中国古代人性化的观演空间原型的探讨

在中国古代，真正成形的完整的观演建筑并不多，但是具有观演性质的场所却是丰富多样。人类长期的演出实践已经证明光，有合乎物理因素的“观”或“演”的空间是不够的，真正反映戏剧生命力的应该是以人为本的，应讲求心理因素的互动。因此，从观演空间的原型出发，寻找出剧场建筑的真正生命力，从而弘扬观演空间在城市与社会中的地位是很有必要的。     

城市公共观演空间

城市公共观演空间是城市中一类很重要、不可缺少且具有悠久历史传统的公共活动空间。诚然，现在许多观演活动是在专门的观演建筑一如剧院、厅室内进行的。就广义而言，这类室内观演建筑也可归入城市公共观演空间的范畴，然而本文所要叙述的仅限于城市户外的比较方便公众参与的公共观演空间。这类空间之所以重要，是因为观演活动历来是民众喜间乐见、乐于参与的乏术娱乐活动，是市民文化生活不可缺少的组成部分。随着经济和艺术科技的发展、生活水准的提高以及闲暇时间的增多，市民对参与观演娱乐的兴趣有增无减。因此，在城市设计中，应妥善…     

静谧与空间——传统观演建筑探析

从类型上看,中国传统并无独立的观演类建筑,而是包含于民居、宫殿、祠庙或会馆之中。而中国的传统观演建筑有其强烈的个性特征,并在当时人们的生活中占有极其重要的分量。本文以戏剧的发展为线索,以解构的方法研究了以戏台为演出中心的观演建筑,以时空为本探讨了戏曲活动与建筑空间的写意融合。     

传统剧场空间模式的回归

文章通过大量实例对目前发展较快的观演建筑进行了深入剖析,从独特的视角发掘出现代观演建筑空间对于传统剧场模式的继承与发展,赋予了各种演艺活动以文化内涵。亲密观演空间的塑造使传统剧场文化焕发新生。     

从现代视角解析巴渝传统观演空间*

本文以巴渝传统观演空间为例,从现代视角解析传统空间营造手法,探索传统观演空间模式语言。从观演空间的平面布局、功能组合、营建技术及光线和声音的处理等方面,结合现代剧场建筑的基础理论,分析传统观演空间在现代建筑活动中的优势,初步探索观演空间回归传统的可行性,以期传承传统观演空间的营造精髓和把握观演关系的意境。     

当代旧建筑改造为观演空间的价值研究

针对当前我国城市观演空间较为匮乏的现状,通过引介西方当代旧建筑改造为观演空间的几个案例,分析其改造的价值特征,以期为我国剧场建设提供一个新的思路。     

浅议中国当代小剧场舞台空间的定义

20世纪80年代初,在戏剧危机以及探索新的美学理论的背景下,出现了具有新锐特点的创新型戏剧模式——中国当代小剧场戏剧。当代中国小剧场戏剧舞台美术作为一支新兴的力量,对传统的大剧场戏剧进行了全方位的反叛:在空间上摈弃了传统镜框式的舞台模式,重新构建了戏剧活动的观演空间,变舞台艺术为剧场艺术,创造了崭新的观演关系。文章将探讨中国当代小剧场戏剧舞台美术空间的定义。     

浅谈观演建筑的发展趋势

观演建筑是具有“观赏——表演”空间的大型公共建筑,是一个为广大市民提供欣赏各类音乐、戏剧、表演、影视等艺术的场所。随着社会的进步,人民生活水平的提高,人们已普遍不满足于物质生活的需要,对精神文化上也有了更高的追求。观演建筑这种含有丰富文化内涵,能给人们提供高品位精神享受的场所,已越来越受到人们的重视和欢迎。 八十年代西方观演建筑得到飞速发展,以法国巴士底歌剧院和美国达拉斯交响音乐厅为代表的新建筑的落成,再次显示了当代观演建筑的勃勃生机。我国目前的情况下正与当时的西方相似,经济的快速发展,城市化进程的加快和表演艺术事业本身的需要都会给观演建筑带来一个高速发展的时期,一批国家级、省、市级的观演艺术中心在近年来陆续实施和建成,必将带来观演建筑的改建、扩建、新建的热潮。因此,对有必要对我国观演建筑存在的问题和发展趋势做一些探讨。 1 观演建筑发展简史 公元前5世纪,最早的剧场建筑出现于古希腊。雅典酒神剧场、埃庇道鲁斯剧场的遗迹保存至今。欧洲从16世纪起,剧场建筑有很大的发展。西班牙建有多层周边四合院形式的剧场;英国在莎士比亚时代建有环球剧场;意大利在古罗马剧场的基础上发展出马蹄形看台的观众厅和镜框     

