探究中国民族声乐的文化属性及审美问题

任何艺术的发展都是在一定的文化背景之下孕育形成的,跟本土的文化有着密不可分的关系。中国民族声乐是中华文化发展的必然产物,它在吸收中华文化的同时也反过来丰富了中华文化,因而说是中华文化的重要组成部分。所以,提高对民族声乐的文化内涵、把握住民族声乐的灵魂对促进声乐的健康发展、提升艺术品位有着很深的意义。本文主要阐述了中国民族声乐的文化属性、艺术性,旨在对中国民族声乐有一个更深层次的了解,以更好发扬好民族声乐的精髓。     

莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格探讨

莫扎特歌剧咏叹调在声乐领域中一直最具代表性,对歌剧的学术研究、声乐教学及舞台表演方面具有重要的作用。相比于其他歌剧咏叹调,莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格有着自身十分鲜明的特色。基于此,本文首先简单介绍了莫扎特的生平,之后介绍了咏叹调的定义和基本类型,最后在前文的基础上重点探究了莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。     

以歌剧演唱实现项目化教学的声乐训练初探

项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。声乐教学的项目化是项目结束后应有一件较完整的作品。完整的声乐作品不仅要求有美妙的声音的表达还有音乐表演。歌剧演唱是一个高级的声乐表演形式。声乐教学中以歌剧演唱的训练进行声乐项目化教学的一个有效的途径。     

释读中国歌剧的现状和发展

本文通过分析中国歌剧艺术的现状,指出了束缚中国歌剧发展的原因,对中国歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的观点和思考,在当代改革开放的新时期,中国歌剧的发展,应当吸取中华民族传统音乐的养分,融合西方歌剧中的优点与经验,以服务广大人民群众为前提,创作出有中国特色的民族歌剧。     

浅谈中国歌剧未来的发展

中国民族歌剧相对于西方歌剧来讲起步较晚,虽然也将近有百余年的历史,但中国歌剧在其诞生之初到发展过程中却历经了与新中国建立时的磨难与坎坷,并逐步形成了自己特有的中国民族风格,本文将从中国歌剧的形成与发展以及中国歌剧未来创作前景几个方面对其进行论述。     

西洋唱法在民族声乐中的运用

民族声乐与西洋唱法同时出现在中国历史上是上个世纪初期,伴随着希望先进的科学技术思潮涌入中华大地,这段时期对于民族声乐的发展来说意义重大。民族声乐逐渐摆脱了戏曲演唱、民间民歌的束缚,以周璇为代表的民族唱法在大荧幕的推动下在各地流行开来,民族声乐从下里巴人转变成阳春白雪,民族声乐与西洋唱法的相互影响在逐渐改变人们审美视角、审美习惯之后,最终将民族声乐推向了世界的舞台。     

从“韵味”角度看民族声乐艺术的审美特征

民族声乐作为我国少数民族的特有艺术文化,充分展现了不同民族的声乐艺术特色及审美取向,同时它也更加丰富和完善了我国历史文化的艺术内涵,为我国的精神文明建设做出了卓越贡献。韵味作为民族声乐艺术中一种独特的美学特性,象征着民族的特有内涵及审美风貌,有助于借助韵味特征来加深对民族声乐艺术的理解。因此,本文通过分析民族声乐艺术中韵味的发展及具体体现,进一步阐述了民族声乐艺术的审美特征。     

民族声乐语言的艺术魅力

中国的民族声乐艺术是在传统的民歌、曲艺、戏曲等唱法的基础上创新并发展的各类唱法的总称,它通过优美的旋律和个性的音色,声情并茂、字正腔圆的演唱以表现作品的主题感情,塑造出独特的音乐形象,展现出独特的艺术魅力。民族声乐语言是我国民族声乐艺术的组成部分,唯有充分了解民族声乐语言的艺术特征,才能使我国民族声乐艺术长远发展。本文依据我国民族语言文化的艺术特征,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力。     

学习民族声乐——以共性发展为导向,以个性发展为追求

中国民族声乐艺术是世界文化之林一颗璀璨的明珠,那么我们要如何学习和传承发展这门艺术呢?很显然,仅仅学习科学演唱方法和技巧是远远不够的。我国民族声乐种类繁多,有其特有的审美特点和演唱韵味,这就需要学习民族声乐者们继承传统,走进民间去体会和学习民族声乐其特有的演唱方法。以科学演唱方法和技术即歌唱的共性为导向,以民族特色即个性为追求,这对于学习民族声乐和民族声乐的发展都是十分重要的。     

新时期下民族声乐艺术发展的思考和建议

民族声乐艺术是中国音乐宝库中的一枝奇葩,其不但有着悠久的发展历史,而且受到了人民群众的普遍喜爱。进入新世纪后,音乐文化呈现出了多元化发展趋势,民族声乐艺术也迎来了前所未有的挑战。鉴于此,本文从高校声乐教师的角度,对新时期民族声乐艺术的发展进行了思考,并提出了相关的建议。