非遗传承创新和艺术职业教育融合的实践路径

在弘扬和传承中华优秀传统文化、提升全民文化素养等方面,艺术职业教育有重要作用。通过实践分析得出四条路径,以实现艺术职业教育在非遗传承创新中的价值。     

基于体验的非遗文化数字化展陈设计创新

研究基于体验的非遗文化数字化展陈设计创新,并探索其在文化传承、文化教育方面的应用,从研究成果、体验策略设计和社会影响等多个角度对展陈创新进行探讨,以期为非遗传统文化的数字化保护与发展提供理论支持和实践指导。     

我国职业教育课程改革探析

职业教育课程是职业院校实现培养目标的桥梁和纽带,对培养技能型人才具有重要作用。针对当前职业教育课程存在的一系列问题,本文从课程目标、课程体系、课程设置、课程改革条件四个方面对职业教育课程改革提出一些对策与建议,以期为推动职业教育课程改革提供一些依据和策略。     

非遗文化在纸质包装设计中的应用

非遗文化是我国优秀传统文化的瑰宝,内容丰富、体系庞大,其中的多种文化元素给纸质包装设计带来了许多启示。本文将从非遗文化与纸质包装设计的彼此融合及非遗文化元素在纸质包装设计中的应用两个方面出发,结合实际探索如何将非遗文化更好地应用到纸质包装设计中。     

“非遗传承+创意文化”视域下的现代湘绣设计创新研究

湘绣被誉为四大名绣之一,在21世纪初就入选了国家非物质文化遗产保护名录,政策对于湘绣的支持力度也在不断加大。随着文化旅游行业和文创产业的不断发展,当前的湘绣获得了更大的发展空间,在文化发展热潮中占据了一席之地。现针对湘绣自身发展以及未来产业价值的前景分析进行详细阐述,探讨湘绣作为非物质文化遗产的传承以及文化创意环境发展的前提下湘绣的创新研究方向。     

职业教育专业教材改革必须适应课程改革的需要

由于我国经济发展迅速，要求职业教育快速跟上社会经济发展步伐，职业教育教材改革在当前职业教育教学改革中是非常迫切的，教材如何适应职业教育发展的需要，注重学生个性的养成、潜能的开发、能力的培养和智力的发展；如何跟上科学技术进步、与企业实际紧密结合，是实现职业教育教学最终目标的关键。     

蔚县剪纸非遗品牌形象的再设计

品牌形象再设计是根据当代流行趋势对产品进行升级和包装,从而获取社会对其产品价值的认可。此次设计通过前期调研,市场定位以及形象设计和推广,以河北蔚县的非遗剪纸为研究对象,塑造了蔚县剪纸一种全新的品牌形象,进一步提升了中国非遗的品牌知名度,在吸引多元化的年轻人继承和发扬优秀传统文化的同时,打开了多彩的文化市场。     

融入传统闽南文化精髓提升泉州服装产业的设计创意与文化内涵

传统闽南文化的主要发源地和主要保护地泉州,拥有众多令人惊叹的优秀传统闽南文化元素以及产值近2千亿元的纺织服装产业集群.本研究提出了泉州服装业要积极传统闽南文化的精髓元素和文化精神,发展提升泉州服装产业的设计创意与文化内涵的思路,此举既能应对国际服装品牌的强势市场争夺,又能达到保护传统文化和实现服装产业转型的目标.     

融入传统闽南文化精髓 提升泉州服装产业的设计创意与文化内涵

传统闽南文化的主要发源地和主要保护地泉州,拥有众多令人惊叹的优秀传统闽南文化元素以及产值近2千亿元的纺织服装产业集群。本研究提出了泉州服装业要积极传统闽南文化的精髓元素和文化精神,发展提升泉州服装产业的设计创意与文化内涵的思路,此举既能应对国际服装品牌的强势市场争夺,又能达到保护传统文化和实现服装产业转型的目标。     

文化创意时代皮革旅游产品开发与设计研究

旅游业发展脚步日益加快的同时,旅游产品所受的关注度也在不断提升,因而对于地方旅游产业来说,若要实现较好的发展,就需要开发出有创意的、广受游客青睐的产品。皮革产品自古以来就非常受欢迎,在文化创意时代下,皮革旅游产品的开发也是极为重要的一项工作。本文从文化创新和旅游产品开发之间存在的关系入手,探究旅游产品目前存在的问题,并提出如何开发与设计皮革旅游产品,以期对我国皮革旅游产品的开发起到借鉴作用。     

