐赠给仙台市,以支持该市文化艺术事业的复兴。Guicci与日本传统工艺渊源甚深,早在2013年,秉承工艺之美的Gucci就推出了特别版"竹节包"(该品牌标志性产品),采用从江户时代开始流传到仙台,被称为"仙台平"(Sen-     

基于聚类分析的剪纸造型首饰的解析与应用

近年来，国内外众多的首饰设计师以当代首饰为媒介，创造了为数可观的剪纸艺术首饰。本研究收集了具有剪纸艺术特征的当代首饰作品，借助聚类分析，将其归纳为直观表现型、创意表现型、综合表现型和抽象表现型四个类别。通过分析各类别的设计特征，提取各类剪纸艺术语言的转换法则，探讨其各部语言在特定首饰设计语境中的合理转化与运用，此外论文探究了剪纸艺术语言在首饰设计中的转换法则与运用规律，并将这些规律运用到首饰设计的实践中，对当代剪纸造型首饰的设计起到一定指导意义。