昭和时期的法西斯日本人论对日本军国主义的影响

昭和时期在日本政府严酷镇压社会主义的历史背景下,日本也开始渐渐迈向军国主义的道路。在文学领域,法西斯主义的日本人论著作大量涌现,鼓吹日本人优秀说、日本主义、皇室中心论、盛赞大和魂和武士道精神。这不仅加快了日本法西斯的步伐,也成为其后侵略战争的借口以及战争时期鼓励士气的利器。可以说法西斯日本人论是日本军国主义的理论依据,加速了日本军国主义化。     

油画色彩语言表现形式的若干研究

油画色彩语言的表现形式其实在某种程度上是画家对这个世界的认识,是画家从不同的角度对现实生活的反映,也是画家对精神世界的追求。正是颜色的多样化成就了油画领域不同的画风。油画对事物本身是具有表现力的,也是对人的精神世界的一种反映,既表达了画家内心世界的真实情感,也客观反映了社会现实生活,使欣赏者能走进画家的内心世界,和画家进行心灵上的沟通并产生共鸣。文章从油画色彩语言的角度入手,对它的表现形式进行研究。     

浅谈我国当代女性画家创作思想及风格

目前,对于女性画家的研究较少,虽然近年来出现了一批有影响力的女性画家,并开始受到人们的关注,但现在对于女性画家的创作思想和风格等进行系统研究的学者较少。文章在以往女性画家作品的基础上,从母性情感、小资情调和花的情怀三个方面,对我国当代女性画家创作思想及风格进行了研究。     

菊花之道

提到“武士道“这个词,相信绝大多数中国人都有一种本能的厌恶,随着日寇的入侵,无数日寇高呼“武士道精神“而无所不为的场面屡见不鲜。战后随着日本的民主改革进程,军国主义精神得到了一定程度的清算,同时侵略者在战争中大肆鼓吹的“武士道精神“也作为军国主义的亡灵为世人唾弃。国人所了解的“武士道精神“,完全是甲午战争以来侵略战争的副产品或者说是精神垃圾,而实质上所谓“武士道“的真面目到底是什么呢?下面笔者就从几个方面来略谈下自己的理解。     

绘画价值的独立性

该文作者从画家创作一幅作品出发,分析画家所处的社会环境及其绘画语言的形成过程、绘画材料的限制、绘画观念等,探讨绘画价值的独立性。     

朱沅芷与常玉绘画对比浅析

本文主要是对朱沅芷和常玉两位艺术家独特从艺之路时代背景和画家的作品对比的分析,通过阐述两位画家的绘画风格、艺术思想、绘画经历等展现画家的绘画创作的动人之处。希望从这两位老画家学习现代绘画的道路上对中西融合绘画的认识,以及对跨国主义、东方主义绘画诠释从的新的角度来感受早期留学的绘画之路,在早期留学欧洲的艺术家中他们是个性鲜明、彻底的艺术代表。     

清代中期云南画家杨毓兰作品初探

杨毓兰是清代中期云南画坛的代表人物,山水、花鸟、人物各画科皆有涉及且水平颇高,其绘画作品在传承和运用文人画风格传统的同时,逐渐显现出职业画家的特征,对当时周围乃至后世的画家影响较大。从现有的资料看,杨毓兰传派的画家共同组成了明清云南绘画史上最庞大的画家群体。     

中国画线描人物在程式化中的嬗变——论“海上画派”钱慧安人物画的世俗化倾向

钱慧安是清末海派画坛上一位全能型画家,他从传统中国画固有的程式化出发,综合汲取西画、民间艺术养分,成为同时代画家中的佼佼者。文章试图从三个角度论述钱氏人物画风格特征中世俗化倾向的成因,进一步了解其艺术成就以及在当时画坛的历史地位和影响。     

内蒙古油画中早期人物形象的演变与分析

<正>在内蒙古油画的发展进程中,蒙古族人物形象一直用他特有的厚重感和朴实性感染着每位生活在片区域的画家们,在一代代画家的不断努力和创新下,不同时期的内蒙古油画肖像画创作当中,人物形象也在不断的被画家们赋予新的意义。人物形象的演变总是和当时的时代背景以及画家心境是吻合的,从早期表现草原生活的那种热闹和喜气,到成熟期表达人物精神的坚韧,孤独,朴实。这无疑表明了内蒙古油画从初期的尝试真实的再现生活,到后来从生活中升华提炼,使画面具有一种对人性对生命的强烈     

浅谈创作中人物形象的美感

随着社会的发展,科技的进步,当代画家在艺术创作中难免与图像、媒体发生关联,将艺术形象混同于生活形象,会弱化人物形象的美感。画家在处理人物形象时不仅对其进行描摹,而且从生活中进行提炼,深刻地挖掘人物,将人物形象真实、生动、有个性地展现给大家,并且通过人物形象的美感传达出画家自己的主观情感和精神高度。