释读中国歌剧的现状和发展

本文通过分析中国歌剧艺术的现状,指出了束缚中国歌剧发展的原因,对中国歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的观点和思考,在当代改革开放的新时期,中国歌剧的发展,应当吸取中华民族传统音乐的养分,融合西方歌剧中的优点与经验,以服务广大人民群众为前提,创作出有中国特色的民族歌剧。     

谈中国歌剧的借鉴与发展

中国歌剧从三十年代开始不断发展,随之进入探索期,歌剧有多种体裁,多种题材的形式出现。歌剧体裁方面,有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等;题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面;形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编,总有作品近百部之多。     

谈社会变革对欧洲歌剧的影响

社会变革促使一个社会在政治、经济、文化等方面发生变化,进而影响文学、艺术等特殊领域。作为近代音乐领域中最高体裁的歌剧艺术也不例外。本文以歌剧体裁的变化发展为线索,论述了社会变革对欧洲歌剧的影响。     

中国歌剧在高校民族声乐表演专业教学中传承的意义及条件

民族歌剧对中国民族声乐教学起到了积极影响。本文将从中国歌剧与民族声乐和关系及中国歌剧在高校民族声乐中传承的意义及条件展开探讨。     

歌剧导演在歌剧与歌剧角色的塑造中的作用

歌剧角色塑造不但需要演员的演唱还需要其他的协作,歌剧导演对歌剧角色的创作也起了决定性的主导作用。不仅仅是歌者,演员在音乐和表演上的创作,也需要导演对角色的构思和角色定位相结合。同一部歌剧在不同的导演的排演下会产生决然不同的舞台效果和人物色彩。做为21世纪的歌剧导演,重新思考标准剧目,大胆创新,也给观众带来了新的气息。观摩美国辛辛那提音乐学院排演《唐·璜》对今后演绎歌剧角色也有很多启发,懂得了拿到新的剧本后该如何去学习,为以后塑造歌剧角色打下扎实的基础。在21世纪的今天,很多经典歌剧将会被我们新一代的导演和演员进行再度创作。这也是我们的一个挑战。在重新演绎的同时,挖掘歌剧角色不同方面的特征,寻找新的艺术灵感,使歌剧角色和整部歌剧更富有艺术表现力。     

莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术

莫扎特是欧洲享誉盛名的古典主义音乐作曲家之一,其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等是当前古典音乐中的核心形式,他在歌剧方面也极为的富有天赋。笔者根据自身工作经验主要论述了莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术。     

紫阳民歌剧的艺术魅力与保护发展探究

紫阳民歌剧是具有一定群众基础的区域剧种,同时又以自身独特艺术魅力深受群众喜爱,但由于各种因素的限制而导致紫阳民歌剧的传承发展受到阻碍。下文分别从紫阳民歌剧的艺术魅力、紫阳民歌剧的保护发展策略进行探究,以供参考。     

威尔第歌剧《阿依达》创作特点探析

歌剧《阿依达》是"意大利歌剧之王"威尔第所创作的四幕歌剧。在这部歌剧中,威尔第倾入了许多新鲜元素,为传统的结构模式注入了新的活力。本文试从歌剧的创作背景入手,从四个方面探析了该部歌剧的创作特点。希望有助于更准确的把握威尔第的创作意图,为了进一步研究威尔第歌剧意向作以基奠。     

国际瞭望

<正>1Snell事务所的英国Garsing-ton临时歌剧馆建成位于白金汉郡沃姆斯利庄园(Wormsley Estate)的Garsington临时歌剧馆建成,并准备在2011年6月2日晚的歌剧季开幕时使用。     

莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格探讨

莫扎特歌剧咏叹调在声乐领域中一直最具代表性,对歌剧的学术研究、声乐教学及舞台表演方面具有重要的作用。相比于其他歌剧咏叹调,莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格有着自身十分鲜明的特色。基于此,本文首先简单介绍了莫扎特的生平,之后介绍了咏叹调的定义和基本类型,最后在前文的基础上重点探究了莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。