公共艺术价值与生态文明建设

公共艺术以其特有的表现方式和价值形态表达并参与城市生态文明的建设。本文从公共艺术与生态文明的内在逻辑、公共艺术与城市生态建设、公共艺术在城市化发展和关丽中国建设中的作用等方面,论述公共艺术与生态文明建设的理论与实践。     

探讨现阶段城市文化建设中公共艺术空间的有效拓展途径

本次研究选择了公共空间艺术建设载体,这是城市文化中与城市形象中最为重要的,同时也是最为直观的建设载体,基于我国城市文化跟公共空间之间艺术关系,对现阶段城市文化建设中公共艺术空间的有效拓展途径进行针对的阐述现代城市公共艺术空间的拓展。提示,在后期城市建设的过程中,怎样完成城市文化形象的打造,最后完成生命力极强城市品牌的塑造,完成一个城市文化个性的凸显,最后实现城市影响力的改善。     

矿冶新城背景下的城市公共艺术设计研究——以黄石市公共艺术设计为例

伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代城市公共空间的转型发展,公共艺术已经成为城市文化的重要载体和审美诉求;它代表了文化与历史、艺术与设计、公众与社会之间新的价值取向和人文塑造。从欧美国家提出了"城市复兴"论再到我国建设"美丽中国"的生态文明美好蓝图,公共艺术以一种内在驱动力成为城市规划建设中必不可少的文化意向。本文以山水秀美的矿冶古都——黄石为研究对象,通过对其公共艺术发展现状的担忧到释怀,来阐述对故乡本土文化的眷念和展望。     

贵州省“四在农家·美丽乡村”建设研究——公共艺术进驻乡村

公共艺术在20世纪90年代中国快速城市化进程被引入以来,凭借着自身的公共属性在我们现今的生活中发挥着越来越重要的作用,公共艺术走进乡村,对美丽乡村的建设同样具有自己独特的价值和作用。     

他山之石:论伦敦与郑州地铁空间的公共艺术

随着国家的迅速发展,地上交通空间已经不能满足人民的需要,中国城市地铁建设正在如火如荼进行,随着这种高潮的迅速发展,地铁公共艺术空间也受到人们的广泛关注。本文以最老伦敦地铁Jubilee线地铁公共空间和新兴城市郑州十四号线地铁公共艺术空间进行比较,分别从形式和内容两个方面进行分析,从公共艺术角度,得出优缺点,进一步说明郑州地铁在公共艺术上需要借鉴伦敦地铁的地方。完成国内地铁从"功能地铁"到"人文地铁"的过渡。     

当代高校公共艺术教育发展策略探微

现代教育中公共艺术是重要组成部分,公共艺术在当代高校教育中具有十分重要的现实意义。本文对公共艺术在高校教育中发挥作用进行简单讲解,然后指出了当代高校公共艺术存在的错误,最后对如何提升高校公共艺术教育的方法进行探讨,希望能为高校公共艺术教育的发展提供相关的帮助。     

公共环境陶瓷艺术的应用研究

针对陶瓷艺术对公共环境的艺术营造为切入点,从公共环境陶瓷艺术的多种特征以及陶瓷艺术在公共环境中的应用进行解读,启示了陶瓷艺术在公共环境中美学上的应用价值。通过分析本人参与过的实际课题研究成果,最后总结出一些陶瓷艺术应用于公共环境的设计原则。     

公共空间中艺术形式多元化和功能分析

在当前公共空间艺术研究中,公共艺术与城市公共空间互为和谐关系存在,且艺术表现形式也愈发多样化,对公共空间的艺术性表达有着重要作用。公共艺术自身就具有公共性,作为传播城市文化特色的载体而存在,而公共空间则作为公共艺术的载体而存在。随着时代的日益发展,公共艺术不仅仅是基于对视觉导视而进行的造型改造,还日渐发展为融合感官情绪等行为和观念性的艺术形式,形成了多元化的公共空间艺术营造。这种艺术不仅仅是单纯模式化的物体,而是能体现出一种艺术生活和文化的价值的表现形式。各样的公共艺术形式不仅呈现出城市精神还传递给大众城市文化的价值,使它们对城市公共空间起着显著的意义实现和深化作用。     

地域文化在数字公共艺术中的应用分析

近年来,公共艺术在数字赋能下成为展示城市魅力,传承地域文化,拉动经济的重要途径。数字公共艺术在文旅升级,休闲娱乐等产业中大放异彩,具有积极的发展前景。主要介绍了地域文化和数字公共艺术的特征,通过国内外的数字公共艺术案例分析了地域文化的应用优势,并提出地域文化在数字公共艺术设计中的应用策略,为数字时代下的公共艺术、城市发展和文化资源的有机结合提供创新路径和思考。     

