敦煌飞天形象在国潮服装上的应用

“飞天”是敦煌壁画艺术的代表,在弘扬本民族传统文化的基础上,融合了古印度神话人物丰富迥异的体态造型和西域若干少数民族趣味独特的服饰特点,体现了古人的浪漫才思与华夏文明的海纳百川。通过敦煌飞天形象元素创新应用设计国潮服装品牌案例,探讨传统文化形象在现代国潮服装设计中的表达方式。     

敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探

作为世界历史文化遗产之一,敦煌石窟代表着中国古代文明的辉煌。随着经济的发展与中国设计水平的不断提高,越来越多的国内设计师开始从中国传统文化中探寻灵感。研究敦煌壁画元素在鞋类产品中的运用,可以为设计师提供更多的设计思路。以敦煌壁画元素应用于鞋类设计的背景及研究现状入手,结合现代审美趋势和设计案例,分析敦煌壁画元素在现代设计中的应用,从"形"与"意"两方面入手探讨敦煌壁画元素在鞋类造型设计中的运用与价值。     

敦煌飞天元素的艺术特征及其在服装中的应用

敦煌莫高窟中唐窟的飞天壁画保存了丰富而珍贵的唐代服饰形象和素材,成为众多服装设计师的灵感来源.因此对唐朝敦煌飞天元素的研究有重要的文化和市场意义.研究唐窟飞天的形象和视觉审美,分析飞天造型美、色彩美、图案美、寓意美的艺术特点,探究唐窟中飞天元素在服装中的运用,希望为当代服装设计提供更丰富的设计元素.     

敦煌壁画元素在文创产品中的设计策略研究

敦煌壁画元素历经不断的发展演变和传承创新,具有珍贵的民族文化价值、历史文献价值、艺术研究价值和社会经济价值。文章以敦煌壁画元素和文创产品为研究对象,结合敦煌文创产品发展现状,从文化、产品、经济、综合四个角度分析壁画元素在文创产品设计中的价值,进而试提出壁画元素应用于文创产品中的设计策略:取其形、用其色、传其文。     

从飞天的本土化到敦煌的国际化——“御风飞翔”系列服饰作品创作札记

2018年9月,在敦煌大剧院举办了"丝绸之路(敦煌)国际文化博览会-敦煌绝色之夜"大型时尚展演,演出中推出的以敦煌艺术为核心文化元素进行创新设计的服装设计作品广受赞誉。本文以展演四个部分中的"褐黑色系·御风飞翔"系列作品为例,通过对明确定位、专题研究、创新设计三个创作过程的梳理,阐释设计团队针对敦煌艺术国际化价值的设计思考。     

敦煌壁画元素在时装设计中的创新应用研究

敦煌莫高窟是世界文化的宝藏蕴藏了古人的艺术造诣,有着无法估量的研究价值,是古人留下来的瑰宝之一。敦煌莫高窟中保存了丰富又珍贵的各种阶级的服饰形象和素材,成为众多服装设计师的灵感来源。因此对带有中国传统元素的服装具有深刻的影响;且有重要的传统文化和市场意义。研究敦煌的佛像壁画元素,分析其造型美、色彩美、图案美等艺术特点,探究其在二十一世纪服装中的运用,希望为当代服装设计提供更丰富的设计灵感和特色元素,使具有民族特色的服装走向世界。     

中国绘画元素在服装设计中的应用研究

在当今全球化时代,服装设计作为一门跨文化艺术,不仅要在时尚潮流中保持敏感性,还要寻找独特的文化符号,进而在设计中注入独特的魅力。文章从文化传承和创新的角度探讨了中国绘画元素在服装设计中的运用,分析了中国绘画元素的文化内涵、审美特征、表现形式和创作方法及其在服装设计中的创新实践和价值体现,认为中国绘画元素在服装设计中的应用不仅可以展现中国的民族特色和艺术魅力,还可以为服装设计提供丰富的灵感和创意,促进服装设计多元化和个性化发展。     

敦煌藻井图案元素在丝巾设计中的创新应用

敦煌藻井图案作为敦煌艺术的重要组成部分,具有极高的文化价值和艺术价值。文章从图案的造型特点、布局结构、色彩形式等方面分析敦煌藻井图案在丝巾设计中的应用方法。以丝巾为载体,通过对藻井图案视觉元素的系统性分析与提取,结合现代设计理念创作出具有敦煌藻井特色的丝巾图案。此丝巾产品不仅为敦煌传统图案元素的创新发展提供了新方法,也为传承敦煌图案与创新发展现代设计寻找到了新的结合点。     

唐代敦煌壁画中的团花纹样在服装设计中的应用研究

唐代是敦煌图案发展的成熟期,本文大致概括了初唐、盛唐、中唐、晚唐时期敦煌石窟的特点和图案的种类,主要介绍了唐代敦煌壁画中团花纹样的特点,以及对团花纹样在现代服装设计中的应用现在和创新点进行分析研究。     

敦煌壁画人物服饰在AR交互式插画中的应用研究

传统的敦煌科普插画创新性不足,信息承载过少,AR交互式插画具有沉浸式体验和大量信息承载空间的优势,可以弥补传统插画的不足。文章探索AR交互式插画中融入敦煌壁画人物服饰的设计策略,分析敦煌壁画人物服饰的造型、色彩、纹样的艺术特点,阐述AR交互式插画的视觉设计原则中的易识别原则、趣味性原则两个原则以及交互设计原则中的易用原则和多感官体验原则两个原则,并依据现代审美对敦煌壁画人物服饰元素根据视觉设计原则进行提取,同时根据交互设计原则与AR交互式插画进行创新融合。     

