论北宋山水画的艺术特点

北宋山水画是中国山水画发展史上的一座高峰,多表现北方的大山大水,构图宏伟、用笔坚实、深合理趣。北宋山水画的艺术特点主要表现为:多采用气势恢宏的全景式构图;注重师法自然,画面的形象、皴法、笔墨具有较强的写实性;善于营造悠远的意境。北宋山水画法度森严、焕然一新的艺术面貌,使这一时期形成的绘画图式与风格成为后世学习的典范。     

试论山水画皴法语言的节奏化

纵览中国山水画的发展,其中比较重要的一个内容就是皴法,此法将笔法、墨法综合应用,在整体上促进了山水画的发展。文章根据笔者对山水画皴法的创作实践,考察传统的山水画皴法,分析山水画皴法语言的节奏化,总结其具体的特点,探求其主要的表现方式及其外在形式,以期能够与当下山水画爱好者共同进步,传承、发扬我国的国粹。     

张大千泼墨泼彩绘画中的肌理形态探究

张大千泼墨泼彩绘画中的肌理,不仅是对画面局部细节的凸显,而且是把肌理作为主要绘画语言的艺术表现。肌理绘画语言在张大千泼墨泼彩绘画中的价值与意义和传统绘画中笔墨的价值与意义同等重要。张大千泼墨泼彩绘画肌理不再是绘画形体的装饰和附庸,肌理自身就是形体,就是生命情感的显现,在画面中取得了更为独立的地位。     

对两宋山水画表现技法探析一二

两宋绘画在隋、唐、五代的基础上获得新的发展,风格形制日趋多样,技法更加完备。许多山水画技法及表现形式都始创于这一时期。无论是皴法、笔墨或构图都在继承前人的基础上有所发展和创新。水墨画的主要表现风格,尤其在倡导“水墨为上”的文人画中,更占有主导地位。它以水为媒,以墨色的浓淡干湿为主要表现手段,追求笔情墨趣,画面单纯自然、生动活泼。可以说山水画画风在此时已经达到一个相当成熟的阶段。     

浅谈油画中的肌理

20世纪以来,在当代艺术家的作品中有很多是借助制作画面中的肌理来完成的。评价一幅作品的好坏,在很多时候是看画面的艺术语言,其中油画的肌理是非常重要的一个方面,更是一种艺术语言,具有独特的审美价值。画面上的肌理能更好地表达作者的主题,增强画面的艺术效果,使画面具有艺术气氛。文章主要研究在画面中如何创作肌理及其震撼人心的视觉效果。     

初中山水画教学中皴法的运用

皴法教学是初中美术教学中山水画教学的重点和难点,也是决定山水画教学成功与否的关键。该文作者阐述对中国山水画皴法的认识和皴法教学取得的效果。     

黄公望披麻皴的研究与应用

黄公望是元代著名的山水画家与绘画理论家,在中国绘画史上有着无可替代的重要地位。他的山水画艺术在中国绘画史上起到承前启后的重要作用,对后世的影响亦十分深远。分析黄公望皴法的形成及其艺术特征,深入研究与学习披麻皴的笔墨技法,探索披麻皴在表现特定山石地貌中的运用方法,有助于提高山水画创作者的专业技能和理论修养。     

明清画意叠山与山水画皴法比较研究

画意追求是明清园林叠山的重要倾向,并且影响了叠山实践。以山水画中的皴法为切入点,在结合相关的造园和画论史料的基础上,开展了明清园林叠山与山水画皴法的比较分析。研究发现：1）明清园林叠山对于皴法的借鉴和山水画皴法的总结联系密切,由于受到绘画上复古求源的社会文艺思潮影响,叠山有了对历代各种皴法借鉴的可能,这在明清以前较为少见;2）借鉴皴法成为画意叠山实践的重要方法,以致在叠山的每个重要环节均出现了以皴法为指导的具体叠山理法;3）明清时期在对山水画和叠山的品评上也出现了趋同的现象,是否拥有皴法画意是叠山作品重要的评价和欣赏标准。对于叠山和山水画皴法的比较分析,为当代叠山实践中利用传统山水画皴法提供参考,同时对进一步发掘明清画意叠山的价值有所启示。     

浅析装饰艺术中几何造型的美感

该文围绕点、线、面的视觉构成规律与材料、肌理的表达等相关特性,分析装饰艺术中几何造型的表现和审美观念的影响。     

浅析四川独特地貌在山水画皴法中的表现

四川地貌独特,自然风光秀美,文化底蕴深厚,具有浓厚的艺术气息。对于山水画家来说,四川既是山水画创作的佳境,又是亲近大自然、体会山水画真谛的必选地之一。画家欣赏四川的地势地貌,对于其探索山水画的笔墨语言以及继承、发展与创新山水画皴法语言都具有重要意义。