世界职业教育本位观下一体化课程启示

世界职业教育本位观对各国职业教育的影响很大。职业教育课程改革中一直探索着知识本位、能力本位、人格本位和素质本位。面对市场经济和社会对职业教育的需要,职教课程改革正稳步进行着。一体化课程改革,在经历了一段时间的探索后,有了更好的方向,将知识和能力融入素质和人格的培养。回归对职业教育本质的认识,回归素质和人格本位,同时强化能力技能的锻炼,加深对知识的思考,使学生成为一名合格社会公民、一名合格的职业人。     

将文化与创意融入现代产品设计——伦敦地区博物馆服饰类旅游纪念品研究

服饰类旅游纪念品是伦敦地区博物馆中具有重要地位的产品。这些旅游纪念品不仅是商品,更是蕴含了历史与文化、传统与现代的文化创意产品,同时也承载着博物馆的教育功能一一通过产品的形式将知识与信息传播给大众消费者。作者试图研究与探索这些产品的设计方法,希望为我国博物馆服饰类旅游纪念品的开发提供借鉴与启发。     

论服饰设计中的文化创意和文化营销

新消费时代的到来，各产业竞争激烈，商品及品牌都被赋予了文化的诉求。在服饰设计方面融入文化元素，文化主要是立足于本土文化，重点在提炼民族特色，再结合国际化超前的时尚眼光，整合出全新的有特色的服装文化风貌。     

基于非遗文化下的皮具创意研发的思考

品牌需要借助人文情感元素的添加等手段,实现品牌形象的巩固与提升,而与非遗的跨界,不失为时尚品牌提升价值的良方。以皮具文创开发为主线,通过提炼瓯越非遗元素与多种可塑性材料进行时尚皮具的融合设计和再造,将品牌产品情感化、个性化、艺术化、科技化,符合当代年轻人的个性化追求。以“元素性、故事性、传承性”的文化消费理念将品牌推向市场,提升产品竞争力,并让“非遗”发扬光大,走向国际。     

非遗文化传承视域下苗族文化创意设计与应用

将民族非遗文化资源转化为具有市场竞争力的文化IP,是推动民族文化传承与创新的重要手段。随着数字媒体和网络技术的迅猛发展,非遗文化IP形象设计逐渐成为新的文化潮流。其中,苗族的非遗文化以其独特的魅力吸引了越来越多的关注。文章通过对苗族文化IP形象的深度探索、整合与创新设计,展现出苗族非遗文化的独特魅力,促进公众对它的理解与认知,为文化产业的发展注入新的活力。这不仅有助于民族文化的传承,也能推动文化创意产业的创新发展。     

由新加坡职业教育反思《时装样板设计与成衣制作》的课程改革

通过对新加坡职业教育的分析,探讨了国内服装专业如何改革,得出了《时装样板设计与成衣制作》的改革方法,为服装专业的课程改革提供了依据。     

“环境艺术设计”非遗课程中的劳育与美育探究

“环境艺术设计”是一门涵盖环境美学、艺术创作和设计思维等领域的综合性课程,作为一门非遗课程,其主要目的是通过对传统艺术与设计的传承和创新对学生进行劳育和美育教育。在当今社会,环境问题和美学追求成为人们关注的热点话题,在非遗课程中开展劳育与美育具有重要的意义。基于此,文章详细分析了“环境艺术设计”非遗课程开展劳育与美育的路径,以供参考。     

基于建构主义理论的创意面料设计课程教学设计与实践

文章针对纺织品专业创意设计人才的培养要求,应用建构主义的学生观、知识观、情境观和教师角色的定位等思想,基于对学生的学情和学习风格调研分析,对创意面料设计课程在教学目标设定、课程内容重构、教学情境设计和课堂教学策略制定等方面进行教学改革和实践。教学实践证明,基于建构主义理论的课程教学设计方法是行之有效的,与传统的课程设计方式相比,学生的总体素质和创新设计能力均有了很大提升,文章为纺织品设计专业的课程设计和实施提供理论基础和实践经验。