从考古艺术中体悟油画创作

通过考古出土的文物发现,古代艺人在造型方面总是将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前,这种造型方式的结果更加让作品影响深刻。壁画是考古中最为常见的艺术样式,壁画中绚丽的颜色为油画创作色彩的运用提供重要借鉴。在艺术考古过程中,经常发现一些绘画作品附着在实用器物上或者不同的材质上,从而达到一种实用性和观赏性相结合的表现形式,这种表现形式为当代油画创作的表现形式提供更多可能性,     

浅析西夏陶瓷装饰纹样

在中国历史漫漫长河中,西夏政权存在近两个世纪。考古发现在西夏时期制陶手工业有相当悠久的历史,出土的文物没有一项可以与陶瓷文物相比。但是在中国陶瓷史的有关研究中,西夏时期陶瓷却鲜少被提及。本文针对西夏陶瓷的主要装饰纹样进行整理,涉及到西夏陶瓷的工艺及艺术特点,并浅论西夏陶瓷是否受到了陶瓷手工业发达的中原地区和佛教的影响。宋代陶瓷装饰纹样是时代的主流,游牧文明和农耕文明的深度融合是西夏装饰纹样的形成基础。西夏陶瓷装饰纹样起到了承前启后、继往开来的作用,对元明清陶瓷装饰纹样的发展有巨大的影响,具有重要的历史地位。     

符号学视域下春秋战国时期楚国丝绸上凤鸟纹研究

楚墓中出土的春秋战国时期丝织品中大多以凤鸟纹为主题,对其装饰艺术特点的研究具有重要的文化意义和美学价值。文章以考古类型学、符号图像学的研究方法将楚国丝绸上的凤鸟纹进行分类,分析对比不同造型样式、不同题材组合、不同构图布局的凤鸟纹装饰语言和艺术特点,并结合历史文献与考古实物二元互证探讨其中的内涵寓意和象征意义。研究表明：楚墓出土的丝织品上的凤鸟纹已成为当时表达浪漫主义思想感情的载体和追求自由生命信仰的寄托,也是早期楚人精神文化和审美意趣的象征,为后世凤纹等禽鸟类动物纹样的演变和多元化发展奠定了基础。     

细节混搭在新中式茶家具中的设计应用

细节混搭是一种简单且易用的形象性设计方法。本文运用符号学方法和设计实践法，从古诗词、古琴等传统文化元素中寻找创意设计的细节，选取“方和圆概念”“古琴样式细节”“月盈月缺现象”等抽象样式细节、硬实的原木材质和纯粹的木色与花布软松的材质和烂漫的印花色等具象材质和色彩细节，进行细节的对比混搭和随意混搭的设计研究。研究得出细节混搭可以从内涵上引入符合当代消费需求和审美情趣的文化艺术元素，从外观上改变那些习以为常的中式家具的刻板印象。     

数字全息影像的创新性展示设计探索研究

数字全息影像在当下艺术与科技高度协同的意愿下发展。本研究的具体目的是,探索数字全息影像作为一种创新技术,恢复并再现文物及其当时出土的文化历史面貌。数字全息影像作为一种创造性的展示媒介,不仅可弥补博物馆展示上的不足,还可以激发观众的感知,提升观者对历史、考古、艺术等方面的兴趣。为了实现这些目标,本文提出并应用了一种全新的方法——“4RE”,包括再定义、再创造、再构建和再展示。此外,一种新的艺术形式“全息蒙太奇”(Holomontage)被开发出来,可作为一种展示博物馆物品的创造性方式。本文含有一个基于数字全息影像的元代青花瓷的考古出土案例,由此可更好地了解数字全息在展示上的创新设计应用。     

