中国传统建筑室内设计之美学精神初探

几千年的古老中国,在漫长的社会进程中,形成了自己独特的民族文化。在这种民族文化中有一个重要的部分,就是关于中国建筑室内设计的美学精神,这种精神层面是和世界其他民族有着本质区别的。它注重完整性、偏爱含蓄性和喜欢情节性,本文从几个方面对此进行了论述。     

试论形态构成的美学机理

现代包装装潢产品的造型,对视觉艺术要求已越来越高 ,它不仅反映了人们一定历史时期的审美观,而且是设计者思想感情的综合体现。包装装潢产品是由各种形态构成的,这些形态的美学价值,必须符合一定历史时期或环境条件下的要求,才会成为具有生命的艺术作品,艺术作品本身就是美学价值的体现。 　　形态美就是人们从生活中提炼出来的一种精神感受,它是千百年来人们的心理积淀和文化遗传,受大自然的启迪,模仿自然形成,能有意识地概括自然形态,从而用抽象的美去设计丰富多彩的产品。抽象美存在自然形象中,任何具象都可以分解为抽象形…     

传统美学与新媒体艺术：传统美学的“现代性”

新媒体艺术是在计算机文化的氛围中发展起来的,它的观念和形态的演变发展受科学技术影响,与传统艺术有着很大的区别。     

汉字形态在艺术设计中的美学功能

目的探析汉字形态在艺术设计中的美学功能。方法基于汉字形态的视觉艺术特征,以汉字形态的图形美、结构美、笔画美等美学特性为出发点,结合艺术设计的案例来研究汉字美学功能的应用。结论汉字形态在艺术设计中有视觉愉悦性、信息传播性等美学功能,能够促进消费。在艺术设计的各个领域都应融入汉字形态的艺术特性,让汉字形态的美学功能得到充分发挥。     

传统图案中的视觉美学探析

传统图案是中华民族的宝贵财富,是劳动人民智慧和美学的艺术结晶,具有深刻的艺术文化和审美价值。从中国的原始时代开始,原始人就用图案来装饰他们的生活。在漫长的一生中,他们不断探索、创新、观察和创造中国艺术的传统图案。这些图案表达了他们对美好生活的向往和追求。中国的传统图案是我国独特生命力和艺术魅力的象征,它是除中国汉字以外,表达人们思想感情的另一种方式,也是一种交流语言,展示了我国民族独特的思维方式和智慧。本文探索了中国传统图案中视觉传达的美学特征。     

建筑美学视角下中国传统山水元素在居住区设计中的应用

随着我国社会发展水平的逐步提升,人们对生活品质的要求越来越高。从理论分析角度入手,以提升居住区设计的人文性和舒适性为目的,围绕中国传统山水元素的具体应用展开分析。从中国建筑美学的角度出发,确定了中国传统山水元素在居住区设计方面存在极强的应用优势,能够实现文化传承与环境创新。在具体的应用中,抓住人化自然、以小见大、多角度赏析与风水原则等要点,对现代居住区的设计通过包容式设计、以小见大、灵活多变等方式进行创新应用。     

中国传统缠枝纹的美学探析

在我国发展传统花卉纹样的历史长河中,缠枝纹是众多支流之一,也是传统纹样的主要部分,是中国传统文化的重要延续。缠枝纹以其自身回转蜿蜒的优美造型和生生不息的美好寓意赢得了人们的喜爱。细致看来繁复里有秩序,延展中彰显整体,体现出中国传统装饰纹样丰富的内涵特点。本文将从中国缠枝纹样的文化内容、结构、主题等方面,阐述其背后的丰富造型特点与文化底蕴,将有助于提升我国优秀传统文化的生命力与影响力,并对促进中华文化符号的创造性转化、创新性传播发展具有理论与实践意义。     

