浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新

正青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blue and White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠,它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。     

极轨康熙 五彩纷呈——康熙五彩浅谈

康熙五彩是清代康熙时五彩瓷器的简称。清康熙时期发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩，成为彩瓷的主流。将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。     

谈谈青花瓷装饰艺术的传承与创新

青花瓷又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。     

浅谈青花斗彩的艺术特色及审美

<正>斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类。凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上,便称为综合装饰。青花斗彩通常是指釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种。"斗彩"也是以釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的,也有人称为"逗     

青花斗彩花鸟装饰浅议

斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类.凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上,便称为综合装饰.青花斗彩通常是指釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种.所谓"斗彩",就是釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的.也有人称为"逗彩",取二者相互"逗趣"之意.     

现代青花与装饰艺术

青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blueaiid White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了项峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。     

漫谈青花斗彩装饰艺术

正青花斗彩是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩最早首创于明代宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。在我国陶瓷发展史上,明清两代是彩瓷迅猛发展的时代,仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多,其中以青花斗彩、青花五彩最为著名。彩瓷的大量出现,符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律,在丰富瓷器品种,提高装饰效果,美化社会生活等方面起到了积极的作用。     

论中国画审美与陶瓷艺术的结合

中国是瓷的故乡,号称“瓷器之国”。在许多外语中,瓷器就代表中国,可见中国的瓷器在世人心目中的崇高地位,景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,以其绝妙而赢得世人尊敬。特别是民国时期以珠山八友为代表的文人画陶瓷,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法和审美情趣创作了一大批优秀作品,使中国画艺术与陶瓷艺术更加紧密的结合,互相借鉴,相辅相成。景德镇有四大传统陶瓷装饰：古彩、青花、粉彩、颜色釉。但大多数陶艺家喜欢中国画的装饰风格,因而大部分吸收中国画营养,所以陶瓷装饰风格的形成大部分受到中国画的影响。中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到,二者相互影响,如粉彩中的人物画法,上色方法都与中国画工笔重彩人物类同;新彩花鸟的工兼写寥寥数笔的墨笔,竹叶的潇洒临风的姿态与中国写意画何等相似,仅区别是一个画在宣纸上,一个画在瓷器上。     

试论青花斗彩花鸟画的发展与创作

<正>斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类。凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上,便称为综合装饰。青花斗彩通常是指釉下青花与釉上彩相结合的装饰品种。"斗彩"也是以釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的,也有人称为"逗彩",取二者相互"逗趣"之     

青花陶瓷风格与民族精神文化

元代,景德镇白地蓝花的青花瓷烧制成功后,陶瓷绘画进入崭新的时代,成为中国瓷器生产的主流,景德镇也由此成为中国的瓷都。元青花瓷质细洁而色白,釉下彩的蓝色彩绘,幽青可爱,造型雄浑,图案装饰雅俗共赏。具有典型的中国民族特色,它契合了我们民族精神文化。     

浅谈釉上新彩与粉彩瓷的艺术

<正>彩瓷一般分为釉上彩与釉下彩两大类,上釉后入窑烧制的瓷器再加彩绘,又经炉火烘烧而成的彩瓷,称为釉上彩;在坯胎上先画好图案,上釉后入窑烧制的彩瓷,称为釉下彩。釉上加彩是陶瓷绘画主要的装饰技法。它是运用各种彩料在已经烧制好的瓷器釉面上绘制各种纹饰,然后二次入窑,低温固化彩料而成。通常包括粉彩瓷、五彩瓷、青花加彩瓷、珐琅彩瓷以及色釉描金瓷等。     

试论青花分水的艺术效果

试论青花分水的艺术效果于彩云（景德镇陶瓷职工大学·３３３０００）青花，是中国传统的瓷器装饰，是属于釉下彩中具有代表性的装饰。青花，是以钴为着色剂，在生坯胎上描绘出纹样，再施以透明釉，经１２５０℃－１３００℃高温一次烧制而成。据近年来的研究证明，青花创...     

