论朦胧诗的审美特征

朦胧诗,产生于新诗潮诗歌运动,具有不透明性和多义性的特点。它借鉴了西方流行的现代写作手法,但是也结合了我国传统的创作习惯,体现出中国化、民族化的特色。将其融入到文学思潮的运动、发展中,从艺术手段方面来评价朦胧诗的审美特征。     

初中语文现代诗歌教学与学生审美能力提升

在课程改革的背景下,根据新课标的要求,人教版初中语文教材中编录了不少现代优秀诗歌作品,这些诗歌作品蕴含着很优美的意境。在核心素养语境下,初中语文教师在进行现代诗歌教学时,应找准切入点,对学生进行良好的美学教育,提升他们的审美能力。接下来,就探讨初中语文现代诗歌教学与学生审美能力提升的策略,以供参考。     

诗歌中“草”意象微探

"草"意象,作为诗歌中使用频率极高的一种意象,无论在不同的时代还是在不同的诗人作品中,均呈现出了不同的表现形式。因此,本研究主要通过"草"意象在新诗和旧诗中表现形式的不同来解析其表达意蕴的细微差别。     

关于国画表现形式与审美特点的几点思考

国画的表现工具和材料包含各种精彩的变化,它的构图方法打破了传统的表现形式和空间的束缚,天马行空。国画具有包容性,拥有更多的艺术表现形式。国画的形式特点形成了它特殊的审美特点。该文主要对国画的表现形式和审美特点进行分析。     

浅谈五四小说的审美追求——庐隐的悲剧美

五四文学思潮是一种从本质内涵、审美特征到表现形式皆判然有别于封建文化观念和形态的文学新思潮。但五四时期的文学并没有一个统一的审美规范,它所流露出的追求自我和自由的审美理想已然在无形之中打破了传统文学的框架,形成具有五四时代特征的审美追求。而五四作家各异的审美风格就是五四审美追求的表现形式之一。其中,庐隐审美追求的悲剧美可谓独树一帜!     

浅析王维诗画艺术对绘画意境的表现

虽然诗歌与绘画各自的表现方式有所不同,但都是通过一定的媒介反映自然万物、社会万象和作者的内心情感。文章以唐代王维的作品为例,揭示了诗歌与绘画在发展过程中相辅相成的关系,尤其是诗歌融入绘画中对表现绘画审美意境的作用。     

传统纹样在装饰图案设计中的应用

正传统纹样蕴含着中国文化、风俗、信仰等审美韵味,是构成装饰图案设计的重要元素之一。就纹样多变的图形表现形式而言,充分地反映了中国传统文化的理念和审美意象外在的形式美感。我们通过对传统纹样的了解与认识,将传统纹样的艺术元素与现代设计视觉图形融会在一起,形成装饰图案设计独特的表现形式与新的时代特征。     

中国传统吉祥图形在现代设计中的传承与创新

中国传统丰富多彩的吉祥图形,不仅是我国历史文化的精华,其多种多样的表现形式与内容,更是现代设计取之不尽、用之不竭的文化资源。对传统吉祥图形在当代审美下传承的研究必将对大众的审美心理、审美倾向起到梳理和引导的作用。     

空白艺术在建筑中的表现

“空白”存在于建筑作品中,表现在作品的功能、实体、空间以及审美时序等各个层面。该文通过解析空白艺术形成的内在因素,明确建筑作品中存在着表现为形象空白和意义空白的艺术空白,从建筑作品的功能的未确定、实体界面的虚空、空间效果的虚化以及审美时序的中断4个方面来分析空白艺术在建筑作品中的具体的表现形式,揭示了建筑作品中空白的存在与建筑意境生成的内在联系,提出了建筑创作应重视空白艺术的重要作用,在设计中应有意识地建构建筑中的“空白”。     

摄影艺术的审美特征及其表现探讨

每一种摄影作品都蕴含着丰富的美学魅力,向人们展示着独特的美学内涵。本文对摄影艺术的审美特征进行了分析,并在此基础上对其表现形式作出了探讨。