基于形态特征线的电动汽车造型设计

目的基于电动汽车发展的3个设计研究平台,通过对不同发展平台上现有电动汽车的造型进行分析,来总结未来电动汽车造型设计的发展方向,为以后设计师进行电动汽车的设计提供一定的理论指导。方法首先通过对不同造型设计平台电动汽车形态特征线的提取实验,来提取出电动汽车造型设计中关键的造型特征线并对其进行认知分类。其次还要对电动汽车造型设计进行横向的分析和总结。结论不同造型设计平台电动汽车的造型拥有不同的发展趋势,但未来电动汽车的造型都应通过形态特征线这一最简洁直接的设计语言,来对其进行不同意象造型的设计表达,通过形态特征线的不同变化来追求其环保、和谐、高效的设计理念,并通过对一些细节进行重要的造型表达来体现电动汽车的特性。     

传统文化语境下的包装设计

设计的一个重要之处，在于它能串连起各个文化的关连性。本文以中国传统包装设计的角度为出发点来探究传统文化的意涵，理解在传统文化语境之下，设计的基本问题和设计与文化的关照。     

Forms and Aesthetics of Bridges

The objective of a bridge design is to produce a safe bridge that is elegant and satisfies all functionality requirements, at a cost that is acceptable to the owner. A successful bridge design must be natural, simple, original, and harmonious with its surroundings. Aesthetics is not an additional consideration in the design of a bridge, but is rather an integral part of bridge design. Both the structural configuration and the aesthetics of a bridge must be considered together during the conceptual design stage. To achieve such a task, the bridge design engineer must have a good understanding of structural theory and bridge aesthetics.     

从符号学角度看产品的形态之美

以符号学大师罗兰.巴特的符号学理论为启示,参照符号学观点对产品的形态要素展开分析,结合具体的设计案例论述了如何从识别层次、使用层次、文化层次3个层面来理解产品的功能性语意、指示性语意、象征性语意,从中感受到产品设计的形态之美,并在此基础上,提出设计师应全面系统地分析把握产品的形态语意,从而创造出更加优良的产品形态,更好地满足人们对产品的个性化需求。     

技术美视角下书籍装帧的多元化形态研究

目的以技术美为基线,在技术美与书籍装帧的交互影响基础上,研究技术美视角下书籍装帧的多元化形态发展。方法从书籍的造型、工艺、材质3个方面阐述书籍装帧外在形式中的技术美;从有声图书、特殊图书、感应图书3个方面论述书籍装帧内涵应用中的技术美。结论技术美以技术手段改变读者的阅读方式,借助新技术完善书籍装帧的功能,并使书籍装帧更加环保生态,技术美是促进书籍装帧形态多元化的有力保证。     

新媒体语境下多形态标志的表现形式探析

目的探讨新媒体时代背景下多形态标志的表现形式,为标志设计的健康发展添砖加瓦,并为多形态标志的正确合理运用提供可借鉴的思路。方法以多形态标志的概念释义为切入点,剖析多形态标志产生与发展的原因,并分析其特征。使用案例收集法与分类法,结合新媒体时代的特性,深入阐释多形态标志与其内在联系,从多个维度对目前的多形态标志的表现形式进行归纳分析。结论通过分析现有多形态标志案例,归纳出4种表现形式,分别适用于不同的场合与对象。多形态标志有区别于传统标志的优势,也有自身的局限与不足,在实际案例使用中,设计师应扬长避短,合理运用。     

陕南传统家具的实用之美

以陕西南部秦巴山区旬阳县境内特有的劳动用具和生活用具两大类传统家具形式为代表性研究对象,分析了陕南传统家具在形成过程中与当地的山地环境、小流域文化氛围以及当地的经济生活等因素的关系,论述了这种山地家具基本的美学特点,并在此基础上探索和研究陕南传统家具对于倡导低碳、环保及可持续发展的社会文化内涵所具有的理论和实践指导意义。     

日本食品包装设计中的传统美与现代美

分析了日本食品包装设计中的传统特色和现代特色,并结合市场上多种包装形式、形态,论述了日本食品包装设计对传统文化的保护与传承,以及对绿色新材料的运用,形成了民族传统特色与现代环保特色并存的独特风格,进而提出了传统文化需要回归,环保理念需要提倡,食品包装需要人性化体现的多项观点。     