观演建筑设计创新与实践

本文通过武汉琴台文化艺术中心和广州歌剧院等项目的设计实践,探索突破传统观演建筑设计方法,把源于自然的灵感运用于现代观演建筑空间形态的创造之中,寻求基于环境、文化、科技的观演建筑的设计创新之路。     

观演建筑的文化历程

阐述中西方观演建筑的起源及发展，在当今时代的表现形晰表明的观演建筑随社会的发展而进步的历程。     

足迹与启示——戏曲剧场建筑形式与空间特色的探析

本文结合我国古代及当代戏曲剧场的建筑实例,探讨戏曲剧场建筑形式与空间特色,以求提高建筑创作水平。     

九寨天堂的戏剧舞台式建筑设计理念

戏剧与建筑在历史发展初期的同源性,就注定了两者之间无法剥离的关系,戏剧舞台设计与建筑的结构设计颇有异曲同工之处,在舞台布局和结构样式上借鉴建筑的符号元素,将建筑符号运用到戏剧中是舞台美术设计一种较为常见的创作源泉与手法。但鲁班奖建筑九寨天堂国际会议度假中心的设计师却反其道而行之,将戏剧的时间、人物、地点、情节等元素搬上了建筑的“舞台”,以身临其境的体验式经历为宾客讲述了一个跨越千年的传统羌族文化与原始森林生活的饕餮故事,用戏剧舞台设计的思路创作了一个独一无二的经典建筑。     

市场化条件下传统剧场建筑的调整与变革——北京人艺演出中心剧场改造考察报告

本文以有着“中国话剧的典范”之称的北京人艺演出中心为例，从剧场建筑技术及设计理念角度出发，进行了说明与分析。试图透过局部看整体，简要分析国内同类传统观演建筑在市场化条件下的改造和更新的得失。     

天津戏剧博物馆的建筑特色

会馆是同乡人在异乡修筑的聚会联络和办事的馆堂，兴起于唐代。天津会馆的兴起在清朝康熙年间。广东会馆是现存装修最精美，规模最大的一座，后成为全国第一家戏剧博物馆。天津广东会馆采用我国传统的砖木结构体系，融合了北方和南方建筑手法，瓦顶和墙体为北方风格，内檐和兴修又具广东潮州建筑的特色，为我国稀有的会馆建筑。会馆的装修，采用重点装饰的处理方法，以木雕为主，辅以砖、石雕刻，无一不精。广东会馆戏楼的伸出式舞台，符合各国现代剧场舞台设计家所追求的效果。     

论日本传统舞台中挂桥的形成与演变*

挂桥是日本传统舞台最显著的特征，其产生与演化都受到传统演艺文化的深刻影响。本文通过对日本传统舞台中挂桥的产生与发展过程的研究，以挂桥的演化发展来说明日本传统观演空间原型的演化历程，最终提出观演行为方式和使用方式的改变是挂桥演化的主要原因，而“左方为尊”思想对日本“右架舞台”的产生亦具有深远的影响。该研究不仅对于挖掘东方的戏场遗失原型、传承戏剧舞台文化具有重要作用，更可以为当代东方剧场的本土化、专业化设计提供历史依据与借鉴范式。     

湖北传统戏台

在历史上,古戏台曾经遍及湖北城乡,数量相当多。通过大量实例介绍了湖北传统戏台的类型（寺庙戏台、会馆戏台、宗祠戏台、临时戏台、特殊戏台等）及其造型与装饰,说明戏台依附于不同的建筑,产生各种不同的类型,不同的空间环境布置,又产生各具特色的戏台。     

中南剧场建筑声学设计

中南剧场是服务于“中国第八届艺术节”的重点建设项目,是国内少有的专业话剧院。该文主要介绍该剧场的建筑声学设计包括：声学设计特点、声学技术要求、观众厅每座容积确定、体型设计、混响时间控制、噪声及振动控制、声学测试和音质效果等内容。     

浅议剧场设施安全与设计

在剧场设施日趋复杂的今天,观演安全问题仍然十分严峻。本文以照明设施、机械舞台、活动吊顶三种设施为研究对象,探讨设施安全与剧场设计的关系。进而针对当前我国环境,提出提高剧场安全性的对策和建议。     

某医学院剧场舞台消防设计

以某医学院剧场为例,针对剧场舞台部位的消防设计进行具体阐述。重点介绍了剧场舞台雨淋系统的设计,对系统保护区的划分、喷头的选择及自动控制方式的选择进行了详细介绍,并提出一种相对可靠的系统分区方法,确保了雨淋系统交界处的重叠保护要求。     

浅谈中国国家话剧院创作

通过对中国国家话剧院周边环境的梳理,以＂概念性设计＂为指导思想,探讨了该建筑设计与城市、环境、文化、历史等的关系,阐述了话剧院内部构造设计要点,以期达到设计创作目的。