云冈石窟壁画纹样在服装设计中的应用

云冈石窟壁画有着厚重的历史文化底蕴,其壁画装饰纹样丰富而独特,为了发掘其实用价值,让静止的壁画艺术融入现代生活,尝试将壁画纹样应用于现代服装设计。经过实地考察和查阅文献资料,收集壁画纹样并进行归纳整理,在分析各类纹样造型及艺术特点的基础上,提取典型的纹样进行二次设计,再将设计的纹样加以组合,形成四方连续图案,配以云冈壁画的典型用色,设计定制面料,并搭配皮革和纱质材料用于"介胄之魏"系列女装。面料设计结合造型与款式设计,使得该系列现代女装富有个性且别有"云冈"风味,实现传统与时尚的融合。"介胄之魏"系列女装作为传统文化元素在现代服装设计中的应用实例,以服装为载体弘扬民族文化,为探索传统文化资源的创新应用开辟思路。     

敦煌图案在现代首饰设计中的表现形式分析

敦煌图案是莫高窟壁画的重要组成部分,其纹样形态极具装饰性,为此,文章将敦煌图案与现代首饰设计相融合,分析敦煌图案在现代首饰设计中的具体表现形式。首先探索敦煌图案的艺术特点和演变规律,遵循现代首饰设计理念,将敦煌舞乐元素解构,在首饰设计过程中重组;然后结合图案结构特征,使具象与意象相互转化。旨在在保留敦煌文化特色的前提下实现其市场价值,达到情感与美感的统一,使敦煌艺术文化在首饰设计领域得到创新与发展。     

浅析唐朝莫高窟壁画在服装设计中的应用

我国壁画艺术的精髓之一-敦煌壁画,对于现代设计师灵感的来源有着非凡的价值。本文通过分析唐朝不同时期的莫高窟壁画的图形、构图、色彩特征,深入研究莫高窟壁画中的传统纹样,结合现代的服装设计手法发扬中国传统文化。     

从裂帛品牌看边缘文化与服装设计的融合创新

介绍了边缘文化,针对部分裂帛品牌作品,分析了如何将边缘文化资源中的色彩、造型、图纹、工艺等艺术形式融入到服装设计中,并赋予其新的设计特征。着重论述了边缘文化元素与服装设计的融合创新,包括边缘色彩艺术与服装设计的融合创新、边缘造型艺术与服装设计的融合创新、边缘图纹艺术与服装设计的融合创新、边缘工艺艺术与服装设计的融合创新。通过边缘文化元素与时尚流行相结合,设计出了时尚、富有特色的民族风格服装,以期为服装设计者在创新思路上提供灵感,也为边缘文化的传承发展开辟途径。     

自然景观在服装纹样中的应用研究

自然元素在艺术和设计领域中始终占有不可忽视的地位。从古代壁画到现代设计，自然中的山水、动植物等都为艺术家们提供了丰富的灵感来源，这种灵感更是在服装设计中得到了广泛的应用。尤其在今天，随着人们对环境保护和可持续发展的关注，自然元素在设计中的价值更加凸显。技术进步为纹样设计提供了更多的可能性，也为自然元素与现代设计的融合提供了新的空间。这种融合不仅体现在视觉上的美感，更在于其所传递的文化和价值观念。基于此，文章对自然景观在服装纹样中的应用进行了研究，以期为读者提供一个全新的视角，理解自然与服装设计之间的紧密关系。     

基于敦煌壁画的国潮女装设计应用研究——以九色鹿图案为例

敦煌壁画是中国优秀的传统文化,敦煌壁画的内容众多且涵义丰富,具有繁多的人物形象和多样化的艺术风格。基于国潮女装的设计,借鉴中国优秀传统文化元素,以九色鹿图案为例,加以创新,探索其在国潮女装设计中的表现方法。     

服装设计中传统文化与艺术价值的创新应用

对于现代时尚设计来说,它具有多样化的功能,并融合了更多的设计元素。此外,中国传统艺术的运用为中国现代服装设计注入了更多的新鲜血液,提升了时尚设计的审美价值和实用价值,强化了服装设计的整体美,给大多数消费者带来了更多的新体验。在中国市场竞争日益激烈的情况下,传统的服装设计理念已不能适应当今社会的发展要求。中国传统文化元素与现代设计元素的结合已经成为现代服装设计发展的中心,这才能充分发挥出传统文化与艺术价值在服装设计中的创新应用。对此,文章分析了中国传统文化的内涵,并且通过分析传统文化在服装设计中的应用价值,提出了一些优化策略,旨在为我国服装设计行业发展注入更多可能性。     

敦煌壁画中反映出的中国古代室内装饰织物

借助敦煌壁画中的图像资料,介绍了中国古代用于室内装饰的织物.通过敦煌壁画中的图像与出土实物及史籍记载的比照,系统分析了中国古代室内装饰织物的类别、用途、材质、工艺、图案风格、艺术特色等,对现代室内织物设计中如何借鉴传统,引发创新提供了灵感来源.     

印象派艺术在服装设计中的创新应用

印象派艺术是一种注重光影的艺术形式,强调事物的感觉和印象,并不刻意构图,对服装设计的影响主要表现在服装的色彩光影及构图上。文章以文献分析法、网络调查法分析印象派艺术的发展及其在服装中的应用,后用实践法提取印象派艺术的元素进行服装创新设计,将印象派艺术从二维的平面艺术转换为三维的服装设计。     

京剧脸谱与服装设计相结合之探析

中国京剧的脸谱文化博大精深，有着独特迷人的魅力，在时代的发展与进步中，脸谱艺术与服装设计相结合，以传统文化和现代设计相结合带来的创新，创造出了不同的视觉表现。文章从京剧脸谱起源出发，探索了京剧脸谱元素在服装设计中的应用，阐述了京剧脸谱元素与服装设计相结合对进一步提升文化认同和文化自信的积极意义。