设计美学视域下的仿生设计在公共艺术设计中的应用

仿生设计融入到公共艺术中,有助于公共艺术赋能社会。通过分析仿生设计的概念与仿生公共艺术现状,针对公共艺术设计现存问题,基于设计美学视角,从植物仿生、动物仿生及特性仿生设计这3个方面探讨了仿生设计助力公共艺术设计的具体策略。通过充分挖掘公共艺术设计的社会价值与文化意义,推动了仿生设计在公共艺术设计领域的发展。     

从大观园看中国传统建筑环境的艺术追求

《红搂梦》中大观园的建筑环境蕴含着丰富的园林建筑环境艺术特征,本文试图通过审现这些特征,来探讨中国传统的建筑环境的艺术追求,借鉴其对建筑与环境,建筑环境与自然,建筑环境与人等几对关系的把握,有利于我们构建和谐的现代建筑环境。     

生态美学理念下的艺术设计教育构建研究

在全球“创意经济”的大环境下,本文通过对目前我国艺术设计专业人才培养中存在的问题分析,提出艺术设计专业人才培养的文化创意产业发展视角。由此构建适合文化创意“艺术+工程+文化”的艺术设计人才培养体系,建立文化创意产业与艺术设计人才培养之间的系统关系,并在课程结构体系构建中,突出文化作为一种能力,对培养学生创造力及激发创意潜能的作用,为科学构建艺术设计专业人才培养体系,提高艺术设计人才培养质量提供参考。     

环境塑造下的地铁公共艺术研究

从环境的角度对地铁艺术品进行分类与分析,并结合无锡地铁创作实践,提出地铁公共艺术＂四个确定＂的策划方法与要求,指出公共艺术应该与环境对话、与大众对话、与时代对话。     

室内设计与装置艺术关系初探

本文试图将室内设计与装置艺术建立联系,为室内设计的发展提供一种可能的方向。室内设计既然在物质形式上与装置有着很大程度的相似,也可以用装置艺术的创作观念来介入室内设计。室内设计可以不仅仅体现功能,体现平面构成,立体构成,色彩构成,也可以抛弃这些传统的条条框框去表现观念,业主的观念,设计师的观念。在简约风格、欧陆风情等风格流派风行得让室内设计丧失了个性的环境下,观念性在设计作品中更显珍贵。     

居室照明环境的艺术思考

居室的照明环境是我们住宅环境的一个重要组成部分,也是体现居室环境最主要的媒介,因此人们对居室照明也提出了各种活动需求和艺术思考.现代家居照明既是一门科学,又是一种艺术.     

数码媒体在艺术设计中的应用研究

从数码媒体的概念入手,清晰的表述数码媒体产生的背景和环境,包括发展历程;对数码媒体进行分类,分析挖掘总结其特点,结合实例分析数码媒体对艺术设计的发展;随后结合艺术设计划分类别及应用领域诠释了如何在艺术设计中借鉴应用数码媒体的设计精华以及如何加强数码媒体和艺术设计的互补融合之具体方法与措施.     

“美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”国际学术研讨会综述

"美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现"是清华大学美术学院与美国肯塔基大学艺术学院共同举办的关于美国艺术的学术研讨会,参会专家以艺术展览和艺术收藏为切入点,对美国艺术史展开了多层次、多角度的分析,具有学术创新意义。本文对十位中外嘉宾的专题报告进行了概括,对本次研讨会取得的学术成果进行了简要总结。     

从艺术体制理论看艺术管理

艺术管理变得日益重要,这一方面是管理学发达的结果,另一方面是艺术发展自身的要求。根据迪基的艺术体制理论,某物是否是艺术,在某种程度上取决于艺术体制的认可。与传统艺术相比,当代艺术的重要变化,便是管理因素的突出。尽管艺术管理既不是艺术作品的形式,也不是艺术作品的内容,但它却是决定形式和内容是否为艺术作品的因素,它就像一种非外显的氛围在艺术界中弥漫。艺术家不再是在工作室里潜心创作的老大师,也不是走向街头的革命者,而是井然有序的管理者。     

对中国高校设计艺术教育的探索——中国高校设计艺术教育与中华民族传统艺术资源的关系

本文对中国高校设计艺术教育的现状进行分析,并阐释中华民族传统艺术资源开发利用的必要性和可行性,旨在为民族传统与新兴学科的探索上找到新的结合点,在最古老和最现代的两极间找到学术和艺术上的发展空间,为设计艺术的发展寻求新的发展活力。     

“学科间性”视域下的中国艺术设计批评

本文提出,在设计学“新工科”与“新文科”双重建设发展的契机下,中国设计批评应把握并高举学科间性,提出各种综合研究方法应用于设计批评的可能。同时,对艺术设计批评的理论体系建构与研究方法的讨论,应基于两个重要的支点:一个是设计批评实践的大量开展与学术积累;另一个是相关人文社会科学在理论体系建构和研究方法探索方面所提供的可资借鉴的学术资源。