明代常州王洛家族墓出土马面裙研究

为研究明代马面裙，文章以常州王洛家族墓出土马面裙为研究基础，结合古籍文献资料，通过相互印证的方法，对马面裙的造型、质料装饰及艺术特征进行现象梳理及背景成因分析。研究表明：常州王洛家族墓出土女裙均为无腰马面裙，形制稳定，对称统一，具有传承性；细节丰富，在平稳中求变化，多为“三褶式”;质地有感，装饰多元，具有僭越性。从王洛家族墓出土女裙映射明代江南地区马面裙崇尚奢华、自由僭越的普遍性，质料装饰的时样性及丧葬服饰品的不实用性。研究成果可以对现代汉服的设计起到一定启示作用，同时也可为中国传统服饰研究提供一种思路。     

谈西夏艺术品中“狗”形象的塑造研究

我国北宋时期的西夏艺术中,在现存的西夏壁画、石雕、瓷塑、绘画作品以及西夏风格的版画中,留下了众多的狗的形象。这些带有狗的形象的艺术品在风格上化繁为简,一方面继承了唐宋的艺术特点,一方面吸收融合了少数民族艺术元素,实用功能和艺术性兼具,取得了很高的艺术成就,显现了西夏文化的多元风格。     

华服设计中的中国传统寓意与现代元素

华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究,从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情,丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”,传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性,传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽色彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系,以展现华服的民族精神和现代韵味。     

从“黄金之丘”服饰配件艺术探究丝绸之路多元因素

"黄金之丘"服饰配件艺术归属于希腊化时期中亚艺术范畴,但其所出土日月星辰金垂饰、龙形飞翼双马神守护国王金垂饰、格里芬混合中国龙狮虎造型的金扣饰等黄金饰品,体现了中国、波斯、西亚、中亚草原文化多元艺术要素。本文选取这些具有代表性的黄金配饰作为研究对象,探寻希腊化时代中亚艺术的多元因素,并通过其造型特征与亚欧地区主要造型进行比较,找到丝绸之路东西文明某种共通的信仰,确立其服饰艺术的文化内涵。     

影视作品中人物服装造型的表现力研究——评《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》

<正>影视是一门艺术,更是一门工业。在影视工业化生产环节中,人物服装造型极其重要,但却容易被忽视,因为影视是看的艺术,而服装造型、服装质地、服装细节是受众“看”的基础。纵观国际头部电影节中“最佳服装设计奖”的得主可知,服装造型具有塑造立体人物、介入叙事、承载文化记忆的重要作用。2021年,在电影领域,中国全年成产电影740部,其中剧情、战争、动画、历史等题材剧作占比较高。电视剧领域的创作倾向于探索时代感与烟火气。     

千年“陈酿”谁启封?

(本刊讯 )　一坛据称是重庆市最“陈”的“陈酿”近日在云阳县高阳镇李家坝巴人墓葬群惊世出土。据悉 ,前不久 ,在三峡库区云阳县高阳镇李家坝巴人墓葬群出土了一战国时期的盛酒的青铜器皿“酒坛”。“酒坛”通体呈绿色 ,底部有 4个方形的足 ,中部向外突出 ,造型古朴优美。经文物专家考证 ,“酒坛”已有 2 0 0 0多年的历史。最令人惊奇的是 ,摇动“酒坛”时 ,人们可以清楚地听到“叮叮咚咚”液体碰撞的声音。当考古专家欲打开“酒坛” ,一探其中的奥秘时 ,却发现“坛”盖和“坛”身结合得十分紧密 ,凭现在的技术要保证打开文物完好无损还比…     

一字盘扣在“国潮”服装设计中的运用

盘扣作为中国传统服饰元素之一,承载着历史文明、蕴含着中华民族的智慧与情感。一字盘扣是中国传统盘扣造型的其中一种造型形式,不仅有连接衣襟的作用,还具备装饰性。“国潮”发展是中国国力增强、文化自信、本土服装品牌寻求突破的主要动力。“国潮”设计将独特的审美意象与传统元素相结合,丰富服装的设计表达。文章通过梳理与解析一字盘扣造型演变与结构变化,将一字盘扣的造型元素与“国潮”服装设计相结合,丰富“国潮”设计形态,推动“国潮”服装传承与创新的融合,从而提升“国潮”服装的文化认同与设计生命力。     