传统美学逻辑下的当代中式家具设计研究

目的 探索当代中式家具设计中蕴含的美学逻辑。方法 以金属中式家具开发设计为例,在详细记录设计过程的基础上,探索传统哲学、美学与当代中式家具设计之间的逻辑关系。以金属椅子设计为例,从最初的设计形式中挖掘传统内在的美学根源和美学逻辑,理清传统哲学—艺术及生活方式—空间器物一脉相承的关系,总结设计方法和思路,对原设计进行修改和完善,并探索在其他设计中的应用。结论 传统的美学精神需要体悟,但是设计中的应用则有逻辑可寻。通过探索美学与设计之间的逻辑关系,可以改变当代中式家具设计中单纯借鉴古典家具形式的状况,抛开形式的束缚,进行更大的创新,有效指导当代中式家具设计。     

嘻哈文化语境下的潮牌设计审美探议

20世纪 70年代的美国纽约布朗克斯区,出现了一种街头文化属性的街区派对文化,这便是嘻哈(Hip-Hop)。狭义的嘻哈指代说唱风格( Rap)的音乐,广义的嘻哈泛指嘻哈文化,包括说唱、街舞以及涂鸦等元素,在 20世纪 80年代和 90年代颇为盛行。在这股文化风潮的洗礼之下,涂鸦元素、暗黑风格、超大码等服饰特征逐渐凸显,欧美时尚界孕育出 Supreme(1994)、 Stussy(1980)等倡导街头文化的顶级流量潮牌。另一方面在亚洲的日本, MatermindJAPAN(1997)、 Roar(2001)、Roen等三大暗黑潮牌,以及 Neighborhood(1994)、 ABathingApe(1993)、 Evisu(1991)等备受追捧的街头潮牌应运而生,直接刺激了中国的时尚潮流以及服饰品牌。 2000年后,在日本潮牌的影响趋于式微之际,美国潮牌随着嘻哈文化在中国的势头渐长而卷土重来,另一方面,本土潮牌 Clot(2003)、HiPanda(2010)、NPC(2009)等的诞生,以及近几年间李宁等老牌服饰的成功转型,引领了中国时尚界的“国潮”风尚。这些设计不仅传达出嘻哈文化的精神,也蕴含着传统文化的理念。一直被国内时尚界所审视和边缘化的潮牌设计,开始重获新生。本文立足于设计审美与设计批评的客观视角,旨在探究嘻哈精神与流行文化在潮牌设计中的呈现,并力求揭示“国潮”设计的审美动向与时尚精神。     

新型城镇化语境下的阿拉善地毯传统技艺探析

目的研究阿拉善地毯传统技艺传承与保护现状。方法通过田野调查个案并结合民俗学、艺术学的理论对阿拉善地毯进行探析。结论了解新型城镇化进程中该项技艺的生存情况,考察它的传承与保护现状,审视它面临的困境与机遇,分析并探究它的传承与保护对策是极具理论价值与现实意义的。     

传统造物美学思想的表达及其设计意义

旨在考述中国传统造物美学思想对现代设计仍具有重要的意义,以启迪创新思维,点燃设计激情,激活中国现代设计文化的内在意义。透过中国传统造物设计与传统哲学、美学的深层联系,重新思辨中国传统造物美学的智慧,衔接传统与现代,简述中国传统造物美学思想的理论价值与文化内涵,并着重分析它对现代设计的启示意义,借此希望有助于拓展中国现代设计理念,创造生态设计共同体,提升人们的生活品质。中国传统造物美学思想会不断丰富现代设计思想的内涵,并积极推动现代设计艺术与美学思想的建设和发展,传统造物美学思想与现代设计美学所倡导的生活方式设计、人性化设计、生态设计理念极为相似,对于解决当下设计所存在且面临的诸多问题具有重要的启示意义。