永昆如何面对当代

昆曲是我国古代剧种之一,是发源于公元14世纪元朝末期江苏昆山的戏曲演唱的艺术形式,也是我国艺术发展史上一大瑰宝。二零零一年五月十八日,联合国宣布,将中国的昆曲艺术定为"人类口头和非物质遗产代表作。"就此拉开昆曲重新进入人们视野的序幕。但是,在现代艺术形式的冲击下,中国传统的艺术却面临着濒临失传的危险。为此我们必须适当的做出改变去拯救我国传统的艺术形式。     

从昆曲《游园惊梦》谈昆曲的写意唯美性特征

昆曲是我国最古老的剧种之一,昆曲《游园惊梦》是昆剧中的经典剧目。写意性是我国戏剧共有的一个特征,而唯美性则是昆曲的独有特点。本文试从《游园惊梦》这出戏的唱词、唱腔、人物形象、舞台表演以及舞台布置等方面来分析昆曲的写意唯美性特征。     

河南清丰柳子戏形成的历史渊源

中国戏曲发展到如今,已有许多剧种流传了下来,柳子戏作为一个古老的稀有剧种也曾盛极一时,当时流行于世的还有其他三个声腔--"南昆、北弋、西帮",被称为四大声腔。清丰柳子戏自元代开始形成,到明代剧种已有所发展,到了清代时期剧种已经走向成熟。曾在当时的发展形势中压倒昆曲,盛极一时。一直到后来四大徽班进京,开始退出京城,再后来历经我国抗日战争、解放战争,柳子戏也深受创伤,已经奄奄一息。     

浅析川剧唱词的美学意蕴

作为中国传统戏曲四大剧种之一,川剧有着浓郁的地方特色,凭借独树一帜的表演程式,川剧成为除昆曲外最雅的地方戏。具备极高的文学价值和美学价值。川剧唱词的文学性特征和独特的美学意蕴主要表现在三个方面,一是"诗化"的朦胧之美,二是中国画的"写意"之美,三是婉转的抒情之美,正是这些美学特性,将川剧的内容"雅化",并赋予川剧深远的意境和浓厚的感染力。     

于丹北大谈昆曲“被轰”

<正>2012年11月17日晚,在北京大学百年讲堂上演的昆曲专场"中国昆曲名家年度雅集",邀请了十余位昆曲老艺术家上台表演,几十段经典唱段,精彩纷呈,然而最后却出现了意外插曲。当最后一曲《牡丹亭》结束     

笛声何处

中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。这让我想起余秋雨先生将当年在台湾的演讲和十多年来对有关昆曲的文字整理成册而成的《笛声何处》。在此书中，余秋雨先生以文化的视角，散文的语言解读了《牡丹亭》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》这四大昆曲经典。从对昆曲的解读中，也折射了中国传统文化的变迁和没落。     

带你走近越剧

<正>说起越剧,大家可能会有些陌生,相比之下没有国粹京剧的普及率那么高。可是你们知道吗?越剧也是中国主要戏曲剧种之一,属于中国第二大剧种,有"第二国剧"之称,同时也被称为是"流传最广的地方剧种"。下面就让我们来了解越剧的一些常识吧!什么是越剧越剧起源于浙江嵊(shèng)州,曲调婉转柔美。小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧     

带你走近黄梅戏

<正>"树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜……"这两句词大家是不是觉得有些耳熟呢?这是黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》中的歌词。在我国众多的剧种当中,黄梅戏也占有举足轻重的位置。下面就让我们一起来了解黄梅戏的一些常识吧!什么是黄梅戏黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大剧种之一,也是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏,新中国成立后,迅速发展成对全国有影响力的剧种,并扬名海外。2000年,黄梅     

昆曲翻译策略现状研究——以《牡丹亭》为例

中国传统文化博大精深,在往外宣传推广的过程中,我们需要积极响应国家的号召,保持文化自信。昆曲作为江苏地区特色文化,在向外推广江苏形象时,发挥了巨大作用。为了使江苏优秀文化也使中华优秀戏曲文化更好地走向世界,本文立足以当下,分析了现有的昆曲翻译策略的使用现状,以及现在的翻译方法中潜在的可提升部分。     

长生殿昆曲舞台,上海,中国

<正>戴志康邀请著名昆曲演员张军先生在会所表演昆曲经典戏目——长生殿。建筑师通过仔细研究会所,决定利用开放的下沉庭院,并尽量不改动现状来建设小剧院。他将中国古代在庭院临时分割空间的屏风这个概念,转换可以展现灯光图像的屏幕把整个庭院精致地隔离成一个抽象、纯粹、白色的场所。以最现代的形象表