民间剪纸艺术在美术造型中的运用

剪纸艺术来源于民间,通常称其为“窗花”,生根于中国传统民俗文化。在民间,剪纸主要用于美化、装饰或烘托节日气氛。归其本质,剪纸本身是民俗化的“造型艺术”,是对美好事物理想和愿望的表达,体现民间艺术家创作构思中的主观情绪。文章主要论述民间剪纸艺术起源,分析其造型中的动态与表现手法,探寻其对美术造型的影响。     

版画艺术文化元素在食品包装中的融入与体现

作为经典艺术的门类之一,版画艺术文化元素具有时代性、文化性、艺术性等特征,将其与食品包装设计相结合,取其形、延其意,有助于增强食品包装设计的形式美感与人文内涵。一,基于版画艺术文化元素的水果包装设计。该食品包装汲取了地域文化元素,对版画传统图案进行创新与重构,将版画艺术文化中的线条造型、色彩等元素与食品包装设计相融合,体现风俗习惯、情感与审美。     

解析细节元素在服装设计中的重要作用

服装细节是指服装的局部造型设计,是服装廓形以内零部件的边缘形状和内部结构的形状。服装内结构设计通常以分割线、省、褶裥等的形式展示,结合外结构风格与品牌设计,与之保持整体平衡性,以提高品牌细节的精致度,给予了服装品牌独特的生命力。本文通过细节元素在服装中的的表现,分析服装配饰以及图案等细节元素在服装设计中的重要作用。     

饮食美的形态之六：形美

“形美”是指食品成熟后的外表状态或造型或图案与内在结构等方面呈现出来的视觉美。虽然饮食是以食用为目的的．饮食艺术也是以味美为主旋律的艺术．但它也需有具体的外在形态为依据．来表现它的题材和内容。其中尤以冷菜造型为典型．由其形象造型所昭示的筵席主题．     

土与火的交融:大溪文化中的彩陶艺术设计探析

彩陶是新石器时代土与火相交融的艺术,大溪彩陶文化是具有地域代表性的三峡文化,具有重要的考古价值和艺术价值。文章对大溪彩陶的纹样特征、造型手法进行分析,并以此思考传统造物智慧。     

马王堆汉墓出土西汉官营丝织品中的“红”色

马王堆汉墓是关于西汉的百科全书,囊括了科技、文化、艺术等学科,帛画、陶器、印章等种类的富饶内容。其出土的丝织物种类繁多,染于织物层面的色彩艺术为世人所叹。文章以马王堆汉墓已出土的丝织物为物质载体,探析“红”在出土丝织品中的色彩表现。基于此,文章介绍了西汉时期红色植物、矿物染料的染色手段,线染、匹染、套染等染色手法及同色系、异色系等搭配方式,了解了“红”色在西汉官营丝织品的呈现方式,彰显其蕴含的文化内涵,并深入理解其色彩符号于后世的价值意义。     

基于中国传统风筝元素的服装款式结构图绘制研究

以"风筝"艺术元素为核心进行探析,以造型、图案、色彩为研究出发点,通过对传统民间风筝艺术及民间工艺元素的深刻解读,追溯传统风筝的起源,梳理其发展的基本脉络,分析其文化内涵,结合于现代服装款式解构图绘制.研究结果表明,基于中国传统风筝元素的服装款式结构图绘制的效果既体现民族感和时尚感,同时也赋予传统风筝这门艺术新的生机与...     

几何造型的服装形式分析与探讨

几何造型元素在东、西方的设计中的运用已有悠久的历史,且在服饰设计中的应用也较为广泛。设计师们通过对传统几何造型艺术的再创造,使其在服装廓形、图案及其面料上都以全新的形式出现在人们的眼前。希望从时尚潮流的角度,分析不同时代背景与环境下,利用几何造型,从而开拓服装设计的发展空间;对几何造型元素的分析研究,有利于探索其与审美艺术、实用艺术完美结合后产生的巨大价值。