青花、釉里红和青花斗彩

一、青花青花是我国瓷器装饰中珍贵的传统艺术。早在宋代就有釉下黑色的绘画,给青花瓷器的釉下彩绘提供了经验,于是人们常说:青花是从釉下黑花的基础上发展起来的。至元代,青花制作技术已趋成熟,青料发色较好,才开始大量生产。明代,青花制作大盛,得到了进一步地发展,且成为中国近代五百年江西瓷器的主要特色。青花瓷器有两个最显著的特点:一是白色的瓷胎,一是青色的釉下绘画——也就是青色     

论明·清彩瓷的发展

所谓彩瓷是指用高温或合成低温颜料在坯上或白胎上进行加彩装饰的艺术。它是把中国传统绘画运用到瓷器上装饰的一种特有艺术魅力的工艺美术。分釉上彩和釉下彩两大类。釉下彩的历史可以追溯到我国唐代的长沙窑。长沙窑是用褐、绿、蓝三彩在胎体上绘画,有人物、花鸟、走兽、诗词等纹样,技法娴熟,构图美观,为彩瓷装饰开辟了新的路径。到了宋、金时期,彩瓷有了新的发展。出现了一部分釉上的红、绿、黄彩和金彩。元代景德镇的青花瓷是这一时代最负盛名的釉下彩瓷,釉下青花最早是出现于唐代,但青花瓷并不成熟,产量很低,流传不广。到元代青花才成…     

浅谈青花斗彩装饰手法与陶瓷相结合

青花斗彩的材料是运用釉下青花料与釉上彩料相结合的。青花自产生起至现今拥有了一个悠长的历史,从而也成为陶瓷绘画形式的一种主流,其主要特色在于其拥有清新雅致的色调,与釉色浑然一体,有如天成,同中国画中的墨分五色一样,青花料也分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色。层次丰富,使得其色彩更加浓郁、沉着、典雅。独特的表现形式和强烈的民族风格使之享誉中外。在青花斗彩中,青花料无论是从色调上说,还是从整体效     

从青花艺术中感悟国画艺术的韵味

赏析青花艺术如赏中国画,这是因为它们之间的构图、用笔、框架、结构等都有很多的关联,被人们称之为瓷上国画艺术,所不同的是青花绘画与中国画的绘画载体不同,青花瓷工艺流程讲究,色彩古朴、淡雅,画面在釉下永不褪色,因而为世人所瞩目,为收藏者所爱戴.     

浅论青花斗彩

<正>青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白,上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分,最后入炉烘烧而成。斗彩最早首创于明代宣德时期。而最为著名的则是成化斗彩。清代斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝的制品为佳。一、"斗彩"一词的由来在明、清两代瓷书中很少有"斗彩"这个术语,所能见到的只是"五彩"或"白地青花间装五色"的说法。迄今为止,成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现"斗彩"之说最早的一本著作。该书"彩色"一节中写到"成、正、     

浅谈磁州窑彩绘对景德镇元青花的影响

唐代长沙窑以釉下彩装饰为特色,从追求釉色美转移到瓷器彩绘装饰美为主,景德镇元青花的出现让景德镇原有的瓷器装饰方式发生了很大的改变,标志着中国瓷器釉下彩绘技术走向成熟.本文主要聚焦于磁州窑与景德镇元青花这一视角,从彩绘工艺、装饰纹样表现形式、装饰艺术风格三个方面比较磁州窑和景德镇元青花,从而探讨磁州窑彩绘对景德镇元青花产...     

浅析清代陶瓷器皿的龙纹装饰

i、装饰手法及工艺 在清代，龙纹在陶瓷碗盘上的装饰是丰富多样的。在装饰手法上主要以釉上彩、釉下彩和颜色釉为三大主流。釉上彩，以五彩为主有白地五彩、色地五彩、青花五彩等，此外还有三彩，另还有矾红彩、绿彩、斗彩、素三彩、墨彩、粉彩等等。     

浅谈艳丽五彩瓷

正在陶瓷文化的历史长河中,陶瓷衍生出的各类品种瓷器多不胜数,就拿景德镇陶瓷来说,分为如下种类:雕塑、青花、釉里红、斗彩、粉彩、古彩、五彩、新彩、颜色釉、综合装饰以及现代陶艺。就釉来说分为釉上彩、釉中彩和釉下彩。瓷器一直是收藏界的宠儿,不管是高古瓷、青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器,还是官、哥、汝、定、均五大宋窑、明清瓷器等等,都一直是藏家追寻热门。值得注意的是,瓷器