论舞蹈《情满天路扎西德勒》的美

舞蹈《情满天路扎西德勒》是由西南民族大学艺术学院选送的,由苏冬梅老师编导的藏族男女群舞。本文主要从此舞蹈剧目的音乐、动作和意境的角度来分析阐述这个剧目带给观赏者听觉、视觉和心灵上的美感。     

舞蹈教学中的情感表现

人类进行自我情感表达的方式是多种多样的,包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中通过肢体进行情感表达主要通过舞蹈形式来实现,舞蹈艺术是人类文明史上的瑰宝。通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重,也更加深刻,而舞蹈表演中的情感表现该如何在舞蹈教学中得以强化,是舞蹈教学中应该重视的内容之一。     

舞蹈教学的本体意识和灵魂意识

舞蹈教育是对学生的审美、道德、情感等荣威一体的艺术教学。舞蹈教学过程中,教师承担着教育学生通过舞蹈净化灵魂、陶冶情操的德育教学责任。舞蹈教学的本体意识指的是强调舞蹈动作的好看是好舞蹈的核心,而灵魂意识强调的是,通过融入舞蹈表达的情感的程度,来决定舞蹈的好坏。     

舞蹈创作的角度分析泰山文化的精髓及作品挖掘创新方向、方式初探

以泰山文化为素材的舞蹈艺术作品琳琅满目,却少有家喻户晓的剧目。本文通过分析泰山文化题材的舞蹈作品,来剖析泰山文化的精髓,并提出泰山文化题材的舞蹈作品所面临的问题和困惑,针对问题和困惑,从舞蹈创作的角度提出以泰山文化为素材的舞蹈作品在挖掘创新方向、方式上的探索。     

浅谈高职高专幼教生舞蹈教学中的训练方法培养

对于高职高专幼教生来说,舞蹈教学是所有教育课程中极为重要的一个环节,万万不容忽视。舞蹈教学的表现形式是肢体语言,舞蹈教学要把握幼儿教育的儿童化,生活化以及整体化,并且还要持有感受美和创造美的艺术教育观念。在高职高专幼教专业的舞蹈教学过程中,教师一定要注重对情感体验的讲述与分析,以便于能够更好引导学生把握幼儿舞蹈作品中的情感,从而将幼儿舞蹈教学顺利进行下去。本文笔者认为在高职高专幼教生舞蹈教学中,情感体验尤为重要。因此,就以这一点为根本切入点,浅谈高职高专幼教生舞蹈教学中的训练方法。     

教学相长、不断创新

舞蹈是人体用肢体语言来表达内心情感的一种方式。对于其年龄和心理特性属于青春期的高中生来说,学生难以用大部分舞蹈组合适当的表达情感。高中学生尝试舞蹈创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是把自已对音乐的情感用自己的肢体语言表达,是发掘学生创造性思维潜能的过程和手段。     

对舞蹈教学中学生的舞蹈表现力探讨

在舞蹈教学的发展过程中,教学重点逐渐发生变化,从以往的强调学生舞蹈技巧的培养,逐渐转变为强调学生舞蹈表现力的培养,促进学生艺术情操的提升。在舞蹈表演过程中,舞蹈表现力是表达表演者情感的基础,对表演者的情感表达能力与理解能力有较高的要求,所以,必须重视舞蹈教学中学生的舞蹈表现力的培养。本文将对舞蹈教学中学生的舞蹈表现力的重要性进行分析,探讨如何在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力。     

舞蹈创作中音乐与舞蹈的协调融合

人类通过舞蹈表达自身情感,音乐则是舞蹈的主要组成部分,在舞蹈中发挥着重要作用。舞蹈艺术展现时随处可见音乐的身影,舞蹈创作中融合音乐与舞蹈元素,有助于提升舞蹈作品的表现力。本文以舞蹈创作为切入点,分析音乐与舞蹈之间的协调融合措施,提高舞蹈作品的价值。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈是人类思想与情感的流露,二者有着密不可分的关系,舞者随着音乐的旋律舞动,通过与节奏、旋律的配合来传达他们的想象力和生命的张力。而舞蹈也被人们成为肢体语言,任何舞蹈中都透露着音乐的元素,舞蹈本身就带有一定的节奏感。本文将对舞蹈与音乐的特征进行分析,对二者的历史渊源进行追溯,并从节奏、旋律、情感等多个方面对二者的关系进行剖析。     

浅析戏曲作品与舞蹈剧目表演、欣赏之差异

戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式。戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品中角色的表演内容;戏曲的训练模式奠定了古典舞对教学、训练、表演的基础。戏曲作品和舞蹈剧目,两者既有艺术形式上的差异,又有内涵及动作范